Загадочная символика подсолнухов Ван Гога и что они на самом деле означают

Когда мы думаем о Винсенте Ван Гоге, большинство людей сразу же вспоминают его культовые, смелые подсолнухи. Это было совершенно намеренным стремлением художника к узнаваемости бренда.

«Подсолнух мой», — написал он однажды, показав свое желание публично ассоциировать себя с этим смелым растением, которое может вырасти до размеров человека, и его короной из пылающих лепестков.

Подсолнухи, очевидно, имели для него глубокое значение. Но что, по замыслу Винсента, должен был символизировать его любимый Helianthus annuus ?

Наряду с « Звёздной ночью », картина «Подсолнухи» в Национальной галерее в Лондоне, пожалуй, самая известная его работа. Однако художник написал ещё десять картин, посвящённых этим цветам.

Они возникли в трёх коротких вспышках вдохновения. Первая представляла собой серию из четырёх картин, задуманную в Париже в 1887 году. Вторая серия из четырёх полотен была создана менее чем за неделю после переезда в Арль на юге Франции в 1888 году. Третий этап, в начале 1889 года, включал копирование трёх композиций предыдущего года.

Самые известные версии 1888 года были написаны во время вспышки уверенности и чувственного энтузиазма, «со вкусом жителя Марселя, поедающего буйабес », как он выразился.

Однако, когда Ван Гог писал в своих письмах о подсолнухах, он никогда не делал четких заявлений о том, что они на самом деле для него значат.

С одной стороны, они кажутся средством для экспериментов с цветовыми сочетаниями, особенно с различными оттенками желтого.

Но они также предназначались для украшения дома, где жил его коллега-художник Поль Гоген. Гоген восхищался ранними картинами Ван Гога с подсолнухами, поэтому, возможно, они воплощали неудержимый поиск художником солидарности и дружбы — стремления, которые в конечном итоге были тщетны, как и тоска Винсента по художественному признанию при жизни.

Гоген бросил Ван Гога всего через два месяца совместной жизни, а Винсент умер в возрасте 37 лет, так и не успев продать многие из своих произведений искусства.

Однако в начале XX века картины Ван Гога с подсолнухами быстро приобрели культовый статус.

Впервые это произошло в авангардном движении в Европе. В 1920 году писательница Кэтрин Мэнсфилд отметила, что «жёлтые цветы, залитые солнцем, в вазе» вдохновили её на творческое пробуждение.

В 1923 году критик Роджер Фрай описал « Подсолнухи » Ван Гога как «одно из триумфальных творений этого года», продемонстрировавшее «необычайную жизнерадостность, жизненную силу и пылкость» художника.

Впоследствии они добились широкого общественного признания, что помогло Ван Гогу занять место среди самых известных и влиятельных художников в истории искусства.

Влияние Ван Гога на XXI век – тема последней выставки Королевской академии художеств в Лондоне под названием «Кифер/Ван Гог» , которая исследует его влияние на одного из величайших художников современности, Ансельма Кифера. Подсолнухи играют в ней ключевую роль.

В центре экспозиции – «Даная» , новая скульптура Кифера, изображающая подсолнух, пробивающийся из стопки книг. Также представлена гравюра на дереве, изображающая подсолнечник однолетний, прорастающий из тела лежащего человека.

Они подчеркивают неизменный интерес Кифера к этой теме и дают нам возможность разгадать таинственную символику растения как в его творчестве, так и в творчестве Ван Гога.

«Для Ван Гога подсолнух олицетворял его представление о Юге», — рассказал BBC куратор выставки Жюльен Домерк, имея в виду свой переезд из Парижа в Прованс.

Но Ван Гог в молодости работал арт-дилером и был хорошо начитан в истории искусств. Его культурные познания прослеживаются в том, как он изображал цветы.

«Он изображает их в великой голландской традиции: эти цветы увядают и умирают... цветы, которые всё ещё смотрят в небо, и те, которые медленно увядают, становясь коричневыми, так что это, по сути, размышление о течении времени».

«Я думаю, с Кифером ситуация схожая», — добавляет Домерк.

«Эта идея цикла жизни, этого невероятно живого цветка, цветка юга, цветка, который смотрит в небо».

Символизм подсолнухов на протяжении истории

Вся художественная символика может быть объяснена эволюцией идей и ассоциаций. Значение подсолнухов имеет свои корни в прошлом и вызвало широкие дискуссии в различных областях.

Ван Гог был не первым и не единственным творческим человеком в истории, одержимым ими. Они будоражили воображение бесчисленных художников и писателей прошлого, включая, среди прочих, Антониса ван Дейка, Марию ван Устервик, Уильяма Блейка, Оскара Уайльда, Доротею Таннинг, Пола Нэша и Аллена Гинзберга.

В отличие от многих других символов в истории искусства, подсолнух появился относительно недавно. Он родом из Америки и был завезён в «Старый Свет» лишь после открытий Колумба и европейской колонизации в XVI веке.

Когда их успешно выращивали и размножали в Европе, тот факт, что молодые подсолнухи поворачивают свои лепестки вслед за солнцем (явление, известное как гелиотропизм), стал самой привлекательной особенностью растения, которая в корне сформировала его символическое значение.

В 1568 году ботаник Джакомо Антонио Кортузо связал цветок с древним мифологическим персонажем по имени Клиси.

Говорят, что Клайси влюбилась в Аполлона, бога, связанного с солнцем, и наблюдала за его движением по небу, пока ее ноги не приросли к земле, а она не превратилась в цветок гелиотропа.

Вскоре подсолнух стал напрямую ассоциироваться в искусстве с Клиси, превратившись в символ преданной любви.

Это можно увидеть в таких картинах, как «Цветы в декоративной вазе» Марии ван Остервик (1670–1675), где гвоздика и подсолнух с обожанием смотрят друг на друга над скульптурой, похожей на купающуюся Венеру, но очень напоминающей неподвижную «Клесьер».

На картине Бартоломеуса ван дер Хельста « Молодая женщина, держащая подсолнух» (1670) цветок почти наверняка символизирует ее брак, показывая, как подсолнечник превратился в символ романтической любви и привязанности.

Однако тема преданности также была связана с религией в произведениях искусства. В картине Антониса ван Дейка «Отдых на пути в Египет» (1632) над Девой Марией красуется подсолнух, символизирующий её роль посредницы между земным и небесным мирами. Этот цветок теперь также стал символом религиозной верности.

В 1654 году голландский поэт и драматург Йост ван ден Вондел предположил, что подсолнух может быть символом искусства. Подобно тому, как молодой подсолнух следует за солнцем, писал он, «искусство живописи, по врождённой склонности и пробуждённое священным огнём, следует красоте природы».

Это может быть ключом к другой картине Антониса ван Дейка — «Автопортрет с подсолнухом» (1633), в которой художник многозначительно указывает на себя и подсолнух, как бы сравнивая себя с этим естественным, внимательным гелиотропным растением.

Однако историки искусства утверждают, что на самом деле работа намекает на преданность художника своему покровителю, королю Англии Карлу I, для которого Ван Дейк был назначен «главным художником».

Политическая символика подсолнухов находит отражение даже в современных произведениях искусства.

Например, в работе Ай Вэйвэя 2010 года «Семена подсолнечника» 100 миллионов расписанных вручную фарфоровых семян были навеяны воспоминаниями художника о председателе Мао Цзэдуне.

На этих плакатах он был изображен в виде солнца над полями благочестивых подсолнухов, что символизировало его всемогущую власть над китайским народом.

Единый смысл, лежащий в основе многообразной символики подсолнухов, — верность. Возможно, Ван Гог был знаком с некоторыми из этих концепций.

Когда он писал своей сестре, что его картины — «почти крик боли, одновременно символизирующий благодарность в простом подсолнухе», он, возможно, имел в виду свою собственную простую, подобную подсолнуху признательность коллегам-художникам, таким как Гоген.

Но он также мог думать о своих прежних глубоких религиозных убеждениях, романтической любви или даже о своей приверженности искусству живописи.

Еще один интересный вопрос — как Ван Гог повлиял на Ансельма Кифера, и возможное совпадение их идей относительно подсолнухов.

Кифер утверждал, что «подсолнух связан со звёздами, потому что он поворачивает свою головку к солнцу. А ночью он закрывается. В тот момент, когда они раскрываются, они становятся жёлтыми и фантастическими: это уже точка упадка. Поэтому подсолнухи — символ нашего condition d'être [бытия]».

В своей гравюре на дереве «Hortus Conclusus» (2007–2014) подсолнухи Кифера более выразительно, чем у Ван Гога, символизируют разрушение, но также и возможность возрождения. Они потемнели и засохли. Но часто их семена каскадом падают на землю, передавая обещание грядущей новой жизни.

В качестве источника своего вдохновения Кифер привел еще одну фигуру XVII века — врача, оккультного философа и космолога Роберта Фладда.

Одним из убеждений Фладда было соответствие между живыми растениями Земли и звездами, а также мистическая связь между низшими формами жизни и единственной небесной истиной.

На изображениях подсолнухов Кифер часто помещает их в обрамление неба, чтобы напомнить нам об их гелиотропной связи с солнцем.

Когда они появляются, вырастая из человеческих тел, они как будто символизируют веру Фладда в связь наших душ с небесами.

Это подтверждает мысль о том, что символика подсолнечника во многом обязана верованиям позднего Возрождения. Подсолнухи Ван Гога также отражают аспекты этих исторических ассоциаций и намекают на его стремление к более глубокой любви — будь то к природе, искусству, религии или к творческому братству с Гогеном.

Но в его руках и руках Кифера Helianthus annuus также передает общечеловеческие проблемы — наше желание размышлять о бренности жизни и искать более высокие, более вечные принципы.

Подсолнухи символизируют преданность понятиям, существующим за пределами нашего понимания, побуждая нас мыслить за пределами повседневной реальности и искать тепло, свет и любовь небес. Об этом стоит задуматься, когда наступает лето, и настоящие подсолнухи снова сияют, пусть и ненадолго, в экстазе жизни.

* Выставка «Кифер/Ван Гог» пройдет в Королевской академии в Лондоне с 28 июня по 26 октября.

Полный отчет (на английском языке) читайте на сайте BBC Culture .