40 yıllık deneyimiyle Dolores Heredia yalnızca önemli olanı anlatmayı seçiyor.

Guadalajara Uluslararası Film Festivali'nin (FICG) 40. edisyonunda Dolores Heredia , film, tiyatro ve televizyonda kırk yılı aşkın süren kariyerini kutlayan bir ödül olan Gümüş Mayahuel ile tanındı. Sakin bir şekilde, ölçülü ama inanç dolu sözlerle, oyuncu EL INFORMADOR ile oyunculuk mesleğine dair vizyonunu, onu yönlendiren etik kararları ve oynadığı hikayeler ile kendi hayatı arasındaki derin bağlantıları paylaştı.

"Karakterlere yaklaşımım pek değişmedi," diyor mesleğini yoğun bir şekilde yaşamış birinin kesinliğiyle. "Hikayeyi düşünüyorum. Bana dokunan ve benimle konuşan bir hikaye olması gerektiğini düşünüyorum, sanki bana anlatacağınız bir hikayeymiş gibi ve ben bunu tekrar anlatmanızı istiyorum, tıpkı küçükken olduğu gibi, hayatınız boyunca sizi ayakta tutacak o efsanevi hikayeler gibi. Bunu aramaya devam ediyorum."

Karmaşık, duygusal olarak yoğun, derin toplumsal köklere sahip kadınları canlandırmasıyla bilinen Heredia , rollerini yalnızca sanatsal olanı değil, aynı zamanda insani ve kişisel olanı da yansıtan bir ölçütle seçmiş. "Her film ve her proje kendi hayatınızın içine gömülüdür. En temel şeylerden... Karakterin bütün gün kan içinde olacağını biliyorsanız ve kızımı sete götürmek zorundaysanız, bunun olmasını isteyip istemediğimi bilmiyorum," diye düşünüyor.

Bu hayati farkındalık, kesin kararlara dönüştü. "O an konuşmak istediğim bir şey olmadığını düşündüğüm, örneğin yamyamlık, aşırı zulüm veya uyuşturucu kaçakçılığı hakkında konuşmadığım projelere hayır demek zorunda kaldım. Uyuşturucu kaçakçılığıyla ilgili hiçbir hikaye yapmak istemediğime karar verdiğim bir zaman geldi. Sıfır. Onlarla hiçbir konuda işbirliği yapmayacağım. Çok kararlıydım ve olmaya devam ediyorum."

Övgülere rağmen Heredia, bir oyuncu olarak rolüne tutunmuyor. Mayahuel de Plata ödül töreni sırasında, bir oyuncu olarak sadece "yaklaşık 20 yılı" kaldığına dair şaka yaptı. Ancak gerçek şu ki, kendini sahnenin ve kameranın ötesine yansıtıyor.

“Hayatta birçok tutkum var. Bunlardan biri doğada olmak, gün doğumunu izlemek, gün batımını izlemek. Dünyanın muhteşem bir yerinde okyanus kıyısında bir mülküm var... Gökyüzünü görmek, doğada yaşamak, gerçekten yapmak istediğim şey bu. Ekmeyi seviyorum, çiftçiliği seviyorum. Çok okumak istiyorum, başka birçok şey bilmek istiyorum. Yani, her zaman bir oyuncu olmak istemiyorum. Kendimi hiç öyle hayal etmedim, hiç sadece bir oyuncu olmadım.”

Meksika sinemasında 40 yılı aşkın deneyime sahip Heredia, endüstrinin karşı karşıya olduğu yapısal zorluklar hakkında da düşüncelerini dile getiriyor. Onun bakış açısına göre, ulusal film sisteminin temellerini gözden geçirmek ve yeniden inşa etmek acildir.

"Bu kolay bir cevap değil... Bu konuları tartışmak için bir forum oluşturulmalı. Özetlenemez; basit bir cevap vermek istemiyorum. Karmaşık; bunun birçok yönü var," diye ciddi bir şekilde belirtiyor. "Yeni bir film yasasına ihtiyaç var ve bu, film topluluğuyla el ele yapılmalı. Bu hayati önem taşıyor. Ülkenin her eyaletinde daha fazla sinema ve film kütüphanesi olması gerekiyor. Mexico City'de sadece üç film kütüphanesi olması mümkün değil."

Ayrıca senaristleri yazar olarak tanıyan bir kültürün teşvik edilmesi gerektiğini vurguluyor. "Senaryo yazmakla ilgilenen, yazar olarak uzun bir yaşam süren bir yazar gibi hissetmek isteyen daha fazla insan olması gerekiyor," diye sonlandırıyor aktris.

Heredia, uzun bir yolu kaybetmeden kat etmiş birinin dinginliğiyle konuşuyor.

Dolores Heredia, yeni bir editöryal çalışmayla oyunculuk kariyerine yeniden başlıyor

Bu yılki FICG'de Dolores Heredia festivalin en büyük ödülünü aldı. Ödülüne ek olarak, oyuncuya sanatsal kariyerini anlatan bir kitabın sunumu da yapıldı. Bu yayın, yalnızca filmlerin ve karakterlerin anlatımından daha fazlası olarak, kariyerini son 40 yılda şekillendiren anların, kararların ve duyguların samimi bir kroniği haline geliyor.

Alejandro Magallanes tarafından tasarlanan ve Roberto Fiesco tarafından koordine edilen kitap, daha önce yayınlanmamış film posterlerini ve fotoğraflarını bir araya getiriyor ve ayrıca hayatının en önemli bölümlerini birinci şahıs olarak anlatıyor. Heredia, iki işbirlikçisiyle birlikte kitap tanıtımına katıldı ve izleyicilerle mesleği ve hayatı hakkında yürek ısıtan anekdotlar ve derin düşünceler paylaştı.

"Tanınma beklentisiyle hiçbir şey yapmıyorum," diye ifade etti aktris dinginlik ve sadelikle. "Bunu büyük bir keyifle yapıyorum. Kararlar veriyorum, hikayeler arıyorum ve hayatın içine dalıp tadını çıkarıyorum. Bunu düşünüyorum ve bu benim günlük mantram: Biraz hayat, hayattır." Kitaba adını veren bu cümle, onun sanat ve hayat anlayışını özetliyor: sonuna kadar yaşanmayı hak eden anların bir dizisi olarak.

Heredia oyunculukla karşılaşmasının tesadüfi olduğunu hatırladı. Babası yazar olmasını istese de kendisi de savaş muhabiri olmayı hayal etse de hayat onu farklı bir yola sürükledi. Bir grup arkadaşıyla bir tiyatro yarışmasına katılmaya karar verdi, bu kararın kaderini belirleyeceğini hiç düşünmemişti. Yarışmayı kazandılar ve o zamandan beri sahneden inmedi.

O andan itibaren tiyatro onun ifadesi için bir platform haline geldi, ancak onu en sonunda yakalayan şey film oldu. Sinemaya ilk adımını 1989'da Antonio Diego Hernández'in yönettiği kısa film "La otra orilla" ile attı. "Bu kısa film olağanüstü bir deneyimdi, gerçekten, kesinlikle çığır açıcıydı," diye anlattı. "Bu kısa filmde birlikte çalışan tüm insanlar bugün film yapımcısı; hepsi çalışıyor."

Heredia ayrıca kamerayla olan özel ilişkisinden, görünüş veya kibrin ötesine geçen derin bir bağdan bahsetti. "Çok garip; kibirle hiçbir ilgisi yok, kendini bilmekle ilgili. Bence kendinize dair bir algıya sahip olmak daha iyi görmenize yardımcı oluyor. Hayatım boyunca birçok otoportre çektim; bunun günümüzün özçekimleriyle hiçbir ilgisi yok. Otoportreler aynı zamanda kendinizi tanımanın bir yoludur."

Festivalin Gümüş Mayahuel Ödülü sahiplerini takdir etmesinin bir parçası olarak yayınlanan kitap, 200 sayfadan fazla bir çalışmadır. İlk sayfalar Heredia'nın başrolde oynadığı film posterlerinden oluşan bir seçkiye ayrılmıştır; bu, onun Meksika sinemasındaki sürekli varlığını yansıtan bir tür görsel galeridir. Daha sonra metin, her biri "Dolores Heredia" adının bir harfine karşılık gelen 14 bölüme ayrılmıştır. Fiesco tarafından tasarlanan bu yapı, hayatının ve kariyerinin çeşitli yönlerine yaratıcı ve kişisel bir yaklaşım sağlar.

“Bu durumda, dizin bir kısaltma olduğu için çok güzel; bu durumda, 'Dolores Heredia' 14 harfe ve dolayısıyla 14 bölüme sahip,” diye açıkladı editoryal tasarımdan sorumlu Alejandro Magallanes. “Roberto'nun her bölüme verdiği her başlık o harfle başlıyor. Sonra kapakta hangi fotoğrafın olacağına karar veriyoruz. Günümüzde çok az film kitabı yayınlanıyor, bu yüzden FICG'ye teşekkür etmek ve tebrik etmek istiyorum.”

Kitap, metinsel içeriğin yanı sıra, dikkatli font seçimiyle de öne çıkıyor. Magallanes şöyle açıklıyor: “Kitabın fontlarıyla ilgili olarak üç tane seçtim: kapak için 19. yüzyıldan kalma sivri bir yazı tipi; ardından Dolores'in sesinin okunacağı gövde metni için 1960'lardan kalma bir Roman yazı tipi; ve son olarak da bir Helvetica yazı tipi.”

Kitabın en dokunaklı yönlerinden biri, Dolores Heredia'yı spot ışıklarından uzakta, ailesiyle çevrili ve günlük anlarda gösteren aile albümlerinden fotoğrafların dahil edilmesidir. Magallanes'e göre, cilt özellikle dokunaklı bir şekilde başlıyor, Heredia babasından, kardeşlerinden ve annesinden bahsediyor ve evdeki hayatı tasvir ediyor.

Sanat politik bir araç olarak

Dolores Heredia, kitabının tanıtımından önce "Mayahuel de Plata: Kariyeri" adlı panelde, Meksika sinemasının en etkili dört oyuncusu olan Ofelia Medina, Bertha Navarro, Dolores Heredia ve Arcelia Ramírez ile mikrofonu paylaştı ve sanatın politik bağlılığı ile sinema ve toplumsal davaları savunmada kadınların oynadığı rol üzerine düşüncelerini paylaştı.

Festivalin farklı edisyonlarında Gümüş Mayahuel Ödülü ile tanınan dört sanatçı, yalnızca sinemanın bir dönüşüm aracı olarak önemi konusunda değil, aynı zamanda onları birleştiren derin dostluk konusunda da hemfikirdi. Farklı nesillere ait olmalarına rağmen, hepsinin filmlerinin büyük bir kısmı FICG'de gösterildi ve bugün festivalin mütevelli heyetinin üyeleridir. Arcelia Ramírez bu gerçeği gururla hatırladı. "Sinemayı ve film yapımcılığını bu şekilde savunmak bir ayrıcalıktı."

Toplantı kişisel anılarla başladı: nasıl tanıştıklarına dair anekdotlar, sette ve set dışında paylaşılan anlar ve karşılıklı hayranlık ve saygıyı gösteren bir övgü yağmuru. Katılımcılardan biri, festivale bu buluşma ve arkadaşlık alanını sağladığı için teşekkür ederek, "Sinemayı seviyoruz ve birbirimize derin saygı duyuyoruz" dedi.

Tartışmayı başlatan sorulardan biri, sanatsal hayatlarını toplumsal aktivizmle nasıl dengeledikleriydi. İlk yanıt veren Ofelia Medina oldu. Kendisi için bu iki alan arasında olası bir ayrım olmadığını açıkça belirtti. "Yaptığımız filmler toplumumuzu, değerlerimizi yansıtıyor. Ben bir aktris değilim; bir kadınım. Hayatım gösterilerden provalara, rafinerideki protestodan başka bir provaya kadar uzandı. Yani ne bir aktrisim ne de bir aktivist. Ben Ofelia'yım, kendini en çok sevdiği yere ve tanınması gerektiğine inandığı şeye yerleştiren kişiyim."

Oyuncu ayrıca yakın zamanda savunmasız topluluklarla çalışmaya devam ettiği Chiapas'tan döndüğünü paylaştı. "Burada bu yaratıcı, sanatsal anın tadını çıkarıyoruz. Hiçbir şey için hiçbir şeyden vazgeçmedim," diye ekledi.

Dolores Heredia ise sosyal farkındalığının belirli bir anda değil, kişisel tarihinin doğal bir sonucu olarak ortaya çıktığını hatırladı. "Sanırım çok küçükken başladı... Yedi yaşımdan beri anneme 'Bir gün bu evden ayrılacağım' diyordum. Daha çok ne düşündüğümü söyleyebilmenin doğallığıydı, tutarlılığın tadını çıkarmaktı," diye açıkladı.

Heredia, ekonomik olarak dezavantajlı büyük bir ailede büyümenin kendisine sadece kişisel kazanç değil, topluluk hakkında düşünmeyi öğrettiğinden bahsetti. “Hiçbir zaman kinle dolmadım. Sevgi, neşe ve iyimserlik dolu bir ortamda büyüdüm. Bu yüzden kendimi bir aktivist olarak görmüyorum; bu kelime bana hiç uymadı. Tutarlı olmaya çalışan, topluluk hakkında düşünen biriyim. Ve evet, dünyayı değiştirmek istiyorum. Her gün güzel bir gelecek hayal etmek politik bir eylemdir ve bu da işime yansıyor.”

Yapımcı ve oyuncu Bertha Navarro, film yapımcılığı kariyerinin 1970'lerdeki siyasi huzursuzluk tarafından nasıl şekillendiğini paylaştı. "Özellikle Latin Amerika'da çok zor bir zamanda başladım. Nikaragua, Honduras ve El Salvador'da mücadeleler vardı ve ben bu mücadeleleri belgelemeye gittim," diye anımsıyor. Navarro, daha sonra ihanetlere dönüşen tarihi süreçleri nasıl birinci elden deneyimlediğini şöyle anlatıyor: "Ne yazık ki şu anda bir dehşet olan Nikaragua'da hazır bulundum. 1970'lerde belgelediğim idealin muazzam bir ihaneti. Film yapmak, inançlı, kaliteli ve sinema için ve sinemayla mücadele eden filmler yapmak anlamına geliyordu."

Arcelia Ramírez, etkinliği sanatın gerçeği değiştirme aracı olarak rolü üzerine güçlü bir düşünceyle kapattı. "Sanatın ve kültürün dünyayı değiştirmek için en etkili araçlar olduğuna inanıyorum çünkü bizi insanlar olarak değiştiriyorlar ve kim olduğumuzu anlamamıza yardımcı oluyorlar. Bizi insanlaştırıyorlar," dedi.

Oyuncu, 1990'lardaki siyasi çalkantı sırasında Vicente Leñero tarafından yazılan Todos Somos Marcos oyunundaki katılımı gibi kendisini şekillendiren kişisel deneyimlerinden bahsetti. “Çok zekice ve harika bir oyundu. Daha sonra, yıllar sonra, bu ülkedeki çocuklarını arayan tüm annelere seslenen La Civil filmini yaptım. Hala orada olan derin bir yara. Bu muazzam soruna ses vermek için muazzam bir sorumluluk hissettik.”

Ramírez ayrıca Meksika'da ergenler arasındaki cinsel şiddeti kınayan bir film olan Perfume de Violetas'taki çalışmasından da bahsetti. "Bu muazzam bir arınmaydı çünkü izleyiciler arasındaki birçok kadın bunu deneyimlediklerini itiraf etti," diye hatırladı.

MF