Angie Cepeda: 'Herkes üstsüz sahneden bahsetmeye başladı ve gerçek şu ki bu beni biraz travmatize etti.'

Angie Cepeda , ABD, Kolombiya, Peru, Meksika, İtalya, Brezilya, İspanya ve Arjantin gibi ülkelerde, Sergio Cabrera ve Paul Vega gibi yönetmenlerle birlikte, çoğunluğu film olmak üzere elli yapımda çalıştı. Kameranın önündeki etkisi farklı nesillerde yankı buldu: bazıları onu kariyerine başladığı pembe dizi Las Juanas ile hatırlıyor; diğerleri ilk film görünümleri olan Pantaleón y las Visitadoras ile; ve daha genç olanlar ise Kolombiya'da geçen Disney gişe rekorları kıran Encanto'daki karakterlerden birine sesini vermesiyle hatırlıyor. 50 yaşındaki Angie Cepeda, Latina aktrislerin klişelerine meydan okuyan bir kariyer inşa etmek için verdiği kararlardan bahsediyor . Bu , BOCAS Dergisi'ndeki röportajıdır.

1995'te, Sergio Cabrera'nın Álvaro Mutis'in romanından uyarlanan Ilona Comes with the Rain filminin çekimleri sırasında Angie Cepeda hayatının geri kalanını filme adayacağını biliyordu. Havana'da bir evdeydiler, yapım ekipleri İspanyolca ve İtalyanca konuşuyordu, herkes işine odaklanmıştı ve her görüntüyü mükemmel kılmanın bir yolunu arıyordu. Angie her şeyden önce sessizliği hatırlıyordu, kendisi gibi hızlı tempolu televizyon dünyasından gelen bir oyuncu için olağanüstü bir ayrıntıydı bu.

Angie Cepeda'nın kariyeri kararlarla damgalanmıştır: vazgeçmeler, her zaman soğukkanlılıkla, kim olduğunu yansıtan bir kariyer inşa etmek için attığı adımlar veya arayışlar: Kolombiyalı bir aktris (daha doğrusu kıyısal, ancak Magangué, Cartagena veya Barranquilla'dan olup olmadığını söylemek zor), Latina ve cinselleştirilmiş kadın stereotiplerine düşmemeye çalışmış ve her rolüyle öğrenmeye, yaratmaya ve her şeyden önemlisi işinden zevk almaya çalışmıştır. Çalıştığı elliden fazla yapım arasında Sergio Cabrera'nın Ilona Comes with the Rain (1996), Francisco Lombardi'nin Pantaleón y las Visitadoras , Eduardo Milewicz'in Samy and I (2002) (Ricardo Darín ile birlikte çalıştığı), Leonardo Pieraccioni'nin Il Paradiso All'Improviso (2003), Mike Newell'in Love in the Time of Cholera (2007) ve Encanto gibi yapımlar öne çıkıyor. Ülke çapında tanınmasını sağlayan Las Juanas (1997) gibi ikonik pembe dizilerden veya Jorge Enrique Abello ve Karl Troller'in Ekhymosis'in vokalisti olduğu dönemde Juanes gibi isimlerle röportaj yaptığı Persiana Americana gibi programların sunuculuğundan bahsetmiyorum bile.

"Bence buraya gelmek bir kader meselesiydi," diyor. Ancak kariyerindeki her adım, kabul ettiği her rol, her seyahat neredeyse stratejik kararların sonucudur. Kendisinin bir model olarak görüldüğünü veya tipik Latina güzelliğinin klişesine sıkıştırıldığını hissettiğinde, 180 derece dönüşler yapmaya, zaman ayırmaya ve bir sonraki adımını dikkatlice seçmeye çalıştı. Hepsi, kameraların önünde günlük hayatta kim olduğunu yansıtan bir kişilik oluşturmak içindi: arkadaş canlısı, saygısız ve her şeyden önce sakin ve mantıklı bir kadın.

1974'te Magangué'de doğdu. Ailesinde orada doğan tek kişiydi çünkü babası o zamanlar o belediyenin belediye başkanı olarak atanmıştı. Hayatı boyunca göçebe olduğunu söylüyor: Çocukluğunu Cartagena ve Barranquilla'da geçirdi, burada bir Karnaval prensesiydi ve Atlantik kıyısındaki bir kasabada Lisandro Meza ile şarkı söyledi, gençliğini ise reklamcılık okumaya başladığı ve ilk rollerini kaptığı Bogotá'da geçirdi. Daha sonra Los Angeles'ta, Jack Nicholson ve Johnny Depp ile de çalışmış bir oyunculuk ustası olan Eric Morris ile çalıştı. Ve gerçekten kök salmadan hayatını Lima, Mexico City, Madrid ve Buenos Aires'te geçirdi ve her zaman onu heyecanlandıran projelerin peşinden gitti.

Şimdi, BOCAS fotoğraf çekimi için Bogotá'daki bir stüdyoda, saçlarını açık bırakmış, bol kot pantolon ve siyah bir tişört giymiş. Makyajını yaptırmak için oturduğunda, mümkün olan en ince görünümü istiyor. En son projesi olan Astronauta'yı sunmak için şehre geldi: Lima'da çekilen bir çiftin ve kişisel bir krizin hikayesi. Angie, daha önce Pantaleón y las Visitadoras'ta birlikte çalıştığı Salvador del Solar ile burada yeniden bir araya geldi.

Bir kanepede, kameranın arkasında, bir valiz açıyor ve fotoğrafta giydiğini hayal ettiği kıyafetleri çıkarmaya başlıyor: fotoğrafçıyla sohbet ediyor, pozlar ve kombinasyonlar hayal ediyor. Görüntüleri onunla birlikte yaratıyor. Bu Angie Cepeda: filmde kendi hızında yaşamanın bir yolunu bulan rahat ve sakin bir kadın.

Latin Amerika edebiyatının önemli eserlerinden uyarlanan filmlerde rol aldınız: Álvaro Mutis'in Ilona Comes with the Rain, Mario Vargas Llosa'nın Pantaleón and the Visitors ve Gabriel García Márquez'in Love in the Time of Cholera adlı filmleri. Çalışmalarınızda edebiyatla nasıl bir ilişki kuruyorsunuz?

Böylesine harika kitapların uyarlamalarında yer aldığım için şanslıydım. Örneğin, Mike Newell'in yönettiği Love in the Time of Cholera filminde, kitabı okuduğumda o karakteri, Nasıra'nın Dul Kadını'nı sevdiğimi hatırlıyorum. O filmin oyuncu kadrosu Madrid'deydi ve yönetmenle orada tanıştım. Başka bir karakter olan Olimpia Zuleta için seçmelere katıldım, ancak menajerim ve ben, kitabı okuduğumuzdan beri dul kadın hakkında konuşmuştuk. Mike'la tanıştığımda, "Hey, eğer bunu alamazsam, beni dul kadın olarak düşünün; o karakteri çok sevdim." dedim. Ve öyle de oldu: Beni dul kadın rolü için geri çağırdılar ve çok güçlüydü. Florentino ile uyuyakaldığı ve ölen kocasından bahsetmeye başladığı sahneydi, ancak çok cinseldi; başarması zor bir şeydi çünkü güzel bir cinsellikti, hiç de kasvetli değildi. Her şeyimi ortaya koydum ve utanmama rağmen rolü bana verdiler.

Bu klişelerle nasıl başa çıktınız? Şehvetli Latina kadını imajıyla ilişkilendirilmekle?

Kolay değildi. Kendimi hiçbir zaman bir seks sembolü olarak görmedim . Pantaleón y las Visitadoras'ı yapmadan çok önce, Sueños del '94 adlı bir takvime katıldım. Fotoğraflar çok güzeldi, ama sonunda o fotoğrafçılık dünyasından uzaklaşmak istediğimi ve Persiana Americana'yı yapmayı kabul ettiğimi hatırlıyorum, çıkan tüm gruplarla röportaj yapmam gereken çok havalı bir müzik şovu. YouTube'da, Juanes'in saçları beline kadar inmiş halde olduğu Ekhymosis ile yaptığım röportajı hâlâ bulabilirsiniz. Sunucu olarak görev almama rağmen, daha spontane bir yaklaşımdı, televizyonda saygısız olmanın bir yoluydu. Bunu, sadece o şekilde görülmek istemediğim için, o seksi imajından kurtulmak için yaptım. Sonra Pantaleón ve karakterim Olga Arellano geldi ve... Vay canına! Benim için zordu. Çok zordu çünkü kitaptan, benden çok farklı bir karakter olduğunu gördüm. Bununla başa çıkabilmek için birçok şey yaptım: Sesimi ve aksanımı değiştirdim, çalıştım, çok emek verdim... Ama herkesin o üstsüz sahneden, fiziğimden bahsettiğini hissettim ve gerçek şu ki bu beni biraz travmatize etti... Aslında travmatize etmek doğru kelime değil. Beni rahatsız etti. Toplumun tüm dikkatinin işime değil de buna yönelmiş olması beni rahatsız etti. Sonra her şey değişmeye başladı. Ve neden değişti? Çünkü birçok rolü reddettim. Asla! Beni buna sıkıştırmalarına izin vermeyecektim; buna izin verseydim profesyonel olarak ölümüm olurdu.

Bana en eski anılarınızı anlatır mısınız? Magangué'de doğdunuz, ancak Barranquilla'da büyüdünüz.

Mesele şu ki, ben doğduğum günden beri göçebeyim. Sanırım kaderim buydu: Ben doğmadan önce ailem Cartagena'da yaşıyordu. Kız kardeşlerim Ivette ve Lorna orada doğdu ve babam belediye başkanı olarak atandığı için aniden Magangué'ye gittiler. Ben orada doğdum. Daha sonra Cartagena'ya geri döndüler ve ilk gerçek anılarım orada. Evet, Magangué'de birkaç şey hatırlıyorum, açık ev, asılı hamaklar, ama Cartagena'dan özgürlüğü hatırlıyorum: Castillogrande mahallesinin tamamı hala evlerden oluştuğunda, bisikletlerle plaja giderdik. Harika bir şeydi. Daha sonra annem Barranquilla'da bölge savcısı olarak bir iş buldu ve ben dokuz yaşımdan 19 yaşıma kadar orada yaşadım. Bu başka bir aşamaydı: İlk Karnavalımı hatırlıyorum, çünkü bir Karnaval prensesiydim; ilk aşkımı... Hepsini.

Peki o ilk aşk nasıldı?

Sevgilerimle, ama kişisel nedenlerden dolayı bu konuya derinlemesine girmeyi tercih etmiyorum.

Lisandro Meza ile bir Karnavalda şarkı söylemeye başlamanızın hikayesi nedir?

Ah, evet! 17 yaşında olduğumu ve bir Karnaval prensesi olduğumu hayal edin ve bir şekilde o adamın bir parçasını tersten söyleyen şarkısını biliyordum: "Pamplona şehrinde bir meydan var, meydanda bir köşe var, köşede bir ev var..." Aman Tanrım, hala hatırlıyorum! Dil sürçtüren bir şarkı ve sonunda bir paspas, bir sopa, bir papağan beliriyor ve tekrar Pamplona şehrinde bitiyor. Bunu nereden öğrendiğimi bilmiyorum. Karnavalın en eğlenceli kısımlarından biri, Atlantik boyunca kasabadan kasabaya gitmemiz. Sonra bu kasabalardan birinde, bir Lisandro Meza konseri vardı ve aniden adam gelip şöyle dedi: "Bu şarkıyı kim söyleyecek?" Ve ben bunu biliyordum, onunla birlikte söyledim ve bir şişe aguardiente kazandım.

Kültür hayatınıza nasıl giriyor?

Sanırım bu daha çok kader meselesiydi. Annem müzik severdi, babam şiir severdi, bilmiyorum. Ama bunun filmle bir ilgisi olduğuna dair gerçek bir referansım yoktu. Aslında, kız kardeşim Lorna psikoloji okudu, ben reklamcılık okudum... Ama yaratmaya karşı her zaman bir tutkum vardı. Tipik bir şey: Okulda oyunlar, danslar bir araya getiriyordum, koreografi icat ediyordum. Bir Vogue dansını, Madonna şarkısını çok hatırlıyorum ve tüm detayları bulmak için videoyu tekrar tekrar oynatıyordum. Ve sinemaya gitmeye ve film izlemeye başladığımda, en sevdiğim hobim karakterleri yeniden yaratmak için kendimi odama kilitlemekti. Odamda yalnızken, sanki saçlarımmış gibi başıma yarı örtü takıyordum ve çok eğleniyordum: Hikayeler icat ederek saatler harcıyordum. Bu yüzden bunun kader olduğunu söylüyorum, bana gelen bir şeydi. Bu anlamda, annem her zaman her konuda beni destekledi. Annem ve babam ben altı yaşındayken ayrıldı, bu yüzden o zamanlar kararlarımı etkileyen kişi annemdi. Babam daha sonra hayatıma tekrar girdi, ama o zamanlar annemdi ve evet, bizi her şekilde destekledi. Ona Barranquilla'dan ayrılmak istediğimi söylediğimde, beni destekledi ve "En az altı ay Bogota'da oku ve teyzenin yanında yaşa." dedi. Sonra, ona oyunculuk yapacağımı söylediğimde, tamamen destekledi.

Bana Las Juanas'tan bahset. Başrolünde oynadığın ilk büyük pembe diziydi ve Kolombiya'da televizyon için bir dönüm noktasıydı.

Bu çılgıncaydı. Bir bakıma anti-roman gibi bir projede olmak gibiydi. Bir yıldız olan Bernardo Romero Pereiro'yu hatırlıyorum. Çok neşeli olan müzik... Çünkü çok García Márquezvari bir tonu, karakterleri, büyülü gerçekçilik gibi manzaraları vardı. Çekimler Corozal'daydı ve inanılmaz vakit geçirdik. Las Juanas'ta bir Perulu yapımcı beni gördü ve Luz María adlı Perulu bir pembe dizide, gerçek bir melodramda yer almamı istediğini söyledi. Emin değildim ama kafasına benim olmam gerektiğini soktu ve Kolombiya'da Las Juanas, Hombres, Caballo Viejo gibi süper havalı, bölgesel projeler yapıyor olsalar da... çünkü gerçekten çok benzersiz bir televizyon dizisi yapıyorlardı, "Bu fırsatı nasıl kaçırabilirim?" dedim.

Peru'daki deneyimin nasıldı?

Eh, bir prompter ile çalıştık, hayal edin. İlk söylediğim şey şuydu: "Dinleyin, hayır. Rolü inceleyeceğim ve yapacağım, ancak kulağımda bana ne söyleyeceğimi söyleyen bir sesle oyunculuk yapmayacağım." Ama neden kader dediğime dikkat edin: Gitmeseydim, Pantaleón'a gidemezdim ve filme girdiğim için başıma gelen birçok şeyi yapmazdım.

Bana "kader" kelimesinden bahset. Bunu nasıl anlıyorsun ve onu en manevi yanınla nasıl bağdaştırıyorsun?

Evrende her şeyin çalışmasını sağlayan bir eşzamanlılık olduğunu düşünüyorum. Her şey sırayla çalışır, hiçbir şey tesadüf değildir; ne iyi ne de kötü. Ve sadece kararlar vardır: Bir duruma nasıl tepki verirsiniz? Felsefi olacağım ama bence doğduğunuzda sizi şekillendiren bir unsurlar haritası vardır: babanızın, annenizin kararları, ancak belirli bir andan itibaren bu sorumluluğu üstlenirsiniz. Bu anlamda, hayatımın başlangıcındaki her şeyin kader olduğunu düşünüyorum: Sangre de lobos'un çekildiği üniversitede olmam gerekiyordu, böylece beni görüp televizyona katılmaya davet ederlerdi, ancak şöyle dediğiniz bir nokta gelir: Bu kaderi nasıl yönlendiririm? Nereye gitmek istiyorum? Ve ikisinin bir karışımı yaratılır. Sizi yönlendiren şey budur. Ve bunun anahtarının kabul olduğunu düşünüyorum. Zamanla gelen bir şeydir, ancak kendini gösteren şeyi görebilme ve şöyle diyebilme yeteneğidir: Buna direnmeli miyim yoksa kabul etmeli miyim? Ve direnmeye değmez ama hoşunuza gitmiyorsa bir kararla tekrar rayına oturtmanız gerekir.

Örneğin: Televizyonu bir kenara bırakıp kendinizi sinemaya adamaya karar verdiğiniz nokta ne zamandı?

Ilona Comes with the Rain'de rol aldım, ilk rol aldığım filmdi. Orada kaderden tekrar bahsediyoruz: İlk başrolüm olan Candela'yı Víctor Mallarino ve Florina Lemaitre ile birlikte çekmiştim ve Sergio Cabrera da yapımcı olarak oradaydı, bu da daha sonra beni o filmi yapmaya yönlendirdi. Küba'nın Havana kentinde eski bir evde çekim yaptığımızı hatırlıyorum. Ayrıca sessizlikleri de hatırlıyorum; en çok hoşuma giden şey buydu. Oradaki İtalyan yapım ekibi, aksanlarıyla ve Margarita Rosa, hepsi çok güzeldi - onun oyunculuğunu izlerken vay canına diye düşünürdüm! Her şey çok titiz ve saygılıydı! Zamanlar televizyondakilerden tamamen farklıydı: Filmi aydınlatmak saatler alıyordu ve olan her şeyin arkasında bir tür gizem vardı. Bu beni büyüledi. Hayatta yoğunlukla karşılamanız gereken anlar ve ruhunuzun yavaşladığı zamanlar olduğunu anlıyorum, ancak ben rahat olmayı tercih ediyorum. "Bunu hayatımın geri kalanında yapacağım" dedim. Ve bunun hemen olmayacağını biliyordum ve bir sonraki adımın kendimi hazırlamak olduğunu biliyordum; çalışmam gerekiyordu.

Ve Amerika'ya gitti.

Evet. Harika bir oyunculuk koçu olan Eric Morris ile çalıştım. Kendisi ve ortağı Susana Morris ile Los Angeles'ta yıllarca çalıştım. Çalışırdım, bir proje alırdım, yapardım ve çekim yapmadığımda geri dönüp çalışırdım. Ve komik olan şu ki burada kader ve eşzamanlılık tekrar devreye giriyor. İlk başta New York'ta okumaya kafayı takmıştım ama Los Angeles'ta yaşayan bir menajerim vardı ve bana "Ne demek istiyorum, New York? Los Angeles'a gel!" dedi. Sonra Samy y yo'yu çekmek için Arjantin'e gittim, filmde Ricardo Darín de vardı. Onlara "Los Angeles'ta oyunculuk koçu tanıyor musunuz?" diye sordum. "Elbette, Eric Morris." dediler. Ve farklı kişilerdi: Yönetmen Leonardo Sbaraglia, Oculto adlı başka bir filmde birlikte çalıştığım bir diğer Arjantinli aktör... Bu yüzden cesaretimi topladım, aradım ve "Orada okumak için ne yapmam gerekiyor?" diye sordum. O da "Hiçbir şey. Gel." dedi. Ve işte Los Angeles'a gittim.

Oyunculuk nasıl öğrenilir?

Eh, onun eksiksiz bir rehber olan iki kitabı var. İlki No Acting, Please ve ikincisi Irreverent Acting. Tekniği temel olarak oyunculuğu deneyimler ve tecrübelerle birleştirmek üzerine. Çok farklı: Kendinizin en derin yerlerine gitmek ve filmde olanların gerçek olduğu noktayı bulmak için araçlar bulmakla ilgili. Ayrıca bir sonraki anı planlamaktan değil keşfetmekten bahsediyor. Gerçek hayatta olduğu gibi tahmin edilemez olmak. Örneğin, şeylerin nasıl olması gerektiğiyle ilgili önceden edinilmiş fikirler var: Üzgünseniz ağlamaya başlamalısınız. Ve ille de öyle değil: Birçok anda üzgünsünüz ve gülüyorsunuz; herkes üzüntüyü kendi tarzında deneyimliyor. Örneğin, annem öldüğünde, o anda tek bir gözyaşı dökmedim ve o benim kollarımda öldü. Herkesin ağladığını gördüm ve ben de tıpkı onun gibi, şoktaydım. Bana o sahneyi yaşatsalardı, muhtemelen ağlamamı isterlerdi ama belki de ağlamamak ona daha fazla güç verebilirdi. Bilmiyorum. Deneyimi keşfetmeli ve sizi nereye götürdüğünü görmelisiniz. Teknik tam da budur ve bu yüzden oraya gitmeyi sevdim. Ayrıca, televizyondan geldiğim için birçok kötü alışkanlığım vardı. Ve bunları unutmak zor. Benim için en zor egzersizlerden birinin bir sandalyede oturup hiçbir şey yapmamanız gereken egzersiz olduğunu hatırlıyorum.

Şimdi sizi kariyerinizin kısa bir özeti için davet etmek istiyorum. Bana Ricardo Darín ile Samy y yo'da yaşadığınız bir hikayeyi anlatın.

Hayır, Ricardo müthiş bir aktör. Bir keresinde gerçekten harika, uzun bir sahne çektiğimizi hatırlıyorum, uzun bir çekimde ve sahnenin ortasında yağmur yağmaya başladı. O kadar iyi ki: yağmuru da dahil ederek senaryoyu yazmaya başladı ve ben de onu takip ettim. Hayran olduğunuz ve size ilham veren bir sahne partnerinizin olması gerçekten harika çünkü bu aynı zamanda işinizi de yükseltiyor.

The Godfather'ın unutulmaz Tom Hagen'ı Robert Duvall ile...

Robert Duvall ile iki film yaptım. İlki, kendisinin oynadığı A Night in Old Mexico idi; ikincisi, benim hem oynadığım hem de yönettiğim Wild Horses idi. İlkini oyuncu seçmeleri aracılığıyla kazandım ve o sadece oyuncu olarak katılmış olmasına rağmen, seçilenin ben olmam konusunda ısrar etti. Çekimler başlamadan bir gün önce bana çok güzel bir mektup gönderdiğini hatırlıyorum. Mektupta, oynayacağım karakter olan Patty'yi oynamak için neden mükemmel olduğumu düşündüğünü anlatıyordu. Bu beni çok etkiledi, kendimi hoş karşılanmış hissettirdi... Ve amacı, beni rahatlatmaktı çünkü her zaman hayranlık duyduğum kendisi gibi biriyle çalışmaktan çok gergindim. Ve çekimlerin ilk günü, çalışmadığı bir zamanda yanıma gelip şakalar anlatmaya başladı... Kendimi o ekibin bir parçası gibi hissettirdi ve bunun için ona sonsuza dek minnettar kalacağım. O filmi birlikte yaptıktan sonra, bana yöneteceği Wild Horses'taki rolü teklif etti: Babamı oynadı ve harika bir filmdi.

Il paradiso all'improvviso'dan biri.

Güney İtalya'da, Yetenekli Bay Ripley'nin de çekildiği güzel bir ada olan Ischia'da çektik. Sanırım o filmi çekerken yediğim kadar iyi bir şey yememiştim; sanırım her gün spaghetti alle vongole sipariş ettim. Bir gün, rastgele bir evde çekimin ortasında, yapım ekibinden biri ev yapımı makarna yaptı, öylece, hiçbir yerden, bir anda. Bu sadece İtalya'da olur.

Ne güzel. O benim pandemi filmimdi. Neredeyse o oyuncu kadrosunu yapmayacaktım çünkü onların bileceği iki üç dakikalık bir şarkı hazırlamam gerektiğini söylüyordu ve iki filmde şarkı söylemiş olsam da ne şarkıcıyım ne de şarkı söylemekten rahat hissediyorum. Ama bir gün vaktim olduğunu gördüm ve "Göndereceğim, kaybedecek hiçbir şeyim yok." dedim. Grease'den bir şarkı seçtim, Betty Rizzo'dan bir şarkı ve benim tonumdaydı, öğrendim, kendim kaydettim ve beni seçtiler. Çekim sanaldı. Rahat, makyajsız, bir sweatshirtle gidiyordunuz ve sonra bir meydan okumaydı çünkü her şeyi sesinizle hissetmek ve ifade etmekle ilgiliydi.

Astronaut artık vizyona giriyor. Bu filmde oynamaya karar vermenize ne sebep oldu?

İlk olarak hikayeyi sevmemin sebebi bir çiftin deneyimlerini anlatması. Ve bu çok evrensel: bunlar çok basit bir şekilde anlatılan insan çatışmaları ve bu hikaye Lima'da çekilmiş olsa da her yerde yaşanabilirdi. Bir diğer şey de Daniel Hendler'in filmde oynayacağını söylemeleriydi ve onunla birlikte oynamak istiyordum. Salvador del Solar da oradaydı ve Pantaleón'dan beri arkadaşız ve yönetmen Paul Vega da oradaydı ve o da bir oyuncu olduğu için bunun çok olumlu olacağını biliyordum.

Yönetmen-aktörlerin veya yönetmen-aktrislerin farklı bir hassasiyete sahip olduğunu düşünüyorum: zanaatı ilk elden deneyimledikleri için, aktöre kendi cevaplarını bulması için sette alan veriyorlar, böylece ayarlamalar daha özgürce akıyor. Paul ile bu yaratıcı egzersizi yapabileceğimizi biliyordum. Ve evet, öyle oldu.

Hayatınız boyunca Arjantinli şarkıcı Diego Torres gibi tanınmış kişilerle ilişkileriniz oldu. Ancak, kişisel hayatınızdan bahsetmekten veya bunları ifşa etmekten her zaman kaçındınız. Kamusal ve özel hayat arasındaki çizgiyi nasıl yönetiyorsunuz?

Diego ile çıktığımda, bu konu çılgıncaydı ve sanırım bunu iş yerinde gündeme getirmenin iyi bir fikir olmadığını öğrendim. Günümüzde, bu konuda konuşmak bana garip geliyor. Neden birileri insanların yaptıkları iş hakkında bir fikre sahip olmasını istesin ki? Hayatım, arkadaşlarım, etrafımdaki insanlar hakkında bir sohbette bir konu açılırsa, kalbimi açabilirim; ancak "kiminle çıktığın" hakkında dedikodu yapmak yüzeysel ve yorucu.

Peki hayatın bu kadar aleni olduğu sosyal medyada bu sorundan nasıl uzak kalmayı başardınız?

Tam teşekküllü bir Instagramcı olma yeteneğim yok. Bence bu, kişiliğimi büyük ölçüde tanımlayan bir özellik. Güneşe, güneşime bağlı olduğum günler oluyor ve ayımla daha fazla bağlı olduğum günler oluyor, bu yüzden uyumak istiyorum. Bunu Instagram'da sahte yapamam: Uyumak istersem, o gün bir paylaşım olmayacak, nokta ve içerik oluşturmayı düşünmeyeceğim çünkü paylaşım yapmam gerekiyor. Bazı günler her şey benimle birlikte akıp gidiyor, onunla bağlantı kuruyorum ve paylaşmak istiyorum ve bunu başka bir şekilde nasıl yapacağımı gerçekten bilmiyorum. Şimdi, bunu çok iyi idare eden süper organize insanlara hayranım ama bu çok fazla iş ve ben öyle değilim.

Son olarak hayatınızı sinemaya adadınız. Peki sinemaya gidiyor musunuz?

Evet, çok. Bir günde iki film izleyebilirim. Filmleri büyük ekranda izlemelisiniz çünkü film oyunculuğu farklıdır, her şey daha inceliklidir ve tüm detayları yakalayabilmek için bu genişliğe ihtiyacınız vardır. Bu alışkanlığın kaybolması üzücü. İş için seyahat ettiğim zamanı yerel filmler izlemek için kullanıyorum: En çok keyif aldığım şey bu. Madrid'deysem başka hiçbir yerde göremeyeceğim İspanyol filmleri bulmaya çalışıyorum.

Peki kendinizi ekranda görmek nasıl bir şey?

Garip bir his. İlk kez oynadığınız bir filmi izlemek her zaman biraz utanç vericidir. Şimdi bağlantıları istiyorum ve her zaman önce onu izliyorum, özellikle de senaryoda yazılanlar, yapım sırasında deneyimledikleriniz ve düzenlemeden sonra ortaya çıkanlar arasında çok fazla fark olabileceği için. Birkaç kez bir galaya gittim ve bu his korkutucuydu.