Bregenz'deki imparatorluğun yeni bir hükümdarı var. Hâlâ tökezliyor.

1946'da Konstanz Gölü'ndeki Gondola Limanı'nda ilk kez bir opera sahnelendiğinde, kimse bunun nasıl bir şeye dönüşeceğini hayal edemezdi: devasa bir göl kenarı sahnesi, dünyanın en gelişmiş ses sistemlerinden biri olan Festspielhaus'un seslendirmesiyle, daha deneysel çalışmalar için bir başka mekan ve atölyeleri de içeren yepyeni bir binayla dolu, tam bir festival bölgesi. Bregenz Festivali gelecek yıl sekseninci yaşını kutlayacak.

Her akşam yedi bin seyircinin önünde göl kenarında gerçekleştirilen gösteri, en çok duyurulan ve elbette en karlı formattır; yaklaşık beş hafta süren programda diğer müzikal tiyatro prodüksiyonları, konserler, genç şarkıcılar için bir opera stüdyosu, hatta drama ve gençlik için özel bir program yer almaktadır.

Bu imparatorluğun yeni efendisi Lilli Paasikivi. On yıl sonra, Berlin Devlet Operası'nın sanat yönetmeni olarak Almanya'ya taşınan Elisabeth Sobotka'nın yerine geçti. İlk festival yazı bugünlerde başlayan Finli şarkıcı, ilginç bir seçim. İlk olarak şarkıcı olarak, hatta uluslararası alanda tanındı. Bir mezzo-soprano olarak, 2013'te sanat yönetmenliğini devralmadan önce on beş yıl boyunca Finlandiya Ulusal Operası topluluğunun üyesiydi. Akıcı bir şekilde Almanca konuşuyor; bunun en önemli nedeni de Wagner ve Strauss operalarında birçok zorlu Alman rolünü seslendirmesi. Gelecekte, Opera Stüdyosu'nda genç şarkıcılara kendisi de ders verecek.

Kökenleri bu yaz programında açıkça görülüyor: Önümüzdeki haftalarda Avusturya, Almanya ve İsviçre arasındaki sınır üçgenine çok sayıda Finli gelecek. Koreograf Tero Saarinen iki prodüksiyonla katkıda bulunuyor; Finlandiyalı ulusal besteci Jean Sibelius'a saygı duruşunda bulunulacak ve Orta Avrupa'da nadiren icra edilen koro senfonisi "Kullervo" ile temsil edilecek. Osmo Tapio Räihälä ise konser için bir monodrama besteliyor. Paasikivi bir röportajında, "Kuzey'den bir şarkıcı ve sanat yönetmeni tutarsanız, bunun programa yansımasını istersiniz," diyor, "özellikle de başlangıçta." Ancak festivalin geleceğinin bir "İskandinav festivali" olması amaçlanmıyor.

Dışarıdan bakıldığında, festival bölgesi ilk birkaç gün boyunca geçen yılkiyle neredeyse aynı görünüyor. Philipp Stölzl tarafından yüksek teknolojili bir gösteri olarak sahnelenen ve iki yılda bir sahnelenen "Freischütz" için kış köyü hala göl sahnesinde. Lilli Paasikivi'nin gölde hemen yeni bir prodüksiyona başlamak zorunda olmaması, geçişi kolaylaştırmayı amaçlıyor. Festspielhaus'taki opera prodüksiyonu, bu nedenle gerçek açılış prömiyeri olacak. Aynı zamanda, gelenek olduğu üzere, daha az bilinen bir eser olacak. Paasikivi, 20. yüzyılın başlarından kalma en önemli ama aynı zamanda en hassas operalardan birini seçti: Rumen besteci George Enescu'nun yirmi yıl boyunca üzerinde çalıştığı "Œdipe".

Festivalin yerleşik toplulukları olan Viyana Senfoni Orkestrası ve Prag Filarmoni Korosu'nun yanı sıra solistler de büyük beklentiler içinde. Fransızca metin, Sofokles'in günümüze ulaşan iki Oidipus oyununa dayanıyor. Tiyatrosal olandan ziyade metafiziği hedefliyor: Tanrılar Oidipus'u babasını öldürmeye ve annesiyle evlenmeye mahkûm etmiş olsa da, kaderini ve dolayısıyla tanrıları sevmeyi öğrenmelidir.

Böyle bir prodüksiyon için daha fazla kaynağa sahip olan Salzburg Festivali, 2019'da operayla sürpriz bir başarı elde etti. Bregenz'de ise başlangıçta şanssızlık yaşadılar: Provaların başında başroldeki şarkıcı sahneden çekildi. Festspielhaus'ta sahne alan dublör Paul Gay, teknik açıdan yetkin olsa da daha geniş bir yorum için gereken renkten yoksundu. Ayrıca, Finlandiyalı şef Hannu Lintu, Fransız etkisindeki duygusal sesten oldukça memnundu.

Daha seyrek orkestral düzenlemelerin olduğu ilk iki perdede, orkestrada gerçekten büyük boşluklar var; aradan sonra Lintu, orkestranın daha coşkulu çalmasına izin veriyor, ancak bunu yaparken mekanizmanın sallanmasına neden oluyor. Ve yönetmenlik de durumu kolaylaştırmıyor: Andreas Kriegenburg, arkaik sadelik ile psikolojik teatral jestler arasında kararsız kalıyor. Sonuç, hacimli cübbeler, çoban değnekleri, meşaleler ve bolca sisle dolu eski bir atlıkarınca. Kriegenburg'da Paasikivi deneyimli bir oyuncuya güvendi, ancak ne yazık ki karşılığında sadece rutin bir dikkatsizlik elde etti.

Açılış prömiyeri, gelecek için estetik bir kılavuz olarak yorumlanmak zorunda değil; Paasikivi'nin Seebühne için belirlediği yönetmen kadrosu buna karşı çıkıyor. Yeni sanat yönetmeni, devasa, milyonlarca dolarlık sahne dekorlarının buna uygun planlama süreleri gerektirmesi nedeniyle 2029 yılına kadar olan programı şimdiden belirledi. Gelecek yıldan itibaren, Damiano Michieletto'nun yönettiği Verdi'nin "La Traviata"sı, 2028'den itibaren ise Lydia Steier'in yönettiği Wagner'in "Uçan Hollandalı"sı sahnelenecek. Her ikisi de uluslararası alanda aranan yönetmenler, ancak Andreas Kriegenburg'un aksine, sert ve kavramsal odaklı bir yönetmen tiyatrosu tarzını temsil ediyorlar. Bunun geniş bir izleyici kitlesi için işe yarayıp yaramayacağını ise zaman gösterecek.

Elisabeth Sobotka döneminde bile Seebühne, naif illüstrasyonlar için bir yer değildi, ancak açıkça gösteriye vurgu yapıyordu. Öte yandan Werkstattbühne, daha ileri düzey eserler için her zaman iyi bir yer olmuştur: Bu yıl, ünlü mezzo-soprano Joyce DiDonato, Amerikalı besteci Kevin Puts'un Emily Dickinson şiirlerinden uyarladığı yeni bir eserini sunacak. Paasikivi, gelecekte daha sürükleyici ve disiplinlerarası formatlarla daha fazla deneme yapmayı umuyor.

Ancak yakın gelecekte Paasikivi'nin başka sorunları var: İlk festivalinin başlamasından sadece birkaç hafta önce, federal, eyalet ve şehir sponsorları sübvansiyonlarını yüzde 30 gibi büyük bir oranda keseceklerini duyurdular. Avusturya ekonomisi zor durumda. Festival için bu, yılda 2,1 milyon avroluk bir kayıp anlamına geliyor. Paasikivi, özellikle de kesintilerin hemen yürürlüğe gireceği göz önüne alındığında, "Elbette bu bir hayal kırıklığı," diyor. "Tepki verme seçeneklerimiz neredeyse sıfır." Artık bilet fiyatlarını ve dolayısıyla cari yılın gelirini değiştiremiyor ve gelecek yıl için sözleşmelerin çoğu zaten imzalanmış durumda.

Selefi şirketi iyi yönetmiş ve yedekleri geride bırakmıştı. Ancak Paasikivi, hava durumuna bağlı olduğu için onlarla ancak sınırlı bir ölçüde hesaplaşabiliyor. Göl kenarındaki gösteri kötü hava koşulları nedeniyle iptal edilirse, seyircilerin yalnızca bir kısmı kuru Festspielhaus'a geçebilirken, kalan biletlerin ücreti ödenmelidir. Bu nedenle Paasikivi, ses sisteminin planlanan genişlemesini ve Viyana Burgtheater ile drama bölümündeki iş birliğini geçici olarak durdurdu. Bunun yerine, "temel işine", yani müzikal tiyatroya odaklanmak istiyor. Ancak bu büyüklükteki kesintiler, koroları, orkestraları ve sahne dekorlarını da etkileyecektir. Sorunsuz bir yeniden başlangıç farklı görünüyor.