Ebediyen genç Britanyalı: David Hockney hayatı ve sanatını kutluyor

Bulutsuz, çelik mavisi bir gökyüzü, alçak, minimalist bir bungalov, yanında iki palmiye ve ön planda bir atlama tahtası olan bir yüzme havuzunun yeşil-mavi suyu. Boyalı sahne ıssız, ancak sıçrayan ve köpüren su sıçramaları bunu açıkça gösteriyor: birisi yeni girmiş ve tatlı suya dalmış.

1967 tarihli "A Bigger Splash" adlı tablo ve diğer havuz başı sahneleri onu ünlü, hatta popüler yaptı. Şimdi, ressam David Hockney bize kendisinin bu tür şeylere indirgenmiş olmaktan çok uzak olduğunu hatırlatıyor: Paris'teki Fondation Louis Vuitton'da büyük bir sergiyle.

1937'de Leeds yakınlarındaki Bradford'da (Batı Yorkshire) doğan Britanyalı, Bois de Boulogne'un kenarında bulunan kültürel kurum tarafından, muhteşem Frank Gehry binasının dört katında birbiri ardına sürprizler sunmak için tam yetkiye sahip oldu. Bodrumdan çatıya kadar, 88 yaşındaki Hockney, yedi on yılı kapsayan eserlerini, ancak çoğunlukla daha yeni eserlerini, bazen devasa olan on bir odada sergileyecek.

Sergi, sanatçının daha önceki tüm sergilerini, en azından ölçek açısından geride bırakıyor. Fransız gazeteleri övgülerle dolu ve BBC, İngiliz sakinliğini korumakta zorlanıyor. Ancak en iyi tanıtım, genellikle reklam yapmayı seven Paris Metro yönetiminden geliyor.

Şimdi ise, sunulan poster tasarımını reddetmeleri manşetlere taşınıyor - sanatçının, için için yanan bir sigarayla otoportresinin önünde sigara içtiği bir fotoğraf. İddiaya göre, tutkulu bir sigara tiryakisi olan, bir tür sanat Helmut Schmidt'i olan Hockney, Gauloises ve Gitanes'in anavatanındaki bu tepkiden "eğlenmiyor".

Hockney, uyanıklık var olmadan önce bile hoşgörüsüzlüğe karşı mücadele ediyordu. Ebediyen genç, genellikle renkli giyinen, hayat dolu sanatçı, ziyaretçileri dışarıdaki cephede neon sloganıyla karşılıyor: "Unutmayın, baharı iptal edemezler." "Unutmayın, baharı iptal edemezler" sloganı, "Swinging Sixties" sırasında Londra'da kendine isim yapmış bir hedonistin sloganıdır.

Aktivist bir ressam olarak ve "ortaya çıkma" terimi popüler olmadan önce bile, Hockney kişisel olarak kendisi için neyin önemli olduğunu gösterdi. 1961'de "We Two Boys Together Clinging" ve 1963'te "Two Men in a Shower" ile homoerotizm ve eşcinselliğe ince ama açık bir şekilde değindi.

"David Hockney 25" adlı kapsamlı sergi retrospektif olarak tasarlanmamış olsa da, son 25 yılın çalışmalarına odaklanıyor. Deneyimli küratörler Suzanne Pagé ve Sir Norman Rosenthal'ın desteği sayesinde, geleneksel olarak fırça, palet ve kalemle oluşturulan resimler ve çizimlerin yanı sıra bilgisayar veya tablette oluşturulanlar ve video enstalasyonları olmak üzere 400 eseri bir araya getiriyor.

Başından beri Hockney soyutlamanın hayranı değildi. 1950'lerde popüler olmasına rağmen veya belki de bu yüzden, 1955'te babasını siyah, kahverengi ve bej kullanarak temsili, orta düzeyde modernist bir tarzda resmetti. 1956'daki kasvetli bir sokak sahnesi kesinlikle daha depresif görünüyor. Bradford'daki yerel sanat okulunda öğrenci olan Hockney, 1959'da Londra'daki Royal College of Art'a geçti ve figür tabanlı sahnelerine daha fazla ışık ve renk eklemeye ve kumaş desenleri eklemeye başladı. O zamanlar hala yağlı boya kullanıyordu ancak bunu hemen akrilikle değiştirdi.

Benzer şekilde ikamet yerini de değiştirir, birkaç yıl Los Angeles'ta, sonra Paris'te, daha sonra memleketi Yorkshire'ın doğu kesiminde ve son olarak 2023'te Londra'ya yerleşmeden önce Normandiya'da yaşar. Müzeleri olan büyük şehirler onu çeşitli dönemlere ait antik sanatla tanıştırmış ve ünlü ustalarla diyaloğa girmesine ilham vermişken, ABD, İngiltere ve Fransa'daki manzaralar doğayı ve bazen basit olan cazibelerini ortaya çıkarmıştır.

Birçok portre ve natürmort da sergide yer alırken, serginin odak noktası manzaralar. Bir odada, bir dizi gece sahnesinin parıldayan ay ışığında merkez sahne almasına izin vermek için ışıklar kısılmış. Hockney, her şeyden önce samanlıklı tarlalar, eğri büğrü patikalar ve dolambaçlı köy yollarından gözle görülür ve içten bir şekilde büyülenmiş; kışın buruşuk, ilkbaharda çiçek açan ve sonbaharda armut gibi meyveler veren ağaçları tasvir ediyor. Çerçeveleme ve perspektif seçimi çarpıcı. Uzaktan bakıldığında Monet ve Empresyonizm yankılanıyor, ancak en renk yoğunluğuna sahip resimlerde, her şeyden önce merhum Bonnard.

Renk patlamaları saf bir yaşam sevincinden ve birçok durumda mizahtan bahsediyor. Çok yönlülüğü dikkat çekici ve yaratıcılığı sürekli olarak yeni boyutlar kazanıyor. Şaşkınlık asla azalmıyor, en azından Hockney her zaman yeni elektronik medyayla ilgilenmiş ve bunların nasıl kullanılabileceği sorusuna sayısız yanıt vermiş olduğu için. Böylece klasik resimler beklenmedik bir şekilde hareketli görüntüler gösteren ekranlarla dönüşümlü olarak bir eserin yaratılışını belgeliyor.

"Yağmur" sürekli döngüde olan bir videodur: Boyalı bir manzaranın önünde, hızlı ve yoğun yerleştirilmiş vuruşlar, sanki bir pencereden dökülen sağanak yağmuru izliyormuşuz gibi, şiddetli bir sağanak yağmurun düşen damlalarını sürekli olarak taklit eder.

Hockney illüzyonizmi ve teknik terimlerle "mise-en-abyme" olarak bilinen resim içinde resimle oynamayı sever. Örneğin bir eserinde, sandalyeler ve insanlarla dolu bir odaya bakıyoruz, burada duvar boyutunda bir ayna her şeyi yansıtıyor. Sonra tekrar, görüntüleri geniş düzenlemelerle kırıyor, çoğaltıyor ve tekrarlıyor - örneğin, her biri altı resimden oluşan üç geniş şeritte, birbirine yakın paneller veya ekranlar.

Gösterinin dramaturjisi sürpriz unsurlara dayansa da, izleyici yine de finalden etkileniyor, özellikle de Hockney izleyiciyi projeksiyonlar ve seslerle dolu karanlık bir salona davet ettiğinde. Örneğin, Puccini, Wagner ve Richard Strauss'un müziğiyle sahne dekorlarıyla yaptığı onlarca yıllık çalışmalardan yararlanıyor; bu, 1975'te Stravinsky'nin "Rake's Progress" adlı eserinin prodüksiyonu üzerinde yaptığı çalışmayla başladı. "Daha fazla operaya ihtiyacımız var," diyor, "hayattan daha büyük."

En son sergi bu yılın başından kalma: Resim içinde resim olan otoportre, suçlayıcı fotoğraf posteri tasarımında görülebilir. Ressamı bir bahçenin köşesinde otururken, burnunun üzerinde sarı gözlükler, bir elinde kalem ve diğerinde sigara ile gösteriyor. Beyaz bir gömlek, kırmızı kravat ve sarı ve kırmızı desenli bir takım elbise giymiş olan Hockney, yakasında "End bossiness soon" (Patronluk yakında sona eriyor) düğmesini taşıyor.

“David Hockney 25”, Fondation Louis Vuitton, Paris, 31 Ağustos’a kadar, katalog 49,90 avro.