Любовники, художники и миллионы долларов — красочная история Пегги Гуггенхайм, величайшего коллекционера произведений искусства XX века.
Маргарита «Пегги» Гуггенхайм родилась 26 августа 1898 года в Нью-Йорке в сказочно богатой семье швейцарских евреев. Она была дочерью Бенджамина Гуггенхайма и Флоретт Зелигман. Зелигманы были известными банкирами, а Гуггенхаймы сколотили своё семейное состояние в конце XIX века на добыче и выплавке металлов, в частности серебра, меди и свинца. Бенджамин обладал талантом к зарабатыванию денег, но не был образцовым родителем; он был беспокойным человеком — бывал дома лишь изредка и гораздо больше интересовался парижскими клубами, где проматывал семейное состояние, чем своими тремя дочерьми.
Благополучная жизнь четырнадцатилетней Пегги оборвалась в апреле 1912 года, когда её отец героически погиб на пароходе «Титаник» во время его первого рейса из Англии в США. Тогда же выяснилось, что Бенджамин уже растратил значительную часть своего состояния, оставив дочери «всего» 2,5 миллиона долларов (что эквивалентно 34 миллионам долларов по сегодняшним меркам). Хотя эта сумма была весьма значительной, по сравнению с богатством других членов семьи она делала Пегги скорее бедной родственницей, чем невестой на выданье. Ситуацию ещё больше осложняла неочевидная красота девушки, поэтому её дядя, известный филантроп Соломон Р. Гуггенхайм , и другие члены семьи никогда не верили в успех Пегги, постоянно подчёркивая её отсутствие таланта, внешности или ума. Именно тогда она решила всеми силами сбежать от неблагосклонных родственников, начав с работы администратором и стажировки в книжном магазине. Она прекрасно знала, что работающим женщинам не рады в её кругу.
Мисс Гуггенхайм - 1919 / Арнольд Генте / Heritage Images / Getty ImagesС юных лет Пегги Гуггенхайм ощущала потребность в самовыражении и познании тайн искусства. Она чувствовала себя чужой в консервативных реалиях американской жизни и тянулась к Европе. В 21 год, как только получила доступ к поместью отца, она уехала в Париж, который американское общество считало рассадником разврата , но чувствовала себя там непринужденно, окунаясь в водоворот романов как с мужчинами, так и с женщинами.
Своё художественное образование она получила в кафе, наслаждаясь пьяными беседами с парижскими художниками, а её дальнейшему развитию способствовали новые дружеские связи и мимолётные связи. Уже в 1921 году она познакомилась с Марселем Дюшаном, своим давним другом и советником, которому безоговорочно доверяла в вопросах, связанных с искусством.
В свою очередь, благодаря художнику и писателю Лоренсу Вейлю (ее будущему мужу и отцу двоих детей, Синдбада и Пегин), своей харизме и деньгам, она стала звездой бурлящей жизни французской столицы и художественной богемы.
Вскоре Вейл сделал Пегги предложение на вершине Эйфелевой башни , и в марте 1922 года состоялась их свадьба. Пара, которая жила в супружеской квартире с маленьким сыном, славилась организацией роскошных вечеринок — Лоуренс приглашал всех: от коллег-художников до случайных прохожих, куртизанок и бродяг.
Лоренс не был идеальным партнёром; он регулярно изменял Пегги, но именно он познакомил её с миром искусства и стал её наставником. Межвоенный период в Европе был временем бурного развития искусства в различных направлениях, включая сюрреализм, кубизм и абстракцию, и благодаря её мужу в музее Гуггенхайма происходило нечто важное.
Она дружила с такими художниками, как Сальвадор Дали, Джуна Барнс, Константин Брынкуши и Дюшан. Она также была известна своими скандалами и любовными интригами, а в списке её более тысячи любовников значились такие знаменитости, как Сэмюэл Беккет и Макс Эрнст. Её личная жизнь тесно переплеталась с творчеством, создавая необычайное сочетание эмоций, страсти и целеустремлённости.
Пегги Гуггенхайм перед скульптурой Александра Колдера – 1961 / Getty Images / ullstein bild/ullstein bildОна переехала в Лондон не из любви к искусству, а ради мужчины. Во время отдыха в Сен-Тропе она познакомилась с британским писателем Джоном Холмсом и без памяти влюбилась в него. Она развелась с Вейлом, оставив свою прежнюю жизнь и сына Синдбада в Париже, под опекой отца, поскольку, как она сама призналась, не знала, как воспитывать мальчика.
Она отправилась в столицу Англии вместе со своей дочерью Пигин и наконец обрела счастье – она нашла любовь всей своей жизни. Однако в конце августа 1933 года случилась трагедия: Джон упал с лошади и сломал запястье. Во время необходимой операции слабое сердце Джона не позволило ему оправиться от наркоза.
Пегги была опустошена смертью любимого человека, вспоминая его с теплотой до конца жизни и находя утешение в искусстве. В том же году она приобрела первую работу для своей коллекции: скульптуру Жана Арпа «Голова и раковина».
Получив после смерти матери в 1937 году очередное наследство, Гуггенхайм в возрасте тридцати девяти лет открыла в Лондоне новаторскую художественную галерею «Guggenheim Jeune», положив начало карьере, которая значительно повлияла на развитие послевоенного искусства. Её друг Сэмюэл Беккет убеждал её посвятить себя современному искусству , поскольку оно было «живым», а Дюшан познакомил её с художниками и, как она выразилась, показал ей «разницу между абстрактным и сюрреалистическим искусством».
Первое же открытие, на котором гости могли полюбоваться работами тогда ещё малоизвестного Василия Кандинского, имело огромный успех. В музее Гуггенхайма «Молодой» также выставлялись работы Ханса Арпа, Жоржа Брака, Марселя Дюшана, Макса Эрнста, Хуана Гриса, Жоана Миро, Пита Мондриана, Пикассо и Ива Танги.
Несмотря на это, галерея терпела убытки, и мысли Пегги обратились к идее создания музея, подобного музею ее дяди, который почти в то же время создал знаменитый фонд, а затем и культовый Музей Гуггенхайма.
В 1939 году Пегги начала работать с британским историком искусства Гербертом Ридом, которого она выбрала руководителем музея своей мечты. Коллекция должна была быть основана на списке художников, составленном им и впоследствии пересмотренном Дюшаном и Нелли ван Дусбург, вдовой голландского художника Тео ван Дусбурга . Однако её планам помешала война.
В 1939–1940 годах Пегги вернулась в Париж и вместе с Гербертом Ридом усердно собирала работы для своей коллекции, покупая по одной картине в день. В эти неспокойные времена она приобрела множество шедевров, включая работы Жоржа Брака, Сальвадора Дали, Робера Делоне, Константина Бранкузи и Франсиса Пикабиа.
Этому способствовало приближение немецких войск к французской столице, и художники и коллекционеры стремились продать свои работы как можно быстрее — если бы не угроза неминуемой оккупации, им не удалось бы приобрести более 100 работ ведущих художников-авангардистов за смехотворно низкую цену в 40 000 долларов.
Когда антиеврейская политика распространилась на Францию, Париж перестал быть для Пегги безопасным убежищем. Коллекционерка, прежде всего, заботилась о своих работах, поэтому она договорилась с Лувром о размещении своей коллекции. Однако в последний момент Лувр отказался, заявив, что работы Гуггенхайма слишком современны.
В июле 1941 года Пегги, воспользовавшись своими связями, бежала в родной Нью-Йорк вместе со своими детьми: Лоренсом Вейлом, его второй женой Кей Бойл и их детьми, а также с Максом Эрнстом, который вскоре стал её вторым мужем. Коллекция произведений искусства прибыла в Штаты, спрятанная в ящиках среди одеял и простыней.
Пегги Гуггенхайм в Венеции — 1968 / Getty Images / Тони ВаккароВскоре после возвращения в Нью-Йорк Пегги открыла ещё одну художественную галерею. До этого она устраивала выставки в своей квартире, часто в сопровождении алкоголя и наркотиков, но её нью-йоркская квартира быстро стала слишком тесной для её растущей коллекции.
В октябре 1942 года Пегги открыла галерею-музей «Искусство этого века» на Манхэттене по адресу Западная 57-я улица, дом 30. Она написала об открытии:
- Я надела одну из своих серег Tanguy и одну, сделанную Calder, чтобы показать свою беспристрастность в отношении сюрреалистического и абстрактного искусства.
В интерьерах галереи, спроектированных Марселем Дюшаном , Пегги экспонировала свою коллекцию кубистического, абстрактного и сюрреалистического искусства , а также организовывала временные выставки ведущих европейских художников.
Она также представила работы многих молодых, тогда ещё неизвестных американцев, таких как Уильям Базиотес, Дэвид Хэйр, Роберт Мазервелл, Роберт де Ниро-старший, Джексон Поллок, Ричард Пузетт-Дарт, Марк Ротко и Клиффорд Стилл. Хотя её профессиональная карьера складывалась весьма успешно, личная жизнь была под угрозой: брак с Максом Эрнстом распался , а её последующие романы с мужчинами лишь подтвердили, что их интересовали только её деньги и влияние.
Именно в нью-йоркской галерее Пегги зародилась карьера современных американских художников, таких как Джексон Поллок . Она познакомилась с ним, когда он ещё работал плотником в фонде её дяди. Она не сразу влюбилась в искусство вайомингского мастера; она называла его картины «ужасными», но Пит Мондриан убедил её в гениальности художника, сказав:
- У меня такое чувство, что я вижу самую захватывающую работу, которую я когда-либо видел в Америке.
Затем Пегги предложила Поллоку ежемесячную стипендию в размере 150 долларов в обмен на все его картины. Она также организовала для него первую из четырёх персональных выставок, активно продвигала и продавала его картины, а также заказала ему его самую важную работу, «Фреску» (1943), которую позже передала в дар Университету Айовы.
Поллок и его коллеги-художники были одними из пионеров американского абстрактного экспрессионизма, одним из источников которого был сюрреализм , с которым художники познакомились в журнале «Искусство этого века». Дополнительным стимулом послужила поддержка, которую Пегги вместе со своим другом и помощником Говардом Путцелем оказывала представителям зарождающегося нью-йоркского авангарда.
Таким образом, Гуггенхайм и его коллекция сыграли значительную посредническую роль в развитии первого американского художественного движения международного значения.
Пегги также активно поддерживала женщин-художниц. В 1943 году она организовала первую исключительно «женскую» выставку, на которой были представлены работы Фриды Кало, Леонор Фини и Леоноры Каррингтон, среди прочих.
Несмотря на свой успех, она по-прежнему не чувствовала себя комфортно в родной Америке, особенно после того, как Эрнст бросил ее ради Доротеи Таннинг, а она опубликовала книгу о своих любовных похождениях, которая закончилась моральным скандалом.
В 1947 году она собрала свою коллекцию и вернулась в Европу — на этот раз ее выбор пал на Венецию, которую в юности показал ей Лоуренс Вейл.
Пегги Гуггенхайм в Венеции — 1979 / Gould/IMAGES/Getty ImagesВ 1948 году Пегги впервые представила свою коллекцию в Греческом павильоне на Венецианской биеннале. Это был первый в Европе случай, когда были представлены работы таких художников, как Аршил Горки, Поллок и Ротко. Присутствие кубизма, абстракционизма и сюрреализма сделало павильон самым целостным обзором модернизма, когда-либо показанным в Италии, и во многом благодаря Гуггенхайму Венеция обрела статус города современного искусства.
В Венеции мечта Пегги о создании художественного музея наконец сбылась. Италия медленно восстанавливалась после войны, опустошившей страну, и многие потомки знатных семей распродавали свои поместья.
Вот так, почти за бесценок, коллекционер приобрела Палаццо Вениер-деи-Леони — недостроенное здание середины XVIII века на Гранд-канале, где она провела остаток своей жизни.
Её коллекции путешествовали во Флоренцию и Милан, а позднее – в Амстердам, Брюссель и Цюрих. С 1951 года Пегги также открывала свой дом для публики несколько раз в неделю – весной, летом и ранней осенью. В венецианские годы она продолжала коллекционировать произведения искусства и поддерживала таких художников, как итальянцы Эдмондо Баччи, Пьеро Дорацио, Танкреди Пармеджани и Эмилио Ведова. В 1962 году ей было присвоено звание почётного гражданина Венеции.
Пегги Гуггенхайм в Палаццо Веньер деи Леони в Венеции – 1941 год / Getty Images / David Lees/Corbis/VCGМногочисленные учреждения стремились приобрести коллекцию Пегги. Хотя она и стремилась поделиться своим искусством, она поставила условие: после её смерти работы должны остаться в Венеции. Одним из немногих учреждений, способных взять на себя такое обязательство, был Фонд Соломона Р. Гуггенхайма – именно ему Пегги передала свой дворец в 1970 году и всю свою коллекцию в 1976 году.
Таким образом, история замкнула круг, встав на сторону «некрасивого, менее талантливого и умного родственника», оказавшего значительное влияние на нынешний облик мирового современного искусства.
Пегги Гуггенхайм скончалась 23 декабря 1979 года в возрасте восьмидесяти одного года от инсульта, оставив после себя коллекцию Пегги Гуггенхайм в Венеции, основанную фондом Salomon Foundation и действующую до сих пор. Стоимость произведений искусства, на которые коллекционер потратила при жизни около 250 000 долларов, сейчас оценивается более чем в 350 миллионов долларов.
Сегодня Пегги Гуггенхайм является символом освобожденной женщины, живущей в гармонии со своими желаниями.
