Denis Villeneuve'ün James Bond için Doğru Yönetmen Olmasının 007 Nedeni

Kolay bir miras değil - Daniel Craig'in Majestelerinin Gizli Servisi'nde Ajan 007 olarak beş performansı etkileyiciydi, ancak roldeki halefi henüz belirlenmedi. Bu, değerli bir yeni başlangıç ​​yaratabilen bir yönetmene sahip olmayı daha da önemli hale getiriyor. Denis Villeneuve'ün ("Dune") - belki de şu anda Hollywood'un en popüler yönetmeni - böyle bir projeye girişmesi ilk başta şaşırtıcı görünebilir. Ancak daha yakından bakıldığında, bunun çok mantıklı olduğu ortaya çıkıyor: Villeneuve (57) her şeyden önce bir şey - kalbine yakın projeleri tekrar tekrar takip eden tutkulu bir sinema tutkunu. Filmleriyle büyüdüğü James Bond için de durum böyle.

Durum başlangıçta belirsizdir: Kendi tarzları olan "Harika" yönetmenler Bond konusunda her zaman ikna edici olmamıştır. Halle Berry'nin kariyerini 2001 ırkçılık draması "Monster's Ball" ile yeni bir seviyeye taşıyan Marc Forster, "Quantum of Solace" (2008) ile seriye oldukça zayıf bir katkı sağlamıştır. Ancak Sam Mendes ("American Beauty") hemen ardından (2012) Bond'un aile geçmişine derinlemesine bir dalış yapmıştır; çoğu kişi "Skyfall"u (2012) serinin en iyi filmi olarak görmektedir. Şimdi gerçek bir yeni başlangıç ​​yakındır ve Villeneuve yönetmen koltuğu için ideal aday gibi görünmektedir.

Villeneuve imgelerle düşünüyor ve bunlar bunaltıcı—ister "Dune" (2021) ve "Dune: Part Two" (2024)'da çöl gezegeninin çorak alanlarını tasvir ediyor olsun, ister "Blade Runner 2049" (2017)'un neonlarla dolu melankolisini yaratıyor olsun. Her kare, net eksenler, simetrik çekimler ve istikrarlı kamera çalışmasıyla hassas bir şekilde oluşturulmuştur. Villeneuve ayrıca renkle azaltılmış ve hedeflenmiş bir şekilde çalışır: Monokrom paletler ve çarpıcı vurgu renkleri atmosfer yaratır ve anlam iletir. Bu, konumların, karakterlerin veya ruh hallerinin görsel olarak kodlanmasına olanak tanır.

Çöl gezegeninin korkunç güzellikteki genişlikleri: Timothee Chalamet ve Zendaya, Denis Villeneuve'ün "Dune: Part 2" (2024) filminden bir sahnede.

Kaynak: IMAGO/Landmark Media

Ölçekle oynaması—anıtsal geniş çekimlerden samimi yakın çekimlere—karakterleri hem mekansal hem de duygusal olarak konumlandırır. Ve mekanları arka plandan daha fazlasıdır—bir hikaye anlatırlar. Villeneuve'ün tarzı bu nedenle Bond serisi için estetik bir yeniden başlatmayı temsil edebilir.

Polis filmi "Sicario"yu izleyen herkes bilir: Villeneuve, hızla değil, kontrolle gerilim yaratır. Uzun çekimler, asgari diyaloglar, hassas zamanlama - Meksika sınırındaki sahneler veya gece tünel operasyonu gibi sahneler, patlamalar ve mermi yağmuruna tutulan düşmanların olduğu hızlı tempolu, sıradan aksiyon sahnelerinden daha yoğun görünüyor.

Villeneuve'ün yönettiği bir James Bond'un parmağı muhtemelen daha az tetikte olurdu, ancak bunun yerine daha sık olağanüstü bir gerilim halinde hareket ederdi. Villeneuve, piroteknik gösteriden ziyade psikolojik baskıya güvenir. Tehdit genellikle görünmeyen şeylerden kaynaklanır: bakışlar, duraklamalar ve söylenmeyen veya gösterilmeyen şeyler aracılığıyla.

Bu, özellikle bir casus filmi için muazzam bir potansiyel sunuyor. Bir Villeneuve Bond, istihbarat işini ciddiye alabilirdi - bilgi, riskler ve sınırlar içeren bir oyun olarak. Gerilim gürültü olarak değil, görev, ahlak ve tehdit arasındaki sürekli bir sürtüşme olarak. Bond'u daha az aksiyon figürü yapan bir stil - belki de yazar John Le Carré'nin ("Soğuktan Gelen Casus", 1963) gizli ajanlarına biraz daha yakın.

Bond kızları mı? Terimin kendisi Villeneuve'ü tiksindirebilir. Filmlerinde, yardımcı karakterler sadece aksesuar değil, duygusal, ahlaki ve anlatısal olarak itici güçlerdir. "Prisoners " (2013) filmindeki Nancy Birch veya "Dune " (2021) filmindeki Chani olsun: "küçük" karakterler kendi motivasyonlarıyla hareket ederler, projeksiyon ekranları değil, eşit şartlarda aktörlerdir.

007'de daha güçlü kadın karakterler isteniyor: Daniel Craig dönemi (burada Bérénice Marlohe'nin Severin, Daniel Craig'in ise James Bond olduğu "Skyfall" filminden bir sahne) Bond kızlarının "erkek oyuncaklarından" bir adım uzaklaşmıştı.

Kaynak: Sony

Craig döneminde önemli ilerlemeler kaydedilmesine rağmen, Bond serisi hiçbir zaman birbirinin yerine geçebilen kadın rolleri klişesini tamamen kırmadı. Villeneuve bunu değiştirebilirdi. Bond serisinin şovenist mirasının üstesinden gelip bunu çağdaş bir şekilde geliştirebilirdi.

"Blade Runner 2049" ile Villeneuve, sadece harika film serilerinin mirasını korumakla kalmayıp, aynı zamanda onu anlamlı bir şekilde daha da geliştirebileceğini gösterdi. Ridley Scott'ın 1982 bilimkurgu klasiğini kopyalamak yerine, kendi tonu, hızı ve odağıyla dünyasını genişletti. Bond ile de aynı yaklaşımı benimseyebilirdi: Geleneklere yaklaşımında saygılı, ancak asla geriye dönük değil.

Villeneuve, Bond'u kışkırtmak için değil, karakteri daha alakalı kılmak için yeniden icat ederdi. Efsaneden bir kopuş değil, bir genişleme: Kendini daha karmaşık bir dünyada, daha duygusal, daha düşünceli ama daha az kararlı olmayan bir şekilde ortaya koyması gereken bir ajan. Daniel Craig'in James Bond'unun mantıksal bir devamı.

Villeneuve'ün filmleri sadece patlamış mısır bombaları değil - derin, yavaş ve sıklıkla rahatsız edici. Görsel olarak etkileyiciler, ancak asla kendi başlarına bir amaç değiller - yüzeyin altında her zaman tematik bir çekirdek vardır: korku, zaman, ahlak, güç. Bond'un bugün bile yoksun olduğu şey tam olarak bu stil ve öz birleşimidir.

Özellikle Bond'un ilk kez duygusal bir kopuş yaşamasına izin veren Craig döneminden sonra şu soru ortaya çıkıyor: Şimdi nereye? Daha fazla aksiyon, daha büyük patlamalar mı yoksa yeni bir odak noktası mı? Villeneuve, seriye içerik açısından yeni bir yön verebilir. Politik bir açıklama olarak değil, sinematik açıdan bir soru olarak: 21. yüzyılda Bond'a neden ihtiyacımız var?

Sonunda bir insan: Daniel Craig, "Skyfall"da son derece kırılgan bir yanını ortaya koyuyor. Karakterin bu gelişimi devam etmeli.

Kaynak: Francois Duhamel

Sir Ian Fleming'in tüm zamanların en ünlü casusu, 1962'de "Dr. No." ile çıkış yapan. Sean Connery döneminin sona ermesinden sonra, bir dizi yeni yüzle (George Lazenby, Roger Moore, Timothy Dalton, Pierce Brosnan) benzer veya hatta aynı şekilde hareket etmeye devam etti, artık günümüzde gösteriye değil, daha ziyade bir anlatı gerekçesine ihtiyaç duyuyor. Sadece eğlendirmekle kalmayıp aynı zamanda meydan okuyan bir film—hem görsel hem de tematik olarak. Yönetmen Sam Mendes'in "Skyfall" (2012) ile gösterdiği şeye benzer.

Bond'un birçok düşmanı oldu. Ama çoğu zaman abartılı, megaloman ve inanılmazlardı. Villeneuve, içeriği olan kötü adamları nasıl yaratacağını biliyor. Motivasyonları anlaşılabilir olan ve tam da bu nedenle rahatsız edici olan karakterler. Ya da izleyicide gerçekten baskıcı bir korku hissi uyandıran karakterler.

Baron Harkonnen "Dune"da bunun başlıca örneğidir. Villeneuve'ün yönetimi altında, aşırı bir süper kötü adam değil, temel bir tehdit haline gelir; ses seviyesiyle değil, varlığı, kontrolü ve söylenmeyenle korkutucudur. Yapısal şiddeti temsil eder, sansasyonelliği değil.

Bu tarzda bir Bond antagonisti klişe değil, ciddi bir kişilik olurdu. Sadece Bond'la dövüşmekle kalmayıp onu sorgulayan ve ona ayna tutan biri. Villeneuve'de sıklıkla olduğu gibi, bu antagonist en sonunda kahramandan daha ilginç olabilir - hatta gerçek çatışmanın kahramanın kendisinde yattığını bile ortaya çıkarabilir.

Villeneuve yalnızca görüntülerle değil, aynı zamanda sesle de yönetiyor. Filmleri yoğun, çoğu zaman uğursuz ses manzaralarında gelişiyor - ister Jóhann Jóhannsson ("Sicario," "Arrival") ister Hans Zimmer ("Dune," "Blade Runner 2049") ile işbirliği yapsın. Film müziği asla yalnızca bir eşlik değil, atmosferin ayrılmaz bir parçasıdır: derinden vızıldayan, minimalist, duygusal olarak yüklü.

Villeneuve'ün sessizlik ve dinamikleri ele alış biçimi özellikle çarpıcı. Seslere ağırlık veriliyor—kumdaki ayak sesleri, uzaktaki bir uğultu, uzaya yayılan bir nefes. Bir Bond filminde, bu yaklaşım sesin yeniden konumlandırılmasına yol açabilir.

Monty Norman'ın ikonik "James Bond Teması" ortadan kaybolmak zorunda değil, ancak yeniden yorumlanabilir; küçültülebilir, parçalanabilir, belki de sadece arka planda akustik bir gölge olarak.