Bir geriye dehşetle, bir ileriye ise aynı anda hem umutlu hem de korkulu bir bakış: İşte gerçekçiliğin resmi buydu

En azından bundan şüphelendiğini iddia ediyor. George Grosz 1927 yılında kendisini mavi bir paltoyla ve kasvetli bir fon önünde resmetmiştir. Altın çerçeveli gözlüğünün ardından bakışları keskin, sol eli yukarı kalkık. “Uyarı Olarak Otoportre” adını taşıyan eseri, Dünya Savaşı’nın yarattığı büyük felaketin ardından, gelecekteki olası felaketleri haber veriyor.

Yeni Nesnellik akımının temsilcisi olan Grosz, malzeme bolluğu açısından bile göz kamaştırıcı olan büyük bir sergide öne çıkan bir yer alabilecek kadar gerçekçiydi. Almanya'nın Chemnitz kentindeki Gunzenhauser Müzesi'nde düzenlenen serginin adı "Avrupa Gerçekleri". Bu sergiyle, bu yıl Avrupa Kültür Başkenti olan kente dikkat çekmeyi hedefliyoruz.

1920'li ve 1930'lu yıllara ait yaklaşık üç yüz eser, gerçekçi resimde bir dönemin imgesini yansıtıyor. Baltıklar ve Balkanlar arasında ortaya çıkmış olup, ikili bakış açısına sahip bir sanatı temsil etmektedirler. Bu, dehşetle geriye bakmak ve ileriye bakmaktır. Hem umutlu hem de korkmuş.

“Retour a l'ordre” yani düzene geri dönüş, Birinci Dünya Savaşı’nın travmatik deneyimlerinden sonra benimsenen bir slogandı. Avrupa genelinde, artık sanatsal avangardların gücüne inanmayan, ancak dünyayı olduğu gibi göstermek isteyen bir hareket gelişti. Bazen büyülü gerçekçilikteki gibi büyülü, bazen köşeli ve keskin. Burada ortaya psikolojiye değil, gerçek yaşam deneyimlerine dayanan bir sanat çıkıyor. Ekspresyonizm ölmüştü.

Bu yeni yönelime doğru değişimin ne kadar dramatik olduğu, dünün modası olarak görülen bu dışavurumculuğu itibarsızlaştırmak için hızla yazılan manifestolardan görülebilir. George Grosz onu “anarşizm”le suçluyor ve “yeniden istikrar, inşa ve uygunluk” çağrısında bulunuyor. Grosz'a göre bu, yalnızca görünüşte muhafazakar bir manifestodur. Ancak Chemnitz sergisi, Realistlerin resim tarzının daha sonra Nazi dönemi ve Sosyalist Realizm sanat ideolojileriyle sorunsuz bir şekilde bütünleştiğini açıkça göstermektedir.

William Roberts: “Yol Sürücüleri”, 1931 civarı, tuval üzerine yağlıboya (sol); Jenő Gábor: “Sanatçılar”, 1933, tuval üzerine yağlıboya.

Bireysel insanın ne kadar göreceli olduğu, buradaki portrelerde ve kalabalık sahnelerinde görülebilir, ta ki bu görecelilik başka bir şeye, politik bir güç olarak kitleye dönüşene kadar. Nazi ressam Gerhard Keil'in 1939 tarihli "Jimnastikçiler" adlı tablosu sergide herhangi bir açıklama yapılmadan asılı duruyor. Dönemin anıtsal mimarisinin önünde, kaslı vücutlu sarışın kadınları gösteriyor. Hitler ruhuna uygun çalışmalar yaptıktan sonra Keil taraf değiştirerek kendi resim tarzını GDR'nin hizmetine sundu. 1990 yılına kadar Mahalli Görsel Sanatçılar Derneği'nin üyesiydi.

Gerçekçilik üzerine büyük bir serginin Chemnitz'de gösterilmesinin tarihsel nedenleri var. 1925'te Mannheim'daki muhteşem başarısının ardından, "Yeni Nesnellik. "Ekspresyonizmden Bu Yana Alman Resmi" koleksiyonundan bir seçki de Saksonya şehrinde sergilenecek. O zamanlar gişede büyük bir başarı elde etmişti ve bu, sanatta da netliğe duyulan ihtiyacın büyük olduğunun bir işareti olarak görülebilir.

George Grosz, Otto Dix ve Max Beckmann gibi ressamlar 1925'te oradaydı. "Avrupa Gerçeklikleri"nde daha önce isimleri bile bilinmeyen sanatçıların yanında önemli bir yere sahipler. Çevreyi merkeze taşıyan bir serginin en büyük meziyeti budur. Ayrıca her ülkedeki gerçekçilik akımını izleyen mükemmel bir kataloğa da göz atabilirsiniz.

Gunzenhauser Müzesi, sanat akımına dair birkaç çizgi çekmek için mükemmel bir şekilde tasarlanmış, kule benzeri, çarpıcı bir modernist yapıdır. Gündelik yaşama odaklanma yapay olarak ortadan kaldırılmadı, ancak Avrupa'daki Yeni Nesnelliğin farklılıklarını ve benzerliklerini en iyi şekilde ortaya koyan birkaç tema seçildi.

Sanatçıların otoportrelerinden büyük şehir ve gece hayatı temalarına, “Özgürleşme ve Yeni Kadın”a kadar uzanan geniş bir yelpazede eserler yer alıyor. En üstte, üçüncü katta, “yoksulluk ve çürüme” ile karşı karşıyasınız. Dönemin sanatçıları kendilerini resmederken, bunu çoğu kez parlak figürler olarak yapmıyorlardı. Yarı karanlıktan şüpheci bakışlarla çıkıyorlar. Kendini beğenmişlik yapmanın zamanı değil, ve böyle bir şey olduğunda çok daha belirgin oluyor.

Giorgio de Chirico, “Annesiyle Otoportre” adlı eserle temsil edilmektedir. Bu durum son derece semboliktir ve oğulun üzerine gölge düşürür. İngiliz sanatçı Veronica Burleigh, açık hava ressamlığına gönül vermiş iki sanatçı olan anne ve babasını manzaraya yerleştirdi. Kendisi de üstün bir poz ve havalı güneş gözlükleriyle arkasında duruyor.

Gerçekçilik ne yapar: Öznel olanla ilgilenmez, bunun yerine örnek olanı tasvir eder. Serginin bir bölümü "İnsan Resimleri" olarak adlandırılıyor ve çoğunlukla tipleri betimliyor. Bunları açıklayıcı ortamda görebilirsiniz. Bulgar Kiril Tsonev, fabrika binasının önündeki mühendisi resmediyor. Alman Heinrich Maria Davringhausen “Schieber” elinde bir kutu puroyla. İronik bir başlık, çünkü aslında adam daha çok bir girişimci.

Avusturyalı Ernst Nepo’nun “Family Portrait Keller” adlı eseri insanı nesnelliğin en üst noktasına taşıyor. 1929 tarihli fotoğrafta ön planda iki kız çocuğu, arkalarında ise sanki hiçbir şey olmamış gibi duran anne babaları görülüyor. Serin, berrak ışık, duygusal olarak dezenfekte edilmiş mekansal geometri. Daha da şaşırtıcı olanı, Nepo'nun kısa bir süre önce de dışavurumcu tarzda resim yapmış olmasıydı.

Yalnızlık teması, bir korku gibi, birçok portrenin üzerinde asılı duruyor. Nepo’nun aile portresinin karşılığı ise Macar Béla Kontuly’nin “Bekleme/Çay Vakti” adlı tablosudur. Ön planda iri yapılı genç bir kadın. En arkada iki figür daha var. Çay ikram edilir.

Kārlis Miesnieks: “Pijamalı Kadın”, 1933, tuval üzerine yağlıboya (solda); Gerrit Mink: «Yumurtalı Natürmort», 1938, tuval üzerine yağlıboya.

Beklemenin durağan doğası birçok görüntüde karşımıza çıkıyor. Max Beckmann, Milada Marešová ve Glyn Warren Philpot'un çektiği "Büyük Şehir ve Gece Hayatı" temalı sahneler bile donmuş gibi görünüyor. Hollandalı Carel Willink'in eserleri, kelimenin tam anlamıyla bir soğukluk yayıyor, dönemin ruhunu çarpıcı biçimde yakalıyor ve daha şimdiden gerçeküstücülüğe işaret ediyor. "Zeplin" adlı tablosunda, kasvetli Amsterdam'ın üzerinden bir Alman zeplini tarafından uçurulması resmedilmiştir. Birkaç kişi el sallıyor. Hitler'in iktidara geldiği 1933 yılında yapılan tablonun gizli bir kehanet olduğu düşünülüyor.

O dönemlerde peygamber olmak zor muydu? Dünün felaketleri, yarının felaketleridir; bunu, çokça tavsiye edilen “Avrupa Gerçekleri” sergisi açıkça gösteriyor. George Grosz’un “Gri Gün” adlı eseri, Weimar Cumhuriyeti’nin karşıt güçlerinin, de Chirico tarzındaki endüstriyel bir manzarayla bir araya getirildiği bir kolajdır. Zayıflamış bir savaş gazisi ile burjuvazinin ve proletaryanın temsilcileri ayrı yollara gidiyorlar. Grosz bunu uğursuz bir karikatüre dönüştürdü.

Yirmili ve otuzlu yılların gerçekçiliği de yeniyi adlandırmak için ortaya çıktı. Birinci Dünya Savaşı'nın sona ermesi Avrupa düzeninin dağılmasına yol açtı. Kendilerini rahatlatmak için fazla zamana sahip olmamaları gereken yeni devletler ortaya çıktı. Sanatçılar arasındaki gerçekçiler, uyanışı ve endüstriyel ilerlemeyi keskin bir kesinlikle izliyorlar. Fabrikaların fotoğraflarında, önünde insanların küçücük kaldığı devasa yapılar görülüyor. Hiçbir beyazlatma emaresi yok, küresel ekonomik krizle birlikte renkler daha da koyulaşıyor.

Aşevleri, dilenciler, aç çocuklar konu oluyor. Otto Dix, zayıflamış bir güzelliği, “Kızıl Saçlı Kadın”ı resmediyor. Ama Avrupa'nın geleceğini değiştiren adam da bir konu. “Virtuoso” adlı karikatür Polonyalı Bronisław Wojciech Linke tarafından yaratıldı. Altyazı: “Hitler piyanoyu toplardan çalıyor.” Boynunda piyanistin papyonu, kolunda gamalı haçlı bir pazubent olan Führer, tuşlara gür bir sesle basıyor. Fotoğraf 1939 yılında çekilmişti. Ve Chemnitz sergisinde görülen gerçekçilik, yeni gerçeklikler karşısında paramparça olmak zorundaydı.

Avrupa Gerçekleri. Avrupa'da 1920'ler ve 1930'larda ortaya çıkan gerçekçilik akımları. Gunzenhauser Müzesi, Chemnitz. 10 Ağustos’a kadar. Kataloğun yayınevi Hirmer-Verlag olup fiyatı 58 avrodur.