Альваро Диас рассказывает о своем туре Sayonara, создании индивидуальных образов и следующей главе своей жизни

Когда вы входите в зал одного из концертов тура Sayonara Álvaro Díaz , вы сразу можете сказать, что звезда приложила руку ко всему, чего касается свет — от визуальных эффектов до костюмов. «Вы должны быть вовлечены во все это. Если нет, люди могут это заметить», — говорит звезда Teen Vogue по видеосвязи из своего родного Пуэрто-Рико всего через неделю после финала тура. «Я чувствую, что когда люди приходят на мои шоу, это немного больше, чем просто: «О, да, я буду петь». Это больше похоже на: «Этот парень сделал это. Давайте поддержим его и споем от всего сердца». Мои фанаты выкладываются по полной. Я думаю, они испытывают некое чувство гордости. Это как будто они поймали меня, а я поймал их, напечатав дерьмо».

В честь своего последнего студийного альбома с тем же названием, который получил восторженные отзывы как от поклонников, так и от критиков, включая две номинации на премию Latin Grammy, тур Sayonara от Диаса стартовал в Мексике прошлым летом. Позже звезда отправилась с шоу в тур по США, прежде чем наконец прибыть в Европу в апреле 2025 года. Он завершил свои усилия двухдневной фиестой в конце мая, которая собрала более 30 000 поклонников в Coliseo José Miguel Agrelot, крупнейшей крытой арене в Пуэрто-Рико, известной местным жителям как «el Choli», где Bad Bunny также разместит свою знаменитую резиденцию DeBÍ TiRAR MáS FOToS этим летом.

«Тур был прекрасным безумием с самого начала в Мексике», — вспоминает Диас. «С моими турами я очень похож на свои альбомы. Я никогда не переставал что-то дорабатывать и улучшать до самой последней остановки. Я был в Мексике и подумал: «Мне это нравится. Хочу сделать лучше». То же самое и в США».

Эти изменения во многом касались его гастрольных костюмов. На протяжении более чем 25 остановок тура Диас ни разу не надевал одну и ту же одежду. «Мы меняем все, даже сет-лист», — говорит он с гордой улыбкой. «Люди сливают сет-листы, люди сливают образы, поэтому мы всегда стремимся к тому, чтобы был этот элемент неожиданности. Если мы играем разные песни, это создает ощущение предвкушения. То же самое и с одеждой. Она постоянно меняется, поэтому люди начеку. И таким образом это также делает каждое шоу для меня запоминающимся, понимаете? Я могу сразу определить, было ли это в Барселоне или Мадриде. Если бы я всегда носил одни и те же вещи, я бы всегда думал: «Подождите, где это было?»

Несмотря на то, что Диас меняет свой наряд перед каждым выступлением, в любом наряде, который он носит на сцене, можно заметить один элемент: крест Sayonara , который он считал «знаковым» элементом этой эпохи и на самом деле был вдохновлен французским электронным дуэтом Justice, в частности их музыкальным клипом «Stress» 2013 года.

«Я помню, как смотрел это видео и просто думал, что оно кажется супер-знаковым», — объясняет Диас. В видео несколько человек сеют хаос в городе, одетые в черные куртки с нашивкой креста Справедливости на спине. «Есть вещи, которые я пока не могу достичь с точки зрения бюджета, но иметь всех в моей команде с крестом Сайонары на спине было прекрасным жестом», — добавляет звезда.

Диас создал крест, который стал логотипом не только этого тура, но и всей эпохи, с дизайнером из Колумбии. «Его зовут Хит. Мы провели мозговой штурм вместе. Я сказал ему: «Бро, я хочу сделать что-то, вдохновленное Справедливостью». И он выбил это из колеи».

До того, как остановиться на дизайне креста, Диас на самом деле беспокоился, что туру не хватит фирменного элемента, особенно пришедшего из эпохи Felicilandia . «На концерте вы, вероятно, видели много людей в черных кожаных куртках, черных брюках, белых рубашках и галстуках», — говорит Диас. «Это потому, что я носил то же самое во время Felicilandia».

«Я всегда был очарован концепцией силуэтов», — продолжает Диас. «Я нахожу это знаковым, когда художники достигают точки, когда вы можете узнать их просто по силуэту, просто по контуру. Это то чувство, к которому я стремлюсь в своем выборе стиля, создавая своего рода униформу, по которой вы сразу поймете, что это я. Это не обязательно иметь несколько частей, но иметь одно и то же снова и снова с небольшими изменениями. Я думаю, что это произошло с застегнутым на все пуговицы белым во время тура Adiós Felicidandia ».

Имея это в виду, Диас отправился на поиски вдохновения для Sayonara , вызывая в воображении видение, которое играло со светом и тьмой, пытаясь при этом сделать все визуально величественным и сплоченным. Что касается портновской стороны, то была одна вещь, на которую он положил глаз: много черной кожи и неопрена.

Чтобы добиться нужной эстетики, Диас обратился за помощью к испанскому дизайнеру Андреа Вандалл, которая фактически сопровождала артистку за кулисами, внося последние коррективы во время испанской части тура, а также к пуэрториканским дизайнерам Artistic Garments, включая Катю Линн.

«Мы создавали все вместе», — говорит Диас. «Я отправлял им референсы, и мы начинали перекличку. Они присылали мне эскизы, и я реагировал. Если они приносили классное предложение, я его принимал, но это был скорее совместный процесс, сделанный с большой любовью. Я подходил к этому так же, как к созданию музыки с нуля. Когда вы заканчиваете «подгонку», вы на самом деле привязываетесь к ней. Это как «Это хорошо. Мы сделали это». Так что мне очень понравились наряды этого тура».

Хотя крест Сайонары остается неизменным на протяжении всего тура, Диас и его команда по-прежнему индивидуализируют каждый костюм для каждого шоу, часто добавляя цвета, чтобы представить город, в котором они выступают, в знак уважения к фанатам. «Все индивидуально. Даже в Choli мы шили до самой последней секунды. На самом деле, у меня есть забавная история из el Choli. Была часть шоу, где мне пришлось переодеться в рубашку на пуговицах, и было довольно сложно надеть ее до такой степени, что я опоздал на 10 секунд. Никого это не волновало, но меня это волновало, поэтому мы заменили пуговицы на кнопки во второй вечер. Мы всегда что-то дорабатываем, особенно в Испании, поскольку с нами были Андреа и ее помощница, они всегда шили, выкладываясь до последней минуты. Я выходил на сцену в девять, и до восьми тридцати мы пробовали вещи, проверяя, достаточно ли хороши швы. Каждый раз, когда у меня появлялась идея, они ее воплощали».

Диас наслаждался спешкой, не зная, воплотится ли идея в жизнь. «Это как закулисная суета на показах мод», — говорит он. «Ты думаешь: «Сработает ли это? Не сработает?» Это волшебное чувство. Также так здорово иметь возможность создавать специальные элементы для неожиданных гостей на месте, что мы и сделали для Мексики, Испании и el Choli. Гость приходил, и мы говорили: «Можем ли мы сделать им крест в их фирменном цвете?» Я думаю, это то, что я возьму с собой в будущие туры. Когда у меня будет больше бюджета, я бы с удовольствием даже попросил кого-нибудь купить ткани и поработать над дополнительными элементами. Я думаю, это весело».

По тому, как Диас говорит о своей сценической одежде, можно сказать, что он модный парень до мозга костей. Это заметно в его гастрольном гардеробе, но также и в его музыке, где он часто вставляет отсылки к моде.

«Модные бары — это лучшие бары», — говорит он с улыбкой. «Я всегда любил моду. С самого детства мама всегда заставляла меня одеться с иголочки. Я даже не понимал, что это значит, но люди всегда осыпали меня комплиментами даже тогда. Затем, в подростковом возрасте, я начал интересоваться модой. Меня очень вдохновляли Фаррелл Уильямс и другие артисты, которых я видел по телевизору. Я хотел одеваться как они, но в Пуэрто-Рико не было возможности купить эти бренды».

Однако, как говорится, когда есть желание, найдется и способ. Решив одеваться как его кумиры, Диас часто посещал один из пионерских магазинов уличной одежды Пуэрто-Рико под названием Treats, где собиралась творческая элита Пуэрто-Рико. Он тратил все деньги, которых у него не было, пока однажды владельцы не подошли к нему и не предложили работу, когда ему было 18, и, только что потеряв свою, он принял их предложение. «Они знали, что я буквально потрачу там весь свой чек, и я не знаю, я им понравился», — говорит Диас между смехом.

Именно в Treats Диас научился желать кое-что и обслуживал таких людей, как Рэнди Ортис Асеведо из Jowell & Randy, De la Ghetto и даже пуэрториканскую легенду Тего Кальдерона. «Никто из них не знал, что я занимаюсь музыкой, — застенчиво признается Диас, — но я был им как младший брат и много узнал о брендах и моде. Это было больше, чем просто иметь деньги, чтобы покупать вещи. Иметь определенные вещи что-то значило. Я влюбился. Я копил деньги, чтобы позволить себе футболку Raf Simons, потому что она заставляла меня чувствовать себя особенным».

Любовь к таким вещам осталась с Диасом, который уже сетует на то, что ему придется повесить черные ботинки Ambush, в которых он объездил весь мир в туре Sayonara . «Эти ботинки — культовые», — говорит он. «Мы также украсили их крестами, и будет обидно, если их не будет в следующем туре. Все остальное изменилось, но ботинки остались прежними. Мне в них так комфортно, и я подпрыгиваю во время своих концертов, которые очень энергичны».

Официально завершив свою эру Sayonara , Диас уже с нетерпением ждет своей следующей главы — но, как и его ботинки, этот тур навсегда останется в его сердце. «Я чувствую, что этим туром я перечеркнул цель, которую всегда хотел достичь, и я чувствую себя намного ближе к артисту, на которого хочу быть похож», — говорит он, заметно расчувствовавшись.

«У тебя есть видение, о котором ты мечтаешь, когда становишься художником, и я иду к этому. Есть так много проектов, которые я хочу закончить, так много прекрасных вещей, которые происходят, поэтому, благодаря всему этому, я хочу выделить немного времени для себя, чтобы закончить этот новый проект, который у меня в голове. Я работаю над своими проектами понемногу, и я работаю над этим уже некоторое время. Это новая концепция, но я все еще не остановился на некоторых вещах. Я многому научился в этом туре о терпении. Так что я просто позволю себе течь. Это моя любимая часть всего процесса, просто наблюдать, как все развивается. Думать, что я больше никогда не смогу делать то, что мне нравится, и все равно делать это. Это лучшее чувство в мире. Это будет хорошее лето, лето творчества».

^{Примечание редактора: ответы Альваро Диаса были сокращены и переведены с испанского языка автором.}