Aksiyon figürü olarak ulusal kahraman: Düşünceli Tell, evlatlık oğlu Walter'ı hedef alıyor ve bir barış meleğinden bir intikam meleğine dönüşüyor

Efsanevi İsviçreli ulusal kahramanın bir mezarı olsaydı, içinde defalarca dönerdi. Örneğin, Zürihli Mike Eschmann'ın yönettiği, başrolde Mike Müller ve Gessler rolünde Udo Kier'in yer aldığı "Tell" (2007) filminde bu efsane bir komediye dönüştü.

Obwalden doğumlu Luke Gasser'ın yaklaşımı daha da ilham vericiydi. Tıpkı Mel Gibson'ın 30 yıl önce "Cesur Yürek"te yaptığı gibi, "Tell: Sonsuzluğun Peşinde" (2023) filminde hem yönetmenlik hem de başrol oynadı. Şimdi ise, ulusal bayram zamanında, uluslararası bir çekiciliğe ve yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosuna sahip, ciddi bir üslupla yazılmış bir versiyon vizyona giriyor. "William Tell"in 45 milyon avroluk prodüksiyonu, şimdiye kadar bu tür materyalleri esirgeyen Hollywood'dan değil, Büyük Britanya'dan geliyor.

İrlandalı yönetmen Nick Hamm, Friedrich Schiller'den esinlenerek senaryosunu yazmış ve oyunun açılış jeneriğinden itibaren şu ünlü alıntıyla atmosferi belirliyor: "Kanımızı dökmemiz gerekiyorsa / Öyle olsun bizim için - satın alırız / Özgürlüğü esaretten daha ucuza."

Seyirciyi, yaylı çalgıların sesi eşliğinde iki saatlik bir kan dökme atmosferine sokuyor. Isınmak için, Uri çiftçisi Baumgarten, acımasız belediye başkanı Wolfenschiessen'i küvette yıkanırken katlediyor; Schiller'in anlattığı gibi tek bir balta darbesiyle değil, vahşi bir katliamla.

Filmin görsel dili karanlıktır; Orta Çağ'ı böyle hayal etmek mümkündür; kamera, "Der Bergdoktor" dizisinin bir bölümünde olduğu gibi Alp dünyasının güzelliklerine odaklanmadığında. Film, maddi sebeplerden ötürü Güney Tirol'de ve tarihi eski şehrin yeniden yaratıldığı Roma'nın Cinecittà'sında çekilmiştir; dolayısıyla en azından İsviçre'den herhangi bir film fonu almamıştır.

Yani 14. yüzyılda Uri, Schwyz ve Unterwalden halkı yabancı icra memurlarının dehşeti altında inliyor. "Altdorf, işgal edilmiş İsviçre," diyor sonraki bir altyazı. Ve Habsburg işgalcilerinin kötü adamlar olduğu sinemadaki herkes için apaçık ortada: Ben Kingsley, tek gözlü Kral Albert'i fazlasıyla sert bir tavırla ve bir James Bond düşmanına yakışır şekilde gülünç bir altın göz bandıyla canlandırıyor. Connor Swindells ise imparatorluk icra memuru Gessler'i zehirli erkekliğin timsali olarak yorumluyor. Bir peri masalı sahnesine daha uygun bir abartılı oyunculukla öfkeden kuduruyor. Ünlü Jonathan Pryce, daha önce bahsedilen nedenlerden dolayı Güney Tirol'deki Taufers Şatosu'nda ikamet etmek zorunda kalan soylu İsviçreli Baron von Attinghausen rolünde daha incelikli bir performans sergiliyor.

Peki ya Söyle? Ruben Östlund'un "The Square" filmindeki başrolüyle tanınan Danimarkalı aktör Claes Bang, onu parçalanmış bir anti-kahraman olarak canlandıracak. İlk başta kara kara düşünüyor. Travma geçirmiş bir şekilde geri dönüyor - bir sonraki yönetmenlik fikri - Amerikan sinema dizilerindeki birçok başkarakter gibi Vietnam Savaşı'ndan değil, Tapınak Şövalyeleri'nin paralı askeri olarak. Kudüs'ten eve döndükten sonra tek istediği, seslendirmede bize anlattığı gibi, huzurlu bir hayat yaşamak ve arbaletini sadece vahşi hayvanlara doğrultmak.

Ancak Schiller'in yazdığı gibi, en dindar adam bile kötü komşusu bundan hoşlanmadığı sürece huzur içinde yaşayamaz. Bunu simgeleyen şey, filmin başlarında ima edilen ancak ağır çekim gibi teknik hilelerle filmin ancak yarısında sahnelenen elma vuruşunun utancıdır. Bundan sonra kahraman, Liam Neeson gibi aksiyon yıldızlarından aşina olduğumuz "İntikam benim işim," gibi replikler söyler. Bu düşünceli adam, mucizevi bir şekilde halkına sloganlarla ("Ölmeye hazır olan her savaşı kazanır") ilham veren ve "Barış istiyorsanız, savaşa hazır olun," gibi sözler sarf eden karizmatik bir lidere dönüşür.

Mevcut küresel durum göz önüne alındığında, eser doğal olarak sıklıkla, çatışmaların nasıl bir şiddet sarmalına dönüştüğünü tüm vahşetiyle göstermeyi amaçlayan bir savaş karşıtı film olarak lanse ediliyor. Ancak, ustaca kurgulanmış dövüş sahneleri ve ara sıra B filmi estetiğine kaçan sahneleriyle animasyon savaş sahnesi, her şeyden önce "Cesur Yürek", "Heidi" ve "Yüzüklerin Efendisi"nden ödünç alınmış unsurlar içeren bir aksiyon filmi. Tarihsel yanlışlıklar cömertçe göz ardı edilebilir; gerçek bir özgürlük savaşçısı aynı zamanda sanatsal özgürlükten yanadır ve bir uzun metrajlı film bir tarih dersi değildir. Daha da kötüsü, zaman zaman insanın Monty Python'ın "Monty ve Kutsal Kase"sine ışınlandığını hissetmesi, ancak komedinin kasıtlı olmaması gibi önemli bir farkla.

"Bu Tell'in kurşunuydu" repliğini beklemek boşuna: Dramaturji, kötü adamın Hollow Lane'deki sonunu biraz daha geciktirerek sinematik bir hesaplaşmaya zemin hazırlıyor. Ancak, olay örgüsü ne kadar görkemli bir şekilde ilerlerse ilerlesin, karakterlerin gelişimi ancak çok az aydınlatılıyor. Tell'in barış elçisinden bir savaş ağasına dönüşmesine tam olarak neyin sebep olduğu, bir rock konserindeki kuru buz gibi oradan oraya yükselen sis bulutları kadar belirsiz kalıyor.

Bu kapsayıcılık çağında, kendisine yurtdışı görevlerinden getirdiği Arap bir eş (Golshifteh Farahani) ve artık evlat edindiği oğlu Walter verilir. Ve evet, kadınlar Schiller'in orijinalindeki kadar sıradan figüranlar değiller: Dizginleri ve kılıcı, öldürülen Kral Albrecht'in kızı Agnes'e (Jess Douglas-Welsh) kadar onlar devralıyorlar. Sonunda, sanki bir süper kahraman serisinin ilk bölümüymüş gibi, merak uyandıran bir sonla karşılaşıyorlar.

Yüzyıllar boyunca dünyanın dört bir yanındaki her siyasi görüşten isyancılara ilham veren ulusal kahramana dışarıdan bakan birinin bakış açısı, bir efsaneye yeni bir soluk getirebilir. Schiller bunu tam iki yüz yıl önce göstermişti. Bu sinema uyarlaması bunu tam olarak başaramıyor. Belki de film endüstrisi artık Tell'i hayali mezarında rahat bırakmalı.