Мануэль Марин отмечает полувековую творческую деятельность

Веселые МакМастерс

Газета La Jornada, четверг, 10 июля 2025 г., стр. 4

Скульптор и художник Мануэль Марин (Мехико, 1951) отмечает полувековой юбилей своей творческой деятельности, начавшейся с его первой персональной выставки в Casa del Lago в 1974/1975 году, выставкой «El encomio del silencio y el vacío» (Похвала тишине и пустоте ) в музее Casa del Risco. Это не антологическая выставка, задуманная как ретроспектива, а скорее посвященная двум основным аспектам его творчества: скульптуре и живописи, хотя рисунок также играет важную роль.

Разделённая на две части, первая содержит 32 скульптуры небольшого формата, выполненные из полихромной стали и расписанные акрилом. Они являются частью трёх проектов, начатых в 2019 году и завершённых в этом году. «Floreros» ( «Цветы») посвящена растительному миру, «Serpientes y ranas» («Змеи и лягушки») — животному миру, а третья, « Cazones» («Большие головы »), — жизни человека.

Раздел живописи включает серию «Отсутствующий человек» с 29 картинами, написанными в 2023 году. Они запечатлевают жизнь одного дня: утро, полдень, послеполуденное время, вечер и начало следующего утра. Эта работа экспонируется впервые.

Более известный как скульптор, Марин, член Академии художеств, описывает своё творчество как неофигуративизм – художественное течение второй половины XX века. Это означает, что оно обращается к концепции фигуративности после абстракции. Это уже не абстракция, хотя и не реалистично, не сюрреалистично и не натуралистично, а скорее новая фигуративность , призывающая к возвращению к предметности и повседневной реальности.

– Куда завели вас ваши художественные поиски за эти полвека?

– В скульптуре у меня было четыре этапа, а в живописи – три. Скульптурные решения – это продолжение моего рисунка, тогда как живопись постепенно развивалась и теперь совершенно независима от него. В скульптуре я стремлюсь к схематизации природного мира, а в живописи – к идеализации мысли о зрении.

На первом этапе работы над скульптурой я начал создавать плоские фигуры, то есть лица не имеют объёма. Они геометричны и написаны в абстрактной манере. На втором этапе я интегрировал абстрактные фигуры, однако это фигуративное изображение в пространствах, которые уже не являются абстрактными. Затем, на третьем этапе, я открыл для себя возможность работы с совершенно независимыми плоскостями. Я смог создать фигуру, распределённую по разным плоскостям пространства. Можно сказать, что это плоские пространственные фигуры. На четвёртом этапе фигуры становятся очень узнаваемыми, хотя и схематичными. Многие из них обладают юмористическим оттенком, например, люди ходят сидя, а животные стоят на головах.

Живопись, в свою очередь, двигалась в направлении размышлений о трансцендентном. Под этим я подразумеваю, что эти картины, как правило, отражают интроспективное настроение и, в то же время, отсутствие присутствия. В пейзажах нет ничего . Другой характерной чертой является объективация вещей, которые видишь, не имея возможности их описать. Они могут выглядеть как животные, хотя на самом деле таковыми не являются. Есть горы, похожие на человеческие головы, но и не являются ими. Всё дело в этой игре .

Похвала тишине и пустоте будет выставлена ​​в музее Casa del Risco (площадь Сан-Хасинто, 5 и 15, район Сан-Анхель) до 28 сентября.