ArTaller tango sahnesini daha çoğulcu, özgür ve kapsayıcı hale getirmeyi amaçlıyor.

▲ The Devil's Perpetual Tango, Encadenados, Ojos negros ve Nostalgias gibi koreografileri bir araya getiriyor. Fotoğraf: Nitzarindani Vega

Daniel Lopez Aguilar

La Jornada Gazetesi, Salı, 20 Mayıs 2025, s. 5

Şeytanın Sürekli Tangosu , ArTaller topluluğunun, 22 Mayıs'tan itibaren Ulusal Sanat Merkezi'ne (Cenart) bağlı Raúl Flores Canelo Tiyatrosu'nda sahnelenmeye devam edecek programının adıdır.

Birçok koreografiden oluşan montaj, John Cage'in bir bestesinden esinlenerek hazırlanan aynı isimli parçayla sonlanıyor. Sahnede kışkırtma bir haykırış değil, bir okşamadır.

Sekiz dansçı, bedeni tango için bir alana dönüştürüyor: Tarihini yeniden ziyaret ediyor, kurallarını bulanıklaştırıyor ve onu daha çoğulcu, özgür ve kapsayıcı bir ufka doğru yansıtıyorlar.

Kolektifin yöneticisi ve kurucusu María O'Reilly, La Jornada'ya verdiği röportajda, evlenme teklifini derin bir aşkın sonucu olarak şöyle tanımladı:

Tangoya ilgi duydum, bu benim için anında bir tutku oldu. Haftada üç kez milongalara gidiyordum, dans ediyordum ve her adımda içimde bir şeylerin uyandığını hissediyordum. Oradan sahneye taşıma ihtiyacı doğdu. Sanki hareketler bedenimde bilmediğim bir titreşim, yeni bir frekans oluşturuyordu.

Koreograf ayrıca bu müzik türünde, onu hareketleri ve dilleri birleştirmeye, tiyatroyu ve kabareyi birleştirerek sürekli gelişen, her bedende ortaya çıkan ve inşa edilen bir hikayeye hayat vermeye yönelten belirgin bir yankı ve yoğunluk buldu.

Klasik bale eğitimi aldığını belirten O'Reilly, bu sanatsal ifadenin sürekli bir akışı ve kendi özünü sürekli keşfetmeyi temsil ettiğini söyledi. Bu vizyon, tüm gösteriye, özellikle de kapanış koreografisine rehberlik ediyor. Kapanış koreografisinin enerjisi, Erik Satie'nin hicivsel müziğinden esinlenerek John Cage bestesinden ilham alıyor.

1914'te tango bir başpiskoposu skandallaştırınca, Satie alaycılıkla dolu bir parçayla buna tepki gösterdi; parçada şu ifade yankılanıyordu: Şeytan tango dansında kendini yeniliyor .

Bu sahnelemede, bu saygısızlık, tangonun geleneksel imgelerini parçalayan özgün bir kombinasyon aracılığıyla, türün tarihini şekillendiren damgaların keskin bir eleştirisine dönüşüyor.

Stillerin tam bir kaynaşmasını sağlamak için parodi ve karikatürden uzak durulmuştur. O'Reilly , "El Choclo'da neoklasik baleyi puant ayakkabılarla birleştirerek tango kurallarını dönüştürüyoruz. Libertango'da ise koreografi bir ifade biçimi: Dansçılar güçlendirilmiş bireyler olarak hareket ediyor, geleneksel partnerlerden kaçınıyor ve yerleşik normlara meydan okuyor" şeklinde açıklıyor.

Repertuvarında yer alan Encadenados, Oj os negros, Qué te pide, Nostalgias, Quejas de bandoneón gibi eserler, icracıların beden dilinin bir uzantısı gibi klasik ve başkaldırının doğal bir şekilde bir arada var olduğu duygu haritası çiziyor.

ArTaller, 2017'de Tangueros'un prömiyerinden bu yana, kendine özgü arayışları ve her karşılaşmada kendini yeniden icat eden bir enerjiye sahip, karmaşık bir sahne olan Mexico City'nin çağdaş gerçekliğini yansıtan bir tangoya kendini adamıştır.

Oyuncu kadrosu sadece beceriden çok daha fazlasını getiriyor: Tarihi, acıyı ve dayanıklılığı aktarıyorlar. Yoğunluk, çözülememiş gizemlerle birlikte var olur. Üç kadın kahraman, izleyiciyi büyülemekten ziyade kendi özlerini ortaya koymayı amaçlıyor.

"Her biri kimliği ve çevresiyle yüzleşiyor ve dans bu sürekli arayışın mekanı. Yapım , kelimelerin çok ötesine geçen bir kapsayıcılıkla, katı geleneksel rollere meydan okuyarak queer tangoyu geri kazanıyor," diye vurguladı yönetmen.

Serginin gelişiminde kolektif süreç hayati önem taşıyordu; Irina Marcano, Leonardo D'Aquila, Carlos Blanco ve Reinaldo Flores'in önemli katkıları projeyi zenginleştirdi.

Sürekli arıyoruz, bağlanıyoruz, buluyoruz, tekrar arıyoruz ve gelişiyoruz. İşte o bitmez tükenmez dans aynı zamanda hayatın ta kendisidir. Tango bana bunların hepsini ifade etme olanağı sağlıyor. María O'Reilly, "Burası yoğun, incelikli, ironik, melankolik ve özgür olabileceğim bir yer " diyerek sözlerini tamamladı.

The Devil's Perpetual Tango'nun performansları 22-24 Mayıs tarihleri ​​arasında saat 19.00'da, 25 Mayıs'ta ise saat 18.00'da gerçekleşecek. Cenart'ta (Río Churubusco 79, Colonia Country Club Churubusco). Biletler 150 peso.

Latin Basını

La Jornada Gazetesi, Salı, 20 Mayıs 2025, s. 5

Londra. BBC'nin hikaye anlatımı dersleri vermek için dijital avatar kullanması sayesinde, İngiliz polisiye roman yazarı Agatha Christie yapay zeka (YZ) aracılığıyla yazarlık öğretmeni olarak yeniden canlandırılacak.

Christie, BBC Maestro platformunun yenilikçi bir girişimi olarak yeni nesil yazarlara mentorluk yapmak üzere bu dijital formatta geri dönüyor.

Proje, ünlü romancının mektuplardan ve orijinal metinlerden alınan sözlerinin yapay zeka teknolojisiyle bir araya getirilerek yeniden oluşturulmasına dayanıyor.

Bu, avatarınızın hikaye anlatma tekniklerini, olay örgüsündeki değişikliklerle ilgili ipuçlarını ve gerilim yaratma ipuçlarını paylaştığı çevrimiçi bir kurstur.

Oyuncu Vivien Keene, 1976'da ölen Christie'yi, var olan birkaç görsel-işitsel kayıttan yararlanarak canlandırdı; Ailesinin ve alanında uzman kişilerin onayıyla, görsel efekt ekibi onun sesini ve görüntüsünü yeniden yaratmakla görevlendirildi.

Atölye, 2 milyarın üzerinde satış rakamına ulaşmış suç türünün önde gelen isimlerinden, geleceğin romancılarına birinci elden deneyim sağlamayı amaçlıyor. Teklif şu anda Christie's'in mirasçıları tarafından desteklenen ve aynı zamanda İngiliz kanalının ticari yan kuruluşu olan BBC Studios tarafından geliştirilen abonelik tabanlı eğitim platformunda mevcut.

İçeriği şekillendiren uzmanlardan Mark Aldridge, fikirlerinin hayata geçmesini izlemenin etkileyici bir deneyim olduğunu söyledi.

Yazarın torununun torunu ve şu anki Agatha Christie Limited CEO'su olan James Prichard, kursu bir gizemin nasıl inşa edileceğine dair bir ustalık sınıfı olarak nitelendirdi.

Bu teknolojinin sanatsal yaratımda kullanımı hala tartışmalı olsa da Prichard, projenin etik ve saygılı bir şekilde yürütüldüğünü vurguladı.

Prichard, metinlerinde gerçekliğe dayanmayan hiçbir yapay zeka ürünü şeyin bulunmadığını ve Keene'in rolünün önemli olduğunu söyledi; Ayrıca oyuncu yazarın sınırlı sayıdaki görsel-işitsel kayıtlarını da inceledi.

Keene, ses ve görünüm açısından dijital bir Christie hayranının hayata geçirilmesini sağlayan bu girişimin zorluklarına atıfta bulunarak, "44 yıllık kariyerimin en eşsiz rolüydü" dedi.

Yapay zekanın sanatsal yaratımda etik sınırları konusunda tartışmalar sürerken, BBC ayrıca Christie'nin The Eternal Night adlı oyununun yeni bir uyarlamasını duyurdu.

Sputnik

La Jornada Gazetesi, Salı, 20 Mayıs 2025, s. 5

Moskova. 20. yüzyılın ikinci yarısında Bolşoy Tiyatrosu bale topluluğunun yönetmenliğini yapan efsanevi Rus koreograf Yuri Grigoroviç, yardımcısı Aleksandr Kolesnikov'un açıklamasına göre pazartesi günü hayatını kaybetti.

Bir buçuk saat önce, ünlü Sovyet ve Rus koreograf Yuri Grigoroviç 98 yaşında hayatını kaybetti , Kolesnikov duyurdu.

2 Ocak 1927'de Leningrad'da (şimdiki St. Petersburg) doğan Grigoroviç, sanatsal bir ortamda büyüdü: anne tarafından dayısı Georgi Rozay, Sergey Diaghilev'in ünlü Ballets Russes topluluğunda dansçıydı. 1946'da Leningrad Koreografi Okulu'ndan (şimdiki Vaganova Akademisi) mezun olduktan sonra solist sanatçı olarak Kirov (Mariinsky) Tiyatrosu'na katıldı ve burada Spartacus ve Prens Siegfried gibi rollerde başarılı oldu.

Grigoroviç, 1957 yılında Taş Çiçek'i sahneleyerek koreograf olarak yıldızlığa yükseldi ve ardından Aşk Efsanesi (1961) geldi. 1964 yılında Bolşoy Balesi'nin yönetmenliğini üstlendi ve bu görevini otuz yıl boyunca sürdürdü. Epik ve anıtsal üslubunu burada geliştirdi, virtüöz tekniğini derin insani bir anlatımla birleştirdi.

Spartacus (1968) gibi eserleri erkek dansını yeniden tanımlarken, Fındıkkıran (1966) versiyonu çocuk hikayesinin ötesine geçerek varoluşsal bir düşünceye dönüştü. Kuğu Gölü, Uyuyan Güzel ve Raymonda yapımları hala tartışmasız birer örnek.

Grigoroviç, 1995 yılında Bolşoy'dan ayrıldıktan sonra Krasnodar'da bir topluluk kurdu ve Paris Operası ve La Scala da dahil olmak üzere dünyanın dört bir yanındaki önemli tiyatrolarda koreografiler hazırladı. 2001 yılında başyapıtlarını yeniden canlandırmak için Bolşoy'a geri döndü ve 2012 yılında Korkunç İvan'ın dünya prömiyerini gerçekleştirdi.

Yorulmak bilmeyen bir pedagog olan sanatçı, saygın Benois de la Danse Ödülü'ne başkanlık etmiş ve birçok nesil dansçıyı yetiştirmiştir. Mirası, Rusya'nın en önemli nişanlarından biri olan Aziz Andrew Nişanı da dahil olmak üzere en yüksek ödüllerle tanındı.