Почитание галлюцинаторного реализма

В начале было Слово. Так, подобно Евангелию от Иоанна в Новом Завете, начинается выставка в зале Кронопиос Культурного центра Реколета . Там, в том, что можно назвать нартексом церкви – гостеприимном пространстве между фасадом и интерьером базилики – расположены все страницы книги аргентинского поэта Леонидаса Ламборгини «Carroña última forma» («Падаль, Последняя Форма»), давшей название выставке. Начало в ключе прочтения того, что произойдёт несколькими шагами позже.

Символичный текст Ламборгини, написанный в бурном локальном контексте 2001 года, предлагает странствие, которое по своей форме деконструирует и реконструирует смыслы, пространства и язык. Сложное и поразительное по своей визуальности (поэзия, поскольку Малларме осознал пластичность пустых пространств и слов для создания новых смыслов), оно говорит о падали как о том, что сохраняется , как о возможной форме конфигурации; следовательно, об эстетике и этике.

Потому что эта выставка, насчитывающая 38 работ 11 выдающихся художников, кураторами которой являются Карла Барберо и Хавьер Вилья , представляет собой эссе, побуждающее задуматься о прошлом, настоящем и будущем общества, на основе работы художников, чьи поколения пересекаются с 1930-х годов по настоящее время.

«Carroña última forma» организована как пространственный эксперимент, вращающийся вокруг амбивалентности иконоборчества и почитания образа . Этот парадокс пронизывает все формы галлюцинаторного реализма, где чрезмерное исследование материи направлено не на изображение мира, а на его взрыв. В этих работах образ не иллюстрирует, а лишь увеличивает объём», — пишут Барберо и Вилья.

Пространственность большого зала напоминает путешествие язычника, если можно так выразиться. Между иконоборчеством и благоговением слова и изображения постоянно усиливают смыслы и создают новые, используя возможности промежуточных пространств. Архитектурное решение зала, сохранённое и подчёркнутое кураторами, в сочетании с экспозиционной компоновкой напоминает план базилики.

«Carrion, Last Form» – это содержательное предложение для понимания взаимодействия искусства, общества и политики в рамках локальной хронологии. Расположенный в начале «центрального нефа», мы видим ослепительный алтарь с триадой работ, на вершине которой находится «La Victoria» (Победа) Ракель Форнер 1939 года. Эта картина изображает расчлененное тело обнажённой женщины со скульптурным обликом (где-то между классической Венерой и иконографией распятого Иисуса), среди небольших окружающих сцен отчаяния и казни. Ниже неё, на этом алтаре с круглым основанием, находятся «Пытки» и «Война» Антонио Берни , обе 1976 года. Эти две композиции (невидимые публике до двух лет назад) сталкивают нас со зловещими физическими страданиями и жестокостью. Можно представить себе алтарь ужаса , особенно истории и памяти.

По пути нам сзади предстают большие деревянные опоры, напоминающие церковные скамьи при входе. Чтобы рассмотреть развешанные работы, нужно повернуть голову. С одной стороны – картины Вероники Гомес , с другой – работы Сантьяго О. Рея, оба обращены к художественным отсылкам, расположенным на алтаре. Гомес предлагает фантастических, гротескных персонажей и изображения органов тела из своей серии «Метафизические ачурасы» , создавая вселенную, где метафора воспроизводится между отсылками к истории искусств и разнообразными повествовательными формами. Картины Сантьяго Рея переплетают ассамбляж, визуальное повествование и социальную критику в композиции, которая на первый взгляд кажется поэтичной.

Достигнув «алтаря», маршрут разветвляется. Справа мы видим инсталляцию Марсии Шварц «Берниадас » (2001), состоящую из газетных вырезок, картона, банок с краской, шпателей, мусорных пакетов и других отходов, порождаемых потребительством, – дань уважения Берни и свидетельство политического, экономического и социального кризиса начала XX века. Или «Окружающая среда» (2014) – работа на стыке экономики и институционального насилия. Отсюда открывается другая область – коллекция Тобиаса Дёрти , обрамленная, как отмечают кураторы, вопросами гендера, сексуальности, андеграунда и языческих практик. Политика присутствует повсюду, даже в буквальном смысле названий некоторых его работ, таких как «Трагедия кроманьонцев» (Tragedia de Cromagnon) и «Закон конвертируемости» (Ley de Convertibilidad), с их «чувственными и чудовищными» образами.

На протяжении всей выставки представлены ясные и точные тексты о художниках. Слева от алтаря разворачивается эмансипирующая и женственная триада: Мареска/Стерн/Мелони. Кураторы воссоздали работу Лилианы Марески « Образ публичного – Высокие сферы» (1993), проходившую в Центро Реколета и завершившуюся на Костанера-Сур. Большие черно-белые фотографии изображают тело художницы, иногда обнажённое, среди лиц современных политических деятелей и военных времён последней диктатуры. Изображения размещены среди обломков, напоминающих руины/отходы политической и общественной жизни страны. «Тело как катализатор социальной травмы в аргентинском искусстве», – отмечают кураторы. Далее следуют гигантские фотографии Греты Стерн из её серии фотомонтажей, основанных на женских сновидениях 1940-х годов, которые на раннем этапе объединили историю искусства и гендерные перспективы в сюрреалистическом ключе. В то время как видео Вероники Мелони «олицетворяет городскую и гендерную напряженность в общественном пространстве».

Прошлое и настоящее. А будущее? Эта выставка, как утверждают кураторы, задаёт тон. Давайте послушаем, ведь «мы сами создаём ближайшее будущее», – недавно сказала Лукреция Мартель . «Будущее, которое нам нравится, давайте попробуем создать будущее, которое не будет просто апокалипсисом (…)», – подчеркнула режиссёр.

Мы читаем в тексте Ламборгини: «Вещи не кончаются, если они не закончены» (каждая буква написана вертикально в строке). С чего начать? Комната Кронопиос — возможная отправная точка. В витрине до сих пор хранятся материалы из впервые выставленной в Аргентине выставки «Рукопись может также отсутствовать » Освальдо Ламборгини (брата Леонидаса), где эксперименты между письмом, рисунками, коллажами, фотографиями и живописью умножаются и рождают новые комбинации. Начать отсюда было бы очень креативно.