Эмоциональная территория, отображаемая дома

Сколько бы усилий ни было вложено в текст, чтобы понять эту выставку, ее необходимо посетить, пройти по ней, задержаться на каждой карточке, на каждом возможном скане кода, открывающего посетителю ряд определений о каждом участнике большого коллектива. Тем не менее, необходимо привести некоторые данные, которые подтверждают ценность коллекции, занимающей один этаж Национального двухсотлетнего дома на улице Риобамба, а также еще один этаж, на котором находится так называемая премия In Situ. Два этажа собрали 200 картин, скульптур, инсталляций, текстиля, рисунков, керамики и фотографий 120 художников из Буэнос-Айреса, Чако, Чубута, Кордовы, Корриентес, Катамарки, Энтре-Риоса, Жухуя, Ла-Риохи, Мендосы, Мисьонеса, Сальты, Санта-Фе и Тукумана.

Дом. Дом. «Домашнее становится территорией» — первая публичная выставка работ, входящих в коллекцию Абеля Гуальяноне и Хоакина Родригеса , посетить ее можно до середины июля. Куратор — Аналия Соломонофф , которая руководила Провинциальным музеем изящных искусств имени Розы Галистео де Родригес в Санта-Фе и чей взгляд сыграл решающую роль в отборе коллекции аргентинского федерального искусства . Как было заявлено на открытии, это первая коллекционная выставка, в которой столь широкий спектр территорий, видений, материалов и личных жестов может быть объединен в одной экспозиции.

Чтобы подчеркнуть этот переход от домашнего пространства к общественному , был выбран тот же цвет — глубокий серый, — что и для стен дома коллекционеров, большого помещения, но полного развешанных работ. Этот интерес возник 25 лет назад и был сосредоточен на современном абстрактном искусстве.

Последовательные поездки по стране, последовавшие за появлением новых художественных ярмарок , от более традиционных, таких как MAC (Кордова), до таких ярмарок, как ArteCo (Корриентес), FAS (Сальта), MicroFeria de Arte (Росарио), a.362 (Чако) или Plateada (Ла-Плата), привели к обменам, в которых желание коллекционировать столкнулось с тем, что Хоакин и Абель называют «коннекционизмом». Этот неологизм позволяет нам сделать вывод, что каждое из произведений, находящихся сегодня в галерее, было частью обмена идеями , разговоров и новых способов понимания возможных связей, существующих в искусстве.

С одной стороны, художник и его поэтическая вселенная, опосредованные теми, кто взаимодействует как продавцы и покупатели, с другой стороны. Объединение этих миров, осознание возможностей и их связь со стадией профессионализации художника , где бы он или она ни жили, — вот ценность, которая делает этот дом, населенный искусством, теперь выставленным на всеобщее обозрение, таким интересным.

Другая ценность в том, что это не монотонное путешествие; каждая материальность имеет некоторую часть того территориального корня , где она была задумана. Как отметил куратор в презентации, «не было ни одного кураторского монтажа, который имел бы отношение к чувственной мысли». Целью было представить «все эти голоса, чтобы найти повествование, которое позволит нам обрести прочную основу с перспективой, предлагающей три момента: абстракции, природу и тела».

Однако он не предполагает географического путешествия, а скорее объединяет восприимчивость разных людей, которые исследуют некоторые переосмысления своих традиций , территорий, знаковых образов своей земли и истории западного искусства с разных точек зрения. Соломонофф оставил еще один ключевой момент в кураторском тексте: «выставка — это эмоциональная география», поскольку она включает в себя не только различные жилые пространства, но и множество моментов юмора, что является еще одним ключом к «Дому». Дом .

«Я думаю, что эта выставка в некотором роде предлагает вернуться к созерцанию, поощряет его. Произведение искусства привлекает ваше внимание, заставляет вас задержаться, заставляет вас задаться вопросом, кто художник, почему именно эта работа», — размышлял Хоакин на открытии.

Родриго Шиавони , художник из Кордовы, который использует уплотненную землю на бумаге в Y: «она несет живых и несет мертвых»; Карлос Гарника из Ла-Платы пишет слово «Искусство» ручкой на картоне; Густаво Ньето из Тукумана в другой своей работе утверждает: «Я отказался от необходимости убеждать других»; «Растворение созерцания» — так звучит картина маслом на холсте Эдгара Мурильо из Жужуя.

Ромина Постиго из Сальты использует «Я есть» на холсте с большой плотностью, который также включает в себя пояснение «как это чувствует ваша душа»; Моника Рохас рисует пышную природу, выражая идею рая; Мариана Касас из Ла-Риохи переосмысливает керамику, создавая очень красочный тотем; Леонель Кольясо из Санта-Фе использует керамику из бисквита в «Памятнике Агуаре Гуасу»; С другой стороны, Гаспар Нуньес де Тукуман деформирует жест головы в хромированном гипсе, полученном с помощью гибкой формы.

От уважения к ландшафтной традиции, как в случае с Дэниелом Фите из Буэнос-Айреса, до праздничного расположения природы, отмеченной рекой, в «El Noya» Сесара Бернарди . От взаимодействия традиций в произведении Альберто Ибарра из Корриентеса, где псевдо-Посейдон обнимает аллигатора, до отсылки британской художницы Трейси Эмин , которая переходит от «Всех людей, с которыми я спал» в работе Мануэля Молины из Кордовы к «Всем идеям, с которыми я спал».

Работа уроженки Сальты Клары Джонстон с надписью «In situ» легла в основу проекта, который находится в разработке с 2022 года. Он носит то же название и представляет собой премию для финансирования художественных проектов по всей стране, за исключением Буэнос-Айреса. По словам Хоакина, на третьем этаже Дома можно увидеть «41 победителя разных выпусков премии, в том числе 27 индивидуальных художников, 14 коллективных проектов и один кураторский проект».

Некоторые видеоролики рассказывают о проектах коллектива Visual Stories of Misiones; или галерея Chorizo ​​в Ресистенсии, Чако, а также Purple Project в Санта-Фе. Проект Street Project , коллектив, предоставляющий камеры бездомным, чтобы они могли записывать происходящее вокруг, и проект Foam Project уроженца Росарио Николаса Биолатто, который перерабатывает растительное масло для производства мыла, используя формы, вдохновленные фонтанами и памятниками города, создали новые возможности для тех, на кого они нацелены.

Сеть галерей Буэнос-Айреса и Espacio Barraco в Росарио также способствуют диалогу между искусством и обществом, поощряя инклюзивность и рефлексию. Эухенио Мартинес , художник из племени вичи из Сальты, работает с керамикой, которая формирует образы его предков; в то время как Лисандро Маранцана прошел путь от продажи своих работ на светофорах до работы в галерее. Для многих из этих групп и отдельных лиц встреча с этими двумя «коннекционистами» представляет собой возможность профессионализации и признания в области искусства.