'84 m²': Güney Kore hangi ülke acaba, sorabilir miyim?
%3Aformat(jpg)%3Aquality(99)%3Awatermark(f.elconfidencial.com%2Ffile%2Fbae%2Feea%2Ffde%2Fbaeeeafde1b3229287b0c008f7602058.png%2C0%2C275%2C1)%2Ff.elconfidencial.com%2Foriginal%2F8a1%2F9bd%2Ff74%2F8a19bdf746673b984d1ca74dfb725363.jpg&w=1920&q=100)
Farkına varmadan üst üste üç Güney Kore filmi izlemiştim. Önce Jang Han-jun'un Unutulmuş (2017) filmi; sonra bugün inceleyeceğimiz Kim Tae-joon'un 84 m² (2025) filmi; ve incelemeye daha kapsamlı bir bakış açısı kazandırmak için yine Kim Tae-joon'un Kilitsiz (2017) filmi ile bitirdim. Bunlara bir de Squid Game'i , Parazit'in yönetmeninin filmlerini, Old Boy'un yönetmeninin filmlerini ve her zaman senaryosu olan insanların yönettiği diğer filmleri ekleyin. İspanya'da bu isimleri ezberleyebilecek bir beyin olduğunu sanmıyorum.
Yine de, tirelemenin nedenini Google'da arayarak Güney Kore soyadlarına saygı duruşunda bulundum. Böylece hepsinin José Luis, özellikle de José Luis Gómez olduğunu öğrendim. Yaptıkları şey, önce soyadını, sonra iki adı (veya bileşik bir adı) yazmak ve şöyle bir şey elde etmek: Gómez José-Luis . Size öğrettiğim şey çok önemli.
Çok önemli çünkü çok fazla Kore sineması ve Kalamar Oyunu izledikten sonra Güney Kore hakkında bildiğim tek şey bu. José ve Luis'in senaryosunu yazdılar.
Bir film popüler olduğunda (veya dünya sinemalarında çok fazla yer almayan bir ülkeden belirli bir yönetmen popüler olduğunda), olan tek şey ülkesinin tanıtımıdır . Aslında, festivallerde ve gazetelerde, her şeyden önce nereden geldiğini açıkça belirten filmlere olumlu bakma eğilimi vardır. İşte bu yüzden (kitaplarda da olur): Yeni bir Polonyalı yönetmenin ferahlatıcı bir filmi "Polonya için bir metafor", Litvanyalı bir yönetmenin filmi "Litvanya için bir metafor" ve Tanzanyalı bir yönetmenin filmi "Tanzanya için bir metafor" olacaktır. Unutmayın Almodóvar'ın ilk filmlerinde Franco'dan daha çok boğa güreşi ve patatesli omlet yapmış olması güzel.
Ancak Güney Kore sinemasını izleyip de artık gözden düşmüş Japon sinemasıyla karşılaştırınca, ardında bir ülke göremiyorsunuz . Güney Kore bize Japonya'yı hatırlatıyor ama tapınakları yok.
Güney Kore filmlerinin nereden geldiği bilinmiyor; Çin, Japon, Tayland veya Kentucky yapımı olabilirler.
1990'larda Japon filmleri Imamura , Kitano veya Kiyoshi Kurosawa ile çok popülerken, filmlerde her zaman yerel bir tat, bir miras, bir öğrenme deneyimi vardı. Kazanan bir seçenek olabilecek samuray filmlerinden, Noh tiyatrosundan etkilenen filmlerden, çok sayıda kimononun olduğu veya çay seremonisini betimleyen uzun sahnelerden bahsetmiyorum. Günlük Japon yaşamından bahsediyorum. Imamura'nın Unagi (1997) filminde yılan balığının Japon gastronomisindeki önemini takdir edebilirsiniz; Kitano'nun Hana-Bi (1997) filminde yakuzanın dövmeli, törensel dünyasına bir göz attık; Kurosawa'nın Cure (1997) filminde düzinelerce Japon ev ortamının yanı sıra küçük, oyuncak ev benzeri Tokyo polis karakolları gördük. Kısacası, bir filmin Japon filmi olduğunu anlayabiliyordunuz.
Güney Kore filmlerinin nereden geldiğini anlayamazsınız; Çin, Japon, Tayland veya Kentucky olabilir. Hiçbir Güney Kore filminde belirgin bir Güney Kore esintisi görmedim, bu yüzden Güney Kore'yi ziyaret etsem sadece alışveriş merkezleri ve senaryolar bulmayı beklerdim. Bize orada gösterecekleri benzersiz gelenekleri yok mu? Onları dünyadaki diğer ülkelerden ayıran bir şey var mı? Güney Kore, El Corte Inglés'te bir mağaza mı? Hollanda mı?
Belki de Güney Kore filmleri, ülkelerinde aradığımız metaforu temsil ediyor : hiçlik.
'84 m²'Kim Tae-joon, 84 m² adlı yeni filmini kısa süre önce Netflix'te yayınladı. Film, İspanya'daki, Fransa'daki ve dünyanın herhangi bir yerindeki konut sorununu ele alıyor. Güney Korelilerin herkese hitap eden filmler çekebildiğini inkar edemeyiz.
Filminin tarafsız kişiliğini bir kenara bırakırsak, 84 m² özellikle ilk saatinde çok iyi iş çıkarıyor . Hayatını bir yere oturtması gereken ve devasa bir blokta 700.000 avroya modern bir daire satın alan genç, sömürülen bir adamımız var. Dairesi 18 katlı binanın 14. katında. Borca batmış bir halde, kripto paraların cazibesine kapılmış, iş yerindeki biri ona, inşallah birkaç gün içinde onu zengin edecek bir bahşiş vermiş . Kripto macerası için, dairesini biraz kafa karıştırıcı bir noter işlemiyle satıyor. Temelde, depozito parasını kripto paralara yatırım yapmak için kullanacak ve sonrasında hemen uygulanabilir olmayan satın alma sözleşmesini iptal etmeyi planlıyor.
Film , Álex de la Iglesia'nın The Community ve Bong Joon-ho'nun Snowpiercer filmlerinin arasında, yani ortalarında geçiyor. Binada sesler duyuluyor ve komşular suçlayacak birini bulmak için birbirlerini tanımaya başlıyor, ancak kimse huzursuzluğun sebebi olduğunu kabul etmiyor. Burada, sınıfların ilk ayrımını görüyoruz: ev sahipleri ve kiracılar. İçlerinden biri, "Bizden nefret ediyorsunuz çünkü kiracıyız," diyecek. Gürültüyü kendi araştırmasında, kahramanımız kat kat tırmanıyor ve en sonuncuya, çatı katına ulaşıyor. Orada, bina için kendi planları olan , asil ve sevimsiz bir kadın yaşıyor: "Tuhafları kovmalıyız," diyecek kadın ona.
Geçmiş veya gelecek diye bir şey yok, sadece son teknoloji, moda ve plastik var. Bu anlamda, Kim Tae-joon'un filmleri tehlikeli derecede çağdaş.
84 m², bir hayatın psikozunu gösteriyor: bir daire sahibi olmak. Bir daire sahibi olmak ve değerinin her zaman artmasını , komşuların iyi olmasını ve eve yeni kimsenin taşınmamasını istemek. Ev sahipleri, en azından merdiven sahanlığında karşılaşırsanız, dünyanın en kötü insanlarıdır .
Film ayrıca bir adamın tek bir şey uğruna yaşadığını vurguluyor: para. Güney Kore'de bile çalışarak zengin olunmuyor ve kripto para birimine yatırım yapmaktan başka seçenek yok. Filmde, dikkatimi çeken bir sürü sigara var ve telefonunu bir an bile elinden bırakmıyor. Kahraman, penceresinin dışındaki manzaradan çok telefonuna bakıyor. Yönetmenin bir önceki filmi Unlocked'da , telefonunu kaybeden bir kız ve birinin ona erişmeyi başarması anlatılıyordu.
Güney Kore sinemasının, Japonya ve bazı filmleri ( Akira, Ghost in the Shell ) hakkında sıkça söylendiği gibi gelecekte değil, şimdide yaşadığı söylenebilir. Şimdiki zaman bir palimpsesttir: her şey silinmiş, üzeri örtülmüş, yeniden formüle edilmiştir . Geçmiş veya gelecek yoktur, yalnızca son teknoloji, moda ve plastik vardır. Bu anlamda, Kim Tae-joon'un sineması tehlikeli derecede çağdaştır.
El Confidencial