Opera eleştirmeni Eurovision Şarkı Yarışması'nı izliyor: Richard Wagner artık alforn çalıyor

Kayboldum. Salı akşamı Eurovision Şarkı Yarışması'nın (ESC) birinci yarı finalinin yayınını açtığımda, mesleki süperegom bana, "Bu senin dünyan değil" diyor. Yaklaşık otuz yıldır opera temsilleri üzerine yazıyorum ve Tamino, Carmen, Traviata ve onların arkadaşlarına olan ilgim daha da uzun süredir devam ediyor. Ancak uzun zamandır bana bu işin yıllar aldığı, artık eskide kaldığı söyleniyor. Matematiksel olarak bu gerçekten doğru: Bu şapka 400 yaşında. O halde diğer kanalda rekabetin neler sunduğuna bir göz atın. Sahne performansları hakkında muhteşem şeyler duyuyoruz; Operadaki gibi görkemli bir gösteriş sirki olması gerekiyor, bir de şarkı söyleme var.

Ancak klasik müzik eleştirmeninin bu akşam duyduğu ilk şey "eski kafalı" kategorisine giriyor. Eve hoş geldiniz, müzik sinyalleri - ESC etkinliklerinin her yayınını açan fanfar sesleri, Güneş Kralı döneminden kalma Barok müzik ustası Marc-Antoine Charpentier'den geliyor. Bunlar onun 1692 tarihli “Te Deum”unun şenlikli ön bölümünü oluştururlar. Tanrı’nın bu dünyevi oyunla ne ilgisi var? ESC'yi organize eden Avrupa Yayın Birliği, Charpentier'in akılda kalıcı melodisini Eurovision marşı olarak ne zaman seçtiğini muhtemelen tam olarak bilmiyordu. Soli Deo'nun ihtişamı. Yani öyle denebilir.

Ama şimdi çok daha renkli ve eğlenceli olacak. Ama bir kez daha hayret etmekten kendimi alamıyorum: Basel'deki St. Jakobs Salonu'nda akşamın muhteşem açılışı, İsviçre perspektifinden dünyanın yaratılışını gösteriyor. Dağlar, tabiat kuvvetleri, alphorn sesleri, sonra postmodern bir şekilde paketlenmiş folklor. Bu sefer hangi ülkenin ESC'ye ev sahipliği yapacağına dair anlamlı ama bir o kadar da esprili bir gönderme. Ama müzik... Garip bir şekilde tanıdık geliyor: En derin baslarda uzun, sürdürülen notalar, sonra yükselen beşliler, dörtlüler ve oktavlar, daha önce de olmuştu.

Richard Wagner, “Ring” serisinin yankılı kozmosunu böylesi kadim bir müzikle açar; “Rheingold”un başlangıcıdır. Romantik operanın mitlerinin yaratıcısı büyük ihtimalle bunları dağ yürüyüşlerinde İsviçreli alfor sanatçılarından duymuştur. Daha sonra Richard Strauss da ünlü "Zerdüşt" fanfarı için çok benzer araçları seçecekti. Yani her şey zaten orada mıydı?

İzlemeye devam edeceğim. Ve bu iki sunucunun yarı finalde yer alması umut veriyor. Sandra Studer ve Hazel Brugger muhteşem bir zıtlık oluşturan bir ikili: ışıltılı, kontrollü, profesyonel; biraz uyumsuz ve şüpheci, ağız köşeleri karakteristik olarak aşağı doğru kıvrık, diğer tarafta kötü niyetli bakışlar. Yönetmenin salondaki binlere, ekran başındaki milyonlara ironiden uzak, cilalı bir gösteri sunma niyetinde olmadığı aşikar. Gülümseyen Studer'ın yanında Hazel Brugger, esprili sözleriyle tatlı şaraba biraz su katması beklenen sistem bozucu rolünü oynuyor gibi görünüyor.

Eleştirmen, bunun heyecan verici olabileceğini düşünüyor çünkü opera tarihi bu tür takımyıldızlarla dolu, anahtar kelime: Güzel ve Çirkin. Örneğin, Wagner'in "Lohengrin"inde ışıl ışıl Elsa ile kurnaz Ortrud karşılaştığında, sahnede kimseyi kayıtsız bırakmayan bir iyilik-kötülük savaşı başlar. Ve Donizetti'nin "Anna Bolena" filminde Anna Netrebko ile Elīna Garanča'nın gerçek bir kavgasına tanık olan herkes, burada gizli bir potansiyelin yattığını az çok tahmin edebilir. Ne yazık ki Basel'de şimdilik atıl durumda kalıyor. Çünkü Hazel Brugger henüz rolünü bulamadı.

Burada birkaç alaycı yorum, orada birkaç espri var ama televizyondaki simultane çeviri nedeniyle pek etki yaratmıyorlar. Ayrıca seyirci oylamasının sonucunun beklenmesinin çok uzun sürmesi nedeniyle talihsiz bir doğaçlama da yapılmıştı. Bu sırada Brugger şarkıcılara çikolata dağıtır ve bazı katılımcılarla garip bir dil bükme yarışması başlatır. Eğer bunun çöp olması gerekiyorsa, yorgun bir çöptü ve hatta biraz utanç vericiydi. Operada buna benzer bir şey olurdu. . . – ah, yine mi? Zaten Basel'de de şarkı söyleniyordu.

Ve bu, enstrümantal çalınışın seslerin ortaya çıkmasına alan tanıması açısından belli bir hırsla yapıldı. Ancak operaya meraklı olmayanlar şunu fark edecektir: Şarkı söylemek tüm gösterinin sebebi olabilir, ancak her zaman başrolü oynamaz. Sadece Portekiz, Slovenya veya Hollanda'dan gelen şarkıcıların daha sessiz katkılarında vokal performansı tüm parçayı taşır. Son olarak, cumartesi günü finale kalmaya hazırlanan İsviçreli Zoë Më, "Voyage" adlı şarkısında, her katılımcıya izin verilen en uzun üç dakikanın, sadece müzikal yöntemlerle nasıl kontrastla zenginleştirilebileceğini gösteriyor.

Gerisi sahneleme ve bolca gösteri. İki strateji geçerli: Ya ekipler ateş, yapay sis, akrobasi ve ışık efektleriyle kusursuz koreografilere güvenecek, böylece günümüz opera yönetmenleri LED görüntü teknolojisinin ustaca entegrasyonundan bir şeyler öğrenebilir. Ya da fantezi ile bayağılık arasındaki bu parıltılı illüzyon dünyalarını ironikleştirerek ya da absürtlüğe indirgeyerek aşarlar; tıpkı İsveçlilerin sıra dışı sauna şarkılarında olduğu gibi, bu şarkıda birçok rakibinin beden kültüne de saldırırlar.

Günümüz opera izleyicisi, 1980'lerden beri güzel görünümü sorgulayan yönetmen tiyatrosu sayesinde her iki stratejiye de uzun zamandır aşinadır. Öte yandan, izleyiciler arasında operadaki müziğin duygusal gücünü, abartılı bir paketlemeyle bozulmadan, doğrudan dinlemek konusunda artan bir istek var. Bu durum ESC’de de bir trend haline gelebilir mi?