Yoshimoto Nara'nın figürleri Warhol'un Marilyn'leri kadar ikonik hale geldi

Yoshimoto Nara'nın tipik bir eserinde, tek renkli bir arka plan üzerinde, büyük ve anlamlı gözlerle resimden dışarı bakan bir çizgi film çocuğu tasvir edilir. Ancak bazen çocukları öfkeli de görünür. Bazen gözlerinde yaşlar vardır. Japon sanatçı bunların hepsini otoportre olarak tanımlar.

Bunlar, çocukluğu ve ancak daha sonra fark edip adını koyabildiği yalnızlık duygusuyla ilgili. Yoshimoto Nara (d. 1959), Londra'daki Hayward Galerisi'nde düzenlediği retrospektif sergisi vesilesiyle verdiği bir röportajda, "O zamanlar yalnızlık diye bir kavramım yoktu," diyor. Ama bugün, o çocukluk yalnızlık duygusuna geri dönmek istiyor.

Sanatçı olarak büyümenin önemli olmadığını, daha çok "başladığım yere, bir çocuk gibi, geri dönebilir miyim? Sonra da şu an olduğum yere dönüp devam edebilir miyim?" sorusuyla ilgilendiğini söylüyor.

Serginin ilk odasında, büyük bir duvar, çoğunluğu 1960'lardan kalma kendi plak koleksiyonunun kapaklarıyla kaplı. Eşlik eden müzik, Beach Boys, Bowie, Dylan, Jefferson Airplane, Leon Russell, Buffalo Springfield ve Jackson Browne gibi isimlerin hoparlörlerinden fon müziği olarak çalınıyor. Nara, hem müziğe hem de topladığı single ve albümlerin kapaklarına tutkuyla bağlıydı.

Geriye dönüp baktığında çocukluğunda görmek isteyeceği bir kulübe, serginin odak noktasını oluşturuyor. Ahşaptan yeniden yaratılmış, son derece nostaljik bir fantezi mekanı. Nara, böyle dört duvarın ardında oturup resim yapmayı ve müzik dinlemeyi çok severdi. Çocukluğu boyunca resim çizdi ve resim yaptı. Nara, sanatta teselli bulan üzgün çocuğun bir tür arketipi. Başka bir röportajında, "Resim," demişti, "benim oyun arkadaşımdı."

Küçük ev, nostaljik biblolar ve karalanmış kağıtlarla döşenmiş . Dış duvarda "Ev Gibi Bir Yer" sloganı yer alıyor ve "Ev Gibi Bir Yer Yok"taki alışıldık "Hayır" ifadesi eksik: Bu sadece hayali bir çocukluk evi. Pencerelerden içeri bakabilirsiniz ama içeri giremezsiniz.

Esasen minyatür bir atölye olan bu odayı, Hayward Galerisi'nin bitişik odalarında adeta bir resim seli takip ediyor. Çocukları, yetişkinlerin gerçek hayatta görmek istemeyeceği şekilde tasvir eden 150 eser var: öfkeli, korkmuş, üzgün.

Ya da kötü niyetli: kırmızı şapkalı küçük kundakçılar olarak. Ama aynı zamanda sanatçının en sevdiği gruplardan biri olan Ramones'un dans eden hayranları olarak. Sonra tulum giymiş asi bir yürümeye başlayan çocuk olarak ("Uykusuz Gece", 1997) veya sivri kulaklı bir kedi veya tilki kürkünü başının üzerine çeken asi bir kız olarak ("Vahşi Bir", 2024).

Keskin, kanlı yırtıcı dişleri olan bir başka figür, elinde bir testere tutuyor ("Ölü Çiçek", 1994). Ayaklarının dibinde -ya da onun - cinsiyeti genellikle belirsiz- başı kesilmiş bir çiçek duruyor. Elbisede "Siktir Git" yazıyor. Şiddet ve şiddete karşı protesto -sürekli savaş karşıtı mesajlar biçiminde- sergi boyunca tekrar tekrar karşımıza çıkıyor.

Yoshitomo Nara: “Zararsız Kedi”, 1994 (solda); “Kayıp”, 1999.

Nara'yı, sevimlilik ve acımasızlığı beklenmedik ve karmaşık şekillerde bir araya getiren yıkıcı bir sanatçı olarak sevebilirsiniz. Çocuksu Bambi tarzı hüznün tekrarlayan yaratıcısı olarak ondan nefret edebilirsiniz. Sanat piyasası ve genç, modern izleyici kitlesi onun tarafında. "Arkadan Bıçak" adlı tablosu, 2019'da Sotheby's müzayedesinde 25 milyon dolarlık rekor bir fiyata alıcı buldu.

Nara şu anda Japonya'nın en pahalı sanatçısı. Ve figürleri, Warhol'un "Marilynler"i veya Lichtenstein'ın sarışın pin-up çıplakları kadar ikonik hale geldi. Posterler, tişörtler ve bardak altlıkları kadar iyi satılıyorlar. Londra'daki sergi mağazası tıklım tıklım. Neredeyse hepsi Nara hatırası alan gençler. Bu ilginin sebebi: Nara'nın sade havalılığı ve popüler kültüre olan hakimiyeti, çekici özellikleri.

Yoshimoto Nara, genellikle Takeshi Murakami'nin Süperflat sanat akımıyla ilişkilendirilir. Bu akımın takipçileri manga ve animeden ve Murakami'nin "Japon tüketim kültürünün sığ boşluğu" olarak adlandırdığı şeyden ilham alırlardı. Ancak bu sınıflandırma nihayetinde Nara için geçerli değildir. Nara, gerçek anlamda "süperflat" olamayacak kadar politik ve gerçek duyguları ifade etmekle fazlasıyla meşguldür.

Çalışmaları, 1970'lerde ortaya çıkan ve o zamandan beri renkli ve çocuksu estetiğiyle dünya çapında tanınan bir fenomene dönüşen Japon sevimlilik kültü Kawaii ile de ilişkilendirilmiştir. Kawaii, modada, sanatta, özellikle mangada ve günlük hatıra eşyalarında ifadesini bulmaktadır.

Nara, 1988'de Aichi Sanat Üniversitesi'nden mezun olduktan sonra girdiği Düsseldorf Sanat Akademisi'ndeki eğitimi sırasında etkilenmişti. On iki yıl boyunca Almanya'da kaldı ve burada kendine özgü tarzını geliştirdi: Genellikle pastel boyayla kalın, karikatürize çizgilerle tek bir figür çizdi.

2000 yılında Japonya'ya döndüğünde, figürlerinin siyah hatları ve punk, çizgi romanvari enerjisi, yerini daha resimsel, üç boyutlu bir yaklaşıma ve dramatik bir ifade derinliğine bıraktı. Sergi, küçük karalamalar gibi görünen hızlı eskizleri, büyük formatlı resimler ve geniş heykellerle dönüşümlü olarak sunuyor.

Sanatçı, 2011 yılında Büyük Doğu Japonya Depremi'nin, ardından gelen tsunaminin ve Fukuşima Daiichi nükleer santralindeki nükleer krizin yıkıcı sonuçlarıyla yüzleşti. Aylarca o kadar travmatize oldu ki neredeyse çalışamaz hale geldi. Bu olayların sanatına nasıl sosyopolitik bir boyut kazandırdığını defalarca anlattı. Artık eserlerini yalnızca kendi deneyimlerine dayandırmak yerine, kriz bölgelerine seyahat etmeye ve etkilenen toplulukların acılarına gözlerini açmaya başladı.

Time dergisinin Nisan ayında Nara'yı yılın en etkili 100 kişisi arasına seçmesinin ardından Stella McCartney kısa bir övgü yazısı yazdı. Nara'nın 2022'de birlikte bir koleksiyon tasarladığı tasarımcı, "dünyayı, neden savaş var da barış yok; neden doğayla uyum içinde yaşamak yerine onu öldürdüğümüzü anlamayan bir çocuğun gözünden nasıl gördüğünü" övüyor.

Bu sadece yarı doğru: Nara'nın resimlerindeki yuvarlak gözlü yaratıkların birçoğu evleri yakıyor, küfür ediyor, duman çıkarıyor ve silah sallıyor. Onlara güvenilmez, özellikle de küçük ellerinde testere ve bıçak tutuyorlarsa.

“Yoshimoto Nara”, Hayward Gallery, Londra, 31 Ağustos'a kadar.