'Başka bir gün. Başka bir gece': Barbara Kruger'in manifestosu Bilbao'ya ulaştı

Yarından, 24 Haziran'dan 9 Kasım'a kadar, Bilbao'daki Guggenheim Müzesi, Amerikalı kavramsal sanatçı Barbara Kruger'in beş on yıllık çalışmalarının retrospektifi olan Another Day. Another Night sergisine ev sahipliği yapacak. Serginin sponsoru olan Occident'i temsil eden Pablo Sampedro, "Bu, sanatçının ülkemizdeki ilk antolojik sergisi," diyor.

Dünya çapında koyu kırmızı zemin üzerinde cesur mesajlar içeren siyah beyaz görüntüleriyle tanınan Kruger , bu serginin kurulumunu yönetirken, Bask Bölgesi'nin önemli dilsel bağlamını da dikkate aldı ve müzede sergilenen eserde bu dildeki sözcüklere yer verdi.

Bu koleksiyon, Kruger'in kelimelerin ve imgelerin gücünü , hayatlarımızı şekillendiren yapıları sorgulamak için nasıl kullandığını araştırıyor: kimlik, arzu, gerçek ve kontrol. Güç yapıları ve bunların kötüye kullanımı, tüketicilik ve cinsiyet eşitsizliği gibi birçok temanın eleştirisini ele alan eserleri bir araya getiriyor. Bunlardan bazılarını yeniden ele alıyor, mevcut duruma uyarlıyor ve özellikle Bilbao için başka eserler yaratıyor.

Bir dönem Condé Nast medya zincirinde grafik tasarımcı olarak çalışan Kruger , reklamların ve söylemin hayatlarımızı şekillendirme gücünü ilk elden biliyor. İşte tam da bu yüzden kontrol ve ikna mekanizmalarını açığa çıkarmak için bu niyeti altüst etmeyi seçiyor.

Kısacası, Bilbao'daki Guggenheim Müzesi Müdürü Miren Arzalluz'un ifadesiyle, Kruger'in eseri, onu inceleyenlerin "kendi kimliğimizi ve arzularımızı bile tanımlayan güç yapılarının farkına varmasını" amaçlıyor.

Sergi, metin, görüntü ve sesin bir araya geldiği, müzenin mimarisiyle iç içe geçtiği ve birleştiği birkaç odadan oluşuyor. En ikonik eseri Untitled (I shop therefore I am) (1990), sergiyi bir video olarak açıyor: kendini bir araya getiren ve bir araya geldiğinde, parasal bir ödemenin karakteristik sesini -evrensel " chilling" i- çıkaran ve ardından tekrar dağılan bir bulmaca.

Bu, çevrimiçi olarak bulduğu tüm görselleri taklit ederek kolaj biçiminde bir araya getirdiği That's the Way We Do It adlı başka bir çalışmayla çevrilidir. Küratörü Lekha Hileman Waitoller, "Çalışmalarının sahiplenilmelerini yeniden sahipleniyor" diye açıklıyor. Bu alandan çok da uzak olmayan bir yerde, logosu için belki de fazlasıyla belirgin bir ilham kaynağı olan Kruger'dan ilham alan giyim markası Obey belirir.

Guggenheim'da ayrıca kimlik, sömürgecilik, gerçek ve dünyayı anlama biçimimizi şekillendiren aldığımız bilgi bombardımanına gönderme yapan eserler sergileniyor ve bunları kedi yavrularının videolarından Donald Trump'ın görüntülerine kadar her şeyi hızla değiştiren bir projeksiyonla sunuyor.

Odalar, Untitled (Camino) (2025) adlı eserin yer aldığı bir koridorla birbirine bağlanıyor. Bu eser, sanatçının kırmızıya ek olarak yakın zamanda kullanmaya başladığı yeşil rengini tanıtıyor. Bu eserde, sanatçı için derin anlamlar taşıyan Kafka ve James Baldwin gibi sanatçılardan alıntılar görebiliyoruz.

Bu geçişte, en etkileyici odalardan bir diğerinde -başka bir kelime yok- Bask dilini tanıtıyor ; tüm duvarlar ve zemin, İncil'den , Virginia Woolf'tan veya 1984'te George Orwell'den alınan devasa siyah beyaz alıntılarla kaplı ve bizi kurumlar tarafından kontrol gibi konular üzerinde düşünmeye sevk ediyor.

Bu kavram, hiç kuşkusuz serginin son odasında doruk noktasına ulaşıyor. Burada üç televizyonda üç tanınabilir metin görüyoruz: Amerikan çocuklarının okulda bayrağa milliyetçi bir vaat olarak bakarken okudukları parça, son ekranda evlilik yeminleri ve bir mülkiyet vasiyeti.

Sergilenen tüm eserlere, Kruger'ın ifadelerine yönelik sert eleştirilere karşı bir karşı nokta görevi gören ses kayıtları eşlik ediyor , çünkü sesler tatlı seslerden ve nazik mesajlardan oluşuyor. Neredeyse OK Computer'ı (Radiohead, 1997) anımsatan, neredeyse eserden kopuk ama her zaman eserle uyumlu, yabancılaşmış, insanlıktan çıkarılmış seslerle ensedeki tüyleri diken diken eden bir sürpriz unsuru var. Ve her zaman kapitalist sistemi sorguluyor.

Sanatsal yaratım sahnesinin bir parçası olarak Kruger , eserlerinde tasvir etmeyi sevdiği gibi ( Please Laugh. Please Cry ) bir ikilemde bulur kendini: bu kapitalist alışverişi eleştirir, ancak küratörü "aynı zamanda yemeğinin parasını ödemek zorundadır" diye savunur. Her halükarda, Hileman'ın belirttiği gibi, onlarca metrelik vinil plaklardan oluşan eserleri pazarlamak kolay değildir.

Kruger, temel erdemi zamansızlık olan eserlerinde, kaçınılmaz olarak gönderdiği mesajları geliştirmeye devam eden bir toplum tarafından teşvik edilen postmodern bir hoşnutsuzluk sergiliyor . Kalın kırmızıyla. 2025'in politik ve sosyal bağlamı için özel olarak yaratılmış gibi göründükleri için alakalarını koruyan 30 veya 40 yıllık eserler.

Küratörün sözleriyle: "Yorumlar yeterince geneldir, eserlerin Şanghay, Londra veya Bilbao'da sergilenmesinin bir önemi yoktur. Bunları okuyan herkes için alakalı ve anlamlıdır." Bu durumda, yarından itibaren bunları okumak için Bilbao'ya gelmek isteyen herkes davet edilecektir. Amaç net bir sıradır: okumak, düşünmek ve yansıtmak.