Ernst Jandl yüz yıl önce doğdu. Depresyon ve krizler onu eziyordu; onu kendinden kurtarabilecek tek şey mizahtı.

Popüler kültürde "beat" kelimesini duyduklarında, Beatles hemen kabul etti. Bugün bile efsane olmaya devam eden bir etkinliğin gerçekleşmesi için bağışta bulundular. 11 Haziran 1965'te Londra'daki Royal Albert Hall, Allen Ginsberg, William S. Burroughs ve Lawrence Ferlinghetti'nin yeni şiirlerini dinlemek isteyen yedi bin kişiyle doldu. Ferlinghetti, "Sikişmek, Yeniden Sevmektir" manifestosunu okudu.

Sonuncusu Ginsberg'di, ancak ondan önce sahnede beyaz gömlekli bir adam duruyordu; İngilizce öğretmenliği mesleğinin elverdiği ölçüde Beat şairleri arasında ağırbaşlı görünüyordu: Ernst Jandl. Jandl, sağlam şiirler okuyor ve kasvetli savaş karşıtı şiiri "schtzngrmm" ile siyaset ve pop arasında gidip gelen bir ses yakalamıştı. Salondaki izleyiciler de buna ayak uydurdu ve Jandl'ın "ode auf n"i seslendirildiğinde gürültü seviyesi daha da yükseldi ve uğultuya dönüştü.

Napolyon isminin fonetik açıdan çözümlenmesi, kitleler arasında histeriye yol açtı. Güçlü bir sesin staccatosuyla coşan kitleler, Royal Albert Hall'daki baştan çıkarıcıların gücüne yenik düştüler: General Napolyon ve daha önce neredeyse hiç tanınmayan Viyanalı bir şair.

"Şiir hayattır, yorum değil," diye yazmıştı Ernst Jandl bir keresinde. Kendisinin hem bir zorba hem de zorbalığın kurbanı olarak eserlerinde var olduğuna inanılabilir ve bu nedenle, Jandl'ın 100. doğum gününde bile hâlâ iki şey görülebilir: Hayatın insanlara neler yaptığı. Ve insanların şiir aracılığıyla intikam aldıklarında hayata neler yaptıkları.

2000 yılında ölen Ernst Jandl'dan daha nüktedan bir öfkesi olan kimse yoktu. Bir epigramda, sonunda makineli tüfek gibi şakırdayan uğursuz, yuvarlanan bir R harfiyle mizah çağrısında bulunuyor. Jandl bir keresinde, "Ernst" isminin ona yetmediğini söylemişti. Aslında "dehşete kapılmış" olmalıydı.

1925'te, dünyanın büyük krizlerinin ortasında doğan geleceğin yazarı, aynı zamanda on yıllar boyunca varoluşunu gölgeleyen kişisel felaketlere de maruz kalmıştı. On dört yaşındayken, çok sevdiği dindar annesini kaybetti. On altı yaşında, hizmetçisinden ölümcül bir çocuk sahibi oldu. Orta sınıf bir pastoral yaşam hayali, trajediye dönüşerek birçok şiirinde kurtarılmamış bir hortlak olarak yeniden ortaya çıktı. Şiirleri küfür içerikliydi ve cinselliğe ve insan bedenine karşı son derece acımasızdı.

Ernst Jandl'da Viyana'ya özgü bir ecce homo görüyoruz. Duygusallık yerine bir yükseklik hissi var. Şiirleri, mümkün olduğunca aşağıya, "bu hijyenik yerlerden" uzağa, ünleneceği "yozlaşmış dile" ve "dilsel kirliliğe" doğru yöneliyor.

Bugün Ernst Jandl okuyan herkes, dünyanın bu büyüsünün etkisine kapılacaktır. Güzelliğin saflığına karşı şefkatli bir şiddet vardı ve bu, yazarı hem ünlü hem de kötü şöhretli kılan "Laut und Luise" adlı kitabında en son açıkça görülüyor.

1958'de, editör Walter Boehlich yönetimindeki Suhrkamp Verlag, şiir örneklerini inceledi ve yıkıcı bir karara vardı: "Bu saf kelime oyunlarında herhangi bir lirik içerik tespit edemediğimiz için şiirlerinizi size iade etme özgürlüğünü kendimizde buluyoruz. Birçok şeye şiir denebilir, ancak bunlara kesinlikle denilemez. En derin saygılarımla." Jandl'ın ünlü "Laut und Luise" epigramı "lichtung" (temizleme) ile şöyle denebilir: "Ne yanılsama!" Edebiyatta sağ ve solun yanı sıra sol ve sağın da olduğu ve bunların hepsinin birbirine karıştırılmaması gerektiği henüz anlaşılamadı.

Nihayet 1966'da Walter Verlag tarafından yayımlanan eser, ilk adı Luise olan merhum annesine bir saygı duruşu niteliğindedir. Ancak eser aynı zamanda çifte bir anlam da taşır. "Laut" kelimesi, kelimelerin seslerinde kendine özgü bir varoluş hali bulan Ernst Jandl için ikinci bir isim olabilir. Şair, okumalarında akustik bir olaya dönüşürdü. Sesli bir bedendi.

Bu şair hakkında "bir sesin biyografisini" yazmak, Jandl uzmanı Bernhard Fetz'in etkileyici bir şekilde yaptığı gibi (Ernst Jandl. Bir Sesin Biyografisi. Wallstein-Verlag, Göttingen) etkileyici bir şey. Kitabın sayfalarındaki sesli şiirler, sahnedeki performatif karşılıklarıyla kıyaslanamazdı. Yazar, kelimelerin kendilerini ele verdiği o seslerin ve alt tonların ustasıydı.

Şair olarak, onların öznesi değildi, aksine onlar üzerinde yeniden kontrol sahibiydi. Ayrıca, onları müzikal olarak yönetti ve cazın estetik ses formlarıyla birleştirdi. Senkopasyon, Jandl'ın şiirinin bir parçasıdır; sessel ve tematik bir noktaya ulaşmayı hedefleyen bir ritimdir ve "otto'nun pug'ı" gibi klasiklere ilham vermiştir.

Ernst Jandl, içselliğe yabancıydı; ona göre bu, en fazla mide-bağırsak sistemiyle ilgili bir olguydu: "Sıçan makinesi büyük ölçüde senin içindedir / ey harika insan, yaralı mucize." Bu şair, şiirin mucizevi bir yanı olabileceğine inanmıyordu ve Goethe ve Rainer Maria Rilke gibi meslektaşlarına saygısızlık etmekten büyük keyif alıyordu. "Sıradan Rilke" dizisinde şöyle diyor: "Sıradan Rilke / ve sıradan Rilke / aynıydı."

Sıradan Jandl, şiirlerinde de karşımıza çıkan kişidir. Kendini hiçbir zaman bir bohem olarak görmemiş veya küçük burjuva geçmişini bir kurban rolü oynayarak stilize etme cazibesine kapılmamıştır. Gülünçlük, Ernst Jandl'ın konusuydu ve kendini bu alay konusuna maruz bırakması, onun büyüklüğünün bir parçasıdır.

Bir yandan kendini suçlamalar, diğer yandan başkalarına karşı şefkat onun eserlerinin bir parçasıdır. Alman edebiyatı, Avusturyalı yazara en güzel aşk şiirlerinden biri olan "liegen, bei dir"i borçludur: "Seninle yatıyorum, kolların / beni tutuyor. Kolların / benden daha fazlasını tutuyor. / Seninle yattığımda / kolların beni tutuyor ve / kolların beni tutuyor."

Ernst Jandl ve Friederike Mayröcker arasındaki simbiyotik ilişkiye eğik çizgi ilişkisi denirdi. Onlarca yıl boyunca, ikisi de birbirinden çok farklı, ancak birbiriyle örtüşen eserler yarattı. Bir yaşam biçimi olarak şiir, ikisi için de hem bir yük hem de bir zevkti.

Hayatının sonuna kadar depresyon ve yazma krizleriyle boğuşan Jandl için bu, nihayetinde bir dayatmaydı. "Aus der Fremde" (Yabancıdan) adlı sözlü operası 1978'de yazılmıştı. Tamamen dilek kipiyle yazılmış olan eser, kişinin kendisiyle yaşadığı rahatsız edici alanı ölçer. Aynı yıla ait bir şiirde şöyle der: "Kendine en yakın olan, ilk taşı kendine atsın."

Avangart Ernst Jandl, edebiyatı 1960'lara kadar etkisi altına alan estetik üstbenliklerden kurtardı. Yazılarıyla, biyografisine gölge düşüren otoritelerin meydan okumasına göğüs gerdi: militarizm biçimleri, kilise dogmatizmi ve aile hakkındaki geleneksel fikirler.

Kendi benliğini kendinden kurtarmada en az başarılı olan oydu. Dolayısıyla Jandl'ın şiirleri, radyo oyunları ve tiyatro eserleri, başarısızlıkta muhteşem bir başarının, felaketten kurtuluş teolojisinin örnekleridir; bu teolojide tek bir kurtarıcı vardır: zekâ.

100. doğum gününe gelindiğinde, Ernst Jandl'ın nüktedanlığı Londra'daki Royal Albert Hall'un çok ötesine yayılmıştı. "Schtzngrmm" ifadesi İspanyolcada "trchnbrmm" anlamına gelir. Hitler'in 1938'deki "Anschluss" konuşmasında söylediği ünlü "wien, holdenplatz"daki "pirsch! / döppelte der gottelbock von Sa-Atz zu Sa-Atz" ifadesi İngilizcede şöyle okunur: "at'em / the goddlebuck phra-ase to phra-ase."

Ernst Jandl'ın hiçbir şeyi iyi değil, ama şiirleri en iyisi. Kısa olanları hepsinden daha iyi. Örneğin, "Kısa o ile söylemek": "Ssso."