'Nao Albet ve Marcel Borràs'ın eseri': Bu dahiyane eser İspanyol tiyatrosu için büyük bir armağandır

Katalanlar Nao Albet ve Marcel Borràs, henüz otuzlu yaşlarındayken, tüm oyunlarını kendi adları ve soyadları altında bir antoloji haline getirdiler: De Nao Albet y Marcel Borràs . Bunu yapıyorlar çünkü yapabiliyorlar ve yapmak zorundalar, çünkü son yıllarda İspanyol tiyatrosunun en şaşırtıcı kariyerlerinden birine sahipler. Artık on yıl önceki gibi 'enfants terribles' değiller, çünkü artık çocuk değiller, ancak hala ateş ediyorlar - ateş etmeyi seviyorlar - sahnede neredeyse hiç kimsenin yapmadığı gibi. Madrid'deki Matadero'nun Nave 10'undaki tüm biletleri çoktan sattılar (başkente her geldiklerinde yaptıkları gibi). Normalde, 2023'te Teatro de la Abadía'da birkaç günlüğüne görülebilecek olan De Nao Albet y Marcel Borràs (bir diğeri de tükendi), gerçek bir deha eseri.

Yıllardır, 15 yaşında birlikte çalışmaya başladıklarından beri ilişkilerini, arkadaşlıklarını, gelip gidişlerini, öfkelerini, çatışmalarını, sarılmalarını, öpüşmelerini ve olası ayrılıklarını sahneliyorlar. 2000'lerin sonlarında Teatre Lliure'de izlenebilen Radicales Libres (Serbest Radikaller) adlı seri için onlara güvenen Àlex Rigola'ydı . Bazıları hala o zamandan, tüm Albet/Borràs ekipmanlarının yer aldığı Guns, Childs and Videogames'i hatırlıyor. O zaman bile, Londra, Paris, Berlin, Prag veya Helsinki'de görülecek çağdaş bir tiyatro yaratmayı hayal ettiler. Ve başardılar (ayrıca birileri onlara inandığı için, ki bu çok önemli bir faktördür).

Ekranların ve sosyal medyanın olduğu bir çağda tiyatroya olan bu tutkunun hala var olduğunu görmek dokunaklı. Dokunma, sıkma, gerçek olmasa da yaşadığımız bu sanal hayattan çok daha gerçek olan bir şeye duyulan tutku. Başka bir deyişle, tiyatro Euripides'in zamanından beri ne oldu. Nao Albet ve Marcel Borràs'tan, bu onların geçmişlerine, üzerinde çalıştıkları oyunlara ve geleceklerine bir yolculuk. Ve buna inanıyoruz çünkü bu , tüm oto-kurgu olayına bir selam niteliğinde, ne cehennem. Ve ayrıca bazıları buna "bir modernite" diyebilir, ama hoş karşılanır. Ve eğer henüz farkına varmadıysak, bu, aşktan çok daha karmaşık olan arkadaşlığa dair bir düşünce.

Ekranların ve sosyal medyanın olduğu bir çağda tiyatroya olan bu tutkunun hala var olduğunu görmek duygulandırıcı. Dokunma, sıkma tutkusu

Tüm bunlar, güzelce sadeleştirilmiş bir set, olağanüstü bir senaryo ve fantastik gövde çalışması ve jestlerle. Saf, süslenmemiş tiyatro.

Nao Albet ve Marcel Borràs—muhtemelen onları bir dizide veya filmde görmüşsünüzdür—sahnede siyah giyinmiş bir şekilde belirirler, her biri sahnenin "kara kutusu"nun her iki tarafında bir ses ve ışık miksaj masasının arkasındadır. Ortada bir ekran . Başka bir şey yok. Ve bir mikrofonla bize hayatlarını anlatmaya başlarlar: nasıl tanıştıkları, kız arkadaşlarının, arkadaşlarının, yapım şirketlerinin kim olduğu. Sadece onlar var, ama hepsini görüyoruz. Tiyatronun büyüsü .

Ve bu şekilde, yaratıcılar arasındaki (örneğin Lope de Vega ve Cervantes , Voltaire ve Rousseau, Paul Verlaine ve Arthur Rimbaud gibi) ünlü ilişkilerle serpiştirilmiş bir ilişkinin nasıl inşa edildiğini de görüyoruz; bu ilişkilerde en büyük güven duygusundan en kötü ihanete kadar her şey olmuştur. Arkadaşlığın her şeyi başarabileceğini söylerler, ancak sürekli olarak bir ip üzerinde yürür. Aynı zamanda, şu geleneğe giriyoruz: ne istersen onu icat et, ben de buna gerçek olması gerekmeden inanırım. Şu anda içinde yaşadığımız gerçekçiliği bir kenara atmanın ne harika bir yolu.

Oyunun temposu size nefes alacak bir saniye bile vermiyor. Yapması gerekeni yapıyor: Sizi bunaltmıyor ve sıkılmanıza fırsat vermiyor. Sahnelerin birikiminde biri biraz fazla düştüğünde, bir sonraki sahne gelip bir adım öne geçiyor (tam da olması gerektiği kadar uzatıyorlar). Hepsi sizi yavaş yavaş belli bir sınıra götürmek için. Yaratıcılar şiddetten ve seksten sınırsızca bahsediyor, karanlığın ve insanların en aşağılık arzularının derinliklerine iniyorlar. Bunlar var, her sabah bizi nazikçe selamlayan komşumuzda bile. Hatta kendimizde bile. Bunları uygulamaya koymak tamamen başka bir konu ve bu Ceza Kanunu'nda sınıflandırılabilir. Ama tiyatroda hala bunun için varız ve tiyatro da bunun için var, diğer şeylerin yanı sıra, bu oyunu ve diğerlerini gördüğünüzde hatırlayacağınız Angélica Liddell'in çok iyi bildiği gibi. Mammón'da (2015) seks, kokain ve paranın coşkulu bir festivalini önerdiler: içinde yaşadığımız dünya. Falsestuff'ta gerçekle, kopyayla ve taklitçilerle oynadılar, modern bir şeyin moda olması ve sonra herkesin bunu yapmasıyla ilgili bir şey: içinde yaşadığımız dünya tekrar.

Yaratıcılar, şiddetten ve sınırsız seksten, insanoğlunun karanlığına ve en aşağılık arzularına girmekten bahsediyorlar.

Ama sonra mizah var. Albet ve Borràs'ta (Liddell'in aksine), bir izleyici kitlesini öldürmekten bahsettiklerinde bile gülüyorsunuz, çünkü zaten ne önemi var ki? Çünkü onlar da kendilerine ve yaratıcının egosuna, kendilerinin en üstün olduğuna inanmalarına çok gülüyorlar, ki bu sanatlarda (ve gazetecilikte de) yaygın bir hastalıktır. Ve sonunda, tüm bunlar (hayat) bittiğinde, geriye ne kaldığını biliyor musunuz? Arkadaşınızın , yıllardır onları görmemiş olmanıza rağmen, sadece benimle dalga geçmek için size verdiği sarılma, Don Kişot'un söyleyeceği gibi. "Ve o orman solmuyor!" diye bağırıyor yaşlı Nao, kollarını kaldırmış bir şekilde sahneye çıkan tiyatro atölyesi grubuna. Akıl almaz bir şey: Ağaçları görüyoruz.

Albet ve Borràs, yukarıda bahsedilen Falsestuff (geçtiğimiz yıl En İyi Oyun dalında Max Ödülü'nü kazandı), Mammon ve Atraco, paliza y muerte en Agbanäspach gibi beğenilen prodüksiyonlardan sonra tükendiğine inandıkları formülü burada sahneliyorlar. Ayrıldıklarını söylediler (tiyatro oyunu mu? Gerçek mi?) ancak Teatro Real ve Liceu tarafından sipariş edilen (küçük bir başarı değil) Los Estunmen operası üzerinde çalışıyorlar ve bu opera Haziran 2026'da Teatros del Canal'da prömiyer yapacak. Madrid'de bir haftaları kaldı ve büyük bir başarı elde ettiler. Bir dahaki sefere uyarıldılar. Başımıza gelen en iyi şeylerden biri.