Başarı, korkular ve herkesin dilinde bir sanatçı: Carlos Ares 'Kurt Ağzı'na dalıyor

Carlos Ares, 28 yaşında ulusal sahnenin en önemli müzisyenlerinden biri haline geliyor. Madrid'de yaşayan Galiçyalı sanatçı, yaklaşık on yıldır şarkılar yayınlıyor ve müzik üretiyor ve geçen yıldan bu yana ilk albümü Peregrino ile kesinlikle yol kat etti ve yakın zamanda MIN Bağımsız Müzik Ödülleri'nde 2024'ün en iyi pop albümü olarak kabul edildi. Ayrıca, çok sayıda müzisyenin ve çok enstrümanlı sanatçının yer aldığı geniş bir müzisyen topluluğuyla birlikte verdiği konserlerle de birçok kişiyi şaşırtıyor ve giderek daha fazla ilgi gören bir karakter ve enerji yayıyor.

Dalganın zirvesinde, bu hafta ikinci albümü çıktı, her şeyin onu bu yıl kutsadığını gösterdiği: La boca del lobo (yine BMG İspanya tarafından yayınlandı), nüanslarla dolu pop folk evrenini keşfetmeye devam ediyor, çağrışımlı sesler ve kişisel ve içe dönük şarkı sözleri ile bu kez kimlik, görünürlük, yaşama isteği veya başarının çelişkileri gibi temaları ele alıyor.

Bu cuma günü çıkan albümün ön izlemesi niteliğinde sanatçı, son aylarda beklentileri yükselten birkaç şarkı yayınladı : egonun kibrinin doğrudan bir eleştirisi olan keskin Importante ; Köklerine ve "Kelt kanına" bir övgü olan gerçek bir hit olan Autóctono ; Yüreği kırık Köpek Günleri'nde , bir başkasının duygusal acısına ses veriyor; ve Páramo , yaşadığımız dünya ne kadar düşmanca olursa olsun, iyi şeylerin tadını çıkarma ve sahip olduklarımızın değerini bilme isteğini kararlılıkla ve iyimserlikle dile getiren, hayata dair ilham verici bir ilahidir.

Artık tamamlanmış olan albüm, Peregrino'nun izlerini takip etse de, Ares'in La boca del lobo ile müziğinde yeni yollar açmak için denemeler yapmayı sürdürdüğü yadsınamaz. Bunu, Un beso del sol ve Con un solo dedo'nun oluşturduğu iddialı ikilide görmek mümkün; bu ikili, geleneksel yapılardan uzaklaşarak neredeyse ilerici bir özgürlükle gelişiyor. Farklı ses geçişleri arasında müzikal bir kolaj ve yolculuk oluşturuyorlar, hatta zaman zaman Pink Floyd'un Dark Side of the Moon'unu bile anımsatıyorlar.

Peregrino daha tekdüze bir ses örgüsüne sahip içsel bir yolculukken, La Boca del Lobo, Ares'in duygusal ve üslupsal haritasını, merkezini kaybetmeden genişletiyor. Albüme ismini veren ve albümün açılış şarkısı olan La Boca Del Lobo'da , "her şeyi göze almaktan" ve "ne kadar canımı acıtsa da" harekete geçmekten bahsediyor, kişisel felsefesini ve hayatı anlama biçimini özgürce ortaya koyuyor.

Carlos Ares'in kendi müziğini ürettiğini , albümlerini ve şarkılarını bizzat şekillendirdiğini de unutmamak gerekir. Bu görevinde son yıllarda güçlenen sanatçı , Marc Seguí, Paula Cendejas ve Maximiliano Calvo gibi farklı stillere sahip sanatçıların prodüksiyonlarında da görev aldı .

Carlos Ares ve grubu, halihazırda oldukça zengin bir repertuvara sahip olan yeni şarkılarını sunmak için önümüzdeki birkaç ay içerisinde Tomavistas (Madrid), BBK Live (Bilbao), Sonorama Ribera (Aranda de Duero), Vida Festival (Vilanova i la Geltrú) veya La Mar de Músicas (Cartagena) gibi festivallerde sahne alacakları bir turneye çıktı. İzleyici kitlesi giderek büyüyor ve The Wolf's Mouth'un izleyici kitlesiyle kurduğu büyüyen bağın daha da derinleşmesine büyük katkı sağlayacağı açık görünüyor.

Yeni albümünü çıkardığı hafta kendisiyle bir söyleşi yaptık ve sanat kariyerindeki bu yeni aşama ve müzisyenlik hayatıyla ilgili duygularını paylaştı.

S. Aslanın inine girmek sizin için ne ifade ediyor?

A. Bu, kendimi gönüllü olarak, çok da hevesli olup olmadığımı bilmediğim bir yere koymak gibi bir şey. Sanırım içinde bulunduğum şu dönemden kaynaklanıyor, kendimi giderek daha fazla teşhir ediyorum ve popülerlik kazanmak için büyük bir ısrarla çalışıyorum. Bunlar benim işimin sonuçlarından birkaçı: bu durumda, sizi daha çok insan tanıdıkça, giderek daha fazla kamusal figür haline geliyorsunuz ve bunu tamamen komik bulup bulmadığımı bilmiyorum; Bu biraz başarı korkusuna benziyor. Başarılı olmak için çalışmak ama aynı zamanda bundan korkmak arasındaki çelişki.

S. Yeni albümünüzde Peregrino'ya kıyasla hangi yeni etkileri ve unsurları dahil ettiniz?

A. Aynı yaratıcı çizgiyi ve sürekli bir sanatsal yönelimi izlemeye çalıştım. Sonuç olarak Peregrino'dan oldukça ilham aldım, ama aynı zamanda alternatif ve deneysel olmaktan vazgeçmek istemedim, yeni sesler ve yeni şarkı formatları bulmaktan da vazgeçmedim. Dolayısıyla bir devamlılık söz konusu olsa da aynı zamanda Kurt Ağzı için Peregrino'yu dinlemenin şart olmadığını, onun kendi başına bağımsız bir değere sahip bir eser olduğunu düşünüyorum.

"Aslanın inine girmek, başarmak için çalışmakla, başarmaktan korkmanın çelişkisidir."

S. Autóctono'da Galiçya kimliğinizi ve Kelt mirasınızı savunuyorsunuz. Bu, sizin hissetme ve yaratma biçiminizde nasıl bir yer kaplıyor?

A. Sanırım bu zaten içselleştirilmiş bir şey, doğamın bir parçası, kaçınılmaz olarak biraz Galiçya'dan veya geldiğim yerin karakterinden geliyor, ama niyetim asla Galiçya kökenli müziği herhangi bir şeyle harmanlamak değildi, ama bunun kişiliğimin bir parçası olduğunu ve insanların bunu müzikte algıladığını düşünüyorum. Ancak Autóctono'nun sözleri tamamen Galiçya'ya bir övgüdür: Aslında doğrudan kendi toprağıma yazdığım tek şarkıdır, çünkü sonunda her zaman bir Keltçe veya Galiçya'ya dair bir anı olduğu hissine kapıldım. Yine de, daha önce bu konu hakkında özel olarak bir şarkı yazmamıştım ya da topraklarımın karakterine ve insanlarına bir övgü niteliğinde kendi şarkımı yazmamıştım, ama bunu yapmak istedim, çünkü Galiçya benim hayatımda gerçekten çok önemli bir yer ve her şeyden önce benim sığınağım.

S. Yeni albümdeki Un beso del sol şarkısında Begut'la (aynı zamanda grubun bir parçası olan Beatriz Gutiérrez) işbirliğiniz nasıl ortaya çıktı?

A. Bea zaten grubumun ve konserlerimin efsanevi bir parçası. Kendisi çok hayran olduğum bir sanatçı ve bu albümü bu yıl ve gelecek yılki canlı performanslarımın nasıl olacağını bilerek tasarladım ve Bea da bunun bir parçası. Onun öne çıkmasını istedim çünkü bence bunu hak ediyor ve bu konseri çok zenginleştirecek. O, çok büyük bir kişiliğe sahip bir ses ve ben onun bu muhteşem yeteneğinden faydalanmak istedim; böylece sadece geri vokaller ve benzeri şeyler yapmakla sınırlı kalmayacak, aynı zamanda ana mikrofonu alıp herkesin arasından sıyrılacağı bir an yaşayacaktı.

S. Çok küçük yaşta müzik yapmaya başladınız. Çocukluk ve ergenlik döneminizde müzik sizi nasıl etkiledi ve bu dönemlerde sizin için ne ifade ediyordu?

A. Çocukluğumda enstrümanlarla olan ilişkimi ne yazık ki hatırlamıyorum. Müziği sevdiğimi biliyorum çünkü annem bana şarkılar çalardı ve ben de çok heyecanlanırdım. Babam da bana her türden müzik çalardı ve ben de bundan çok keyif alırdım. Doğrudur, daha sonra, ergenliğimin öncesinde ders çalışmayı pek sevmedim: İyi bir öğrenci değildim, en azından konservatuvarda okuduğum klasik piyano dersinde. Bu beni biraz hayal kırıklığına uğrattı. Sanırım bunun sebebi, orada kullandıkları metodolojiye, felsefeye veya müziğe yaklaşım biçimlerine pek katılmamamdı.

Daha sonra müzikle istediğim şekilde ilişki kurmaya başladım: İstediğim dersleri aldım, kendi programımı yaptım ve beni gerçekten ilgilendiren şeyde, yani daha modern müzikte, modern armonide, bestecilikte, prodüksiyonda ve yıllar içinde geliştirdiğim tüm bu tür şeylerde eğitim almaya başladım. Ve tabii ki bu son aşamada müzikle olan ilişkim çok daha tatmin edici ve çok daha mutlu oldu, çünkü artık kendimi gerçekten sevdiğim şeye adadım.

S. Hayatınızı müziğe adamaya karar verdiğiniz belirli bir an var mıydı?

A. Belirli bir anı hatırlamıyorum, hayatımda geleceğimin müziğe bağlı olduğunu hissettiğim bir zamanı hatırlıyorum çünkü beni çok mutlu ediyordu, çünkü bu konuda iyi olduğumu düşünüyordum ve insanlar da bana bunu söylüyor ve beni cesaretlendiriyordu. Başından beri beni cesaretlendiren ve destekleyen ailemin ve yakınlarımın desteğine sahip olduğum için şanslıydım. Bana bu yolda devam etmemin, ya da en azından denememin iyi bir fikir olduğunu açıkça söylediler ve benim için oradaydılar. Onun sayesinde bir inancım oluştu ve kendimi adayabileceğimi hissettim ama asıl beni ciddi olarak denemeye teşvik eden onlar oldu. Sanırım 13 ya da 14 yaşlarındaydım.

S. Kendi kayıtlarınızı mı yapıyorsunuz? Tüm yaratıcı süreci üstlenmek size ne kazandırıyor ve albümün nihai sonucunu nasıl etkiliyor?

R. Evet, bu biraz da projemin şu anki koşullarından kaynaklanıyor. Zamanlama konusunda kimseye bağlı olmaktan hoşlanmıyorum: Bir şey geliştirmeye gelince, bir başkasının bir şey yapmasını veya bana bir şey vermesini beklemek zorunda kalmaktan hoşlanmıyorum, bu yüzden neredeyse her zaman, kısmen sabırsızlıktan, kendim yapıyorum. Aslında yapımcıların bana yapımı veya son versiyonu vermesini beklemekten hoşlanmadığım için yapımcılığı öğrendiğimi düşünüyorum. Bu yüzden onlarsız yapmayı tercih ettim. Aynı şey videolar için de geçerli: Video dünyasını sevdim ve bir klibi nasıl düzenleyeceğimi, yöneteceğimi ve senaryolaştıracağımı öğrenmeye karar verdim çünkü beklemek veya bir çalışma ekibine bağımlı olmak zorunda kalmak beni çaresiz hissettiriyordu.

Sonuç olarak bir albüm üretmek bana tam bir özgürlük ve bağımsızlık sağlıyor ve bunu gerçekten de kendime uygun zamanlama ve ritimlerle yapabiliyorum. Elbette, her şeyin benim elimden geçmesi ona bir kimlik kazandırıyor: Sanırım şarkılara o kişiliği veren bir iş yapma biçimim var.

"Bana kanat veren ve beni destekleyen ailemin ve yakınlarımın desteğine sahip olduğum için şanslıydım."

S. Aynı zamanda çok farklı tarzlarda başka sanatçılar için de müzik ürettiniz. Bu projelerin her birine nasıl yaklaşıyorsunuz?

R. Bunlar, diğer ses türleri, dokular ve yazı durumunda argo ile çalışmayı öğrenmek için fırsatlardır. Güzel, çünkü zihninizi farklı bir şekilde yönlendiriyor ve normalde düşünmeyeceğiniz şekillerde düşünmenizi sağlıyor. Kendiniz için yazıyor olsaydınız bu kaynakları aramaz, belirli araçları veya kelimeleri kullanmazdınız. Çok güzel bir deneyim ve aynı zamanda çok şaşırtıcı, çünkü dikkatinizi çeken ve "Tamam, kendi müziğim üzerinde çalışırken bunu kendime saklayacağım" dediğiniz birçok şey var.

S. Peki, bu prodüksiyonları yapmanın, kendi şarkılarınızı nasıl üreteceğinizi yeniden düşünmenize yol açtığı oldu mu?

A. Evet, evet, hiç şüphesiz. Başkalarıyla çalışarak çok şey öğrendim ve diğer sanatçıların ve yazarların yaratıcı süreçte bir şarkıyı yazarken, bestelerken ve onunla etkileşime girerken kullandıkları yöntemlerden çok şey öğrendim. Bütün bunlar güzeldir, çünkü her insan bunu neredeyse tamamen farklı şekilde yapar. Bunlardan bazıları size daha çok uyuyor ve yaratıcı sürecinizde uygulamayı seviyorsunuz, bazıları ise daha az seviyorsunuz. Ama hadi canım, diğer insanlarla işbirliği yapıp çalışarak besteci, yapımcı ve yazar olarak çok geliştim.

S. MIN Ödülü’nün tanınmasını nasıl deneyimlediniz?

R. Gerçekten çok güzel ve hiç beklenmedik bir şeydi. Galaya, ödülümün bana verilen performans fırsatı olacağına inanarak gittim ve hiçbir şey alamayacağıma ikna olmuştum. Ama yine de güzeldi, özellikle de En İyi Pop Albümü kategorisinde: Bunu gurur verici buldum, çünkü müziğimi hiçbir zaman basit olarak düşünmedim ve bence pop, eğer bir şey ifade ediyorsa, insanların anlaması kolay veya basit bir kodu olan müziktir. Bu yüzden, bazen biraz daha karmaşık, alternatif veya deneysel olabilen kullandığım bir kodun içinde, MIN Ödülleri jürisindeki kişilerin, bunun aynı zamanda belli bir basitliğe sahip olduğunu düşünmesinin hoş olduğunu düşündüm ve bu da benim için çok hoş bir şeydi.

S. Son yıllarda sizin gibi yeni Galiçyalı sanatçıların sayısında büyük bir patlama yaşandı. Bu güçlü yeni nesilden hangileri size en yakın geliyor ve hangilerini daha ilginç buluyorsunuz?

R. Baiuca bana çok iyi görünüyor, onunla bir şeyler yapmayı çok isterim. Galiçya geleneğini elektronik müziğe çok zarif ve rafine bir şekilde aktarmayı başardığını düşünüyorum. Ayrıca, insanları büyüleyen enstrümanlar çalan bir perküsyoncu olan Xosé Lois ile muhteşem bir şov da yapıyor: Eğer daha önce hiç Baiuca konserine gitmemiş biri, muhtemelen onun çaldığı enstrümanlardan hiçbirini görmemiştir. Ve ayrıca onunla birlikte şarkı söyleyen ve çok karakterli olan cantareiras Aliboira kızları da var. Hiç şüphesiz Baiuca, Galiçya'daki yeni nesil sanatçılar arasında öne çıkan isimlerden biri.

"Galiçyalı yeni nesil sanatçılardan Baiuca bana muhteşem görünüyor. Onunla bir şeyler yapmayı çok isterim."

S. Herkesin kendine özgü bir tarzı olmasına rağmen, ortak bir Galiçya duyarlılığının olduğunu düşünüyor musunuz?

A. Bilmiyorum, ortak bir hassasiyet var mı bilmiyorum. Belki karakter olarak benzer bir şey vardır, çünkü Galiçya'daki insanların biraz daha sert bir karaktere sahip olduğunu düşünüyorum; Bazen çok dürüstüz, çok açık sözlüyüz veya biraz ciddiyiz. Sanırım tüm bunlar bir şekilde müzikte algılanıyor ve Galiçyalı sanatçılar arasında bazı benzerlikler ortaya çıkarıyor olabilir.

S. Bu yaz çok sayıda festivale katılacaksınız. Sizi bundan sonra birçok sinemada görebilecek miyiz?

C: Evet, bu yılın ilerleyen zamanlarında inşa edeceğimiz birkaç odayı duyuracağız. Aslında çok daha önceden duyurulmaya başlanacak ama tarihler oradan başlayacak, yıl sonunda: Ekim, Kasım, Aralık gibi, oralarda. Ve bunlar bizim kendi konserlerimiz olacak. Konseri biraz daha uzatacağız. Festivallerde çalışarak geçirdiğimiz tüm yılın ardından, festivallerin biraz daha düşmanca, daha karmaşık bir devre olması nedeniyle, hepimiz için çok özel bir an olacak. Mekanlara varmak aslında eve varmak anlamına geliyor, çünkü konsere gelen herkesin orada olması gerekiyor çünkü sizi gerçekten görmek istiyorlar ve bu her zaman sanatçı için inanılmaz derecede ödüllendirici oluyor.

S. Peki bu turu nasıl planlıyorsunuz?

R. Aslında bu tur geçen seneki turun bir parçası. Bu benim ilk turnemdi ve hiçbir zaman bittiğini düşünmedim, çünkü hiçbir gösteri yapmadığımız ve gösteriyi değiştirdiğimiz oldukça kısa bir süre oldu, ama durum hala aşağı yukarı aynı. Aynı grupla gideceğim, çok benzer bir sahne düzeni kullanacağım ve şov boyunca şarkılara ve sahne aksesuarlarına daha fazla önem veriyoruz, ancak şu anda maddi sebeplerden dolayı bunları karşılayamıyorum. Karar vermem gerekiyor: Ya çok sayıda sahne eşyası getirip tek başıma gideceğim ya da hiç eşya getirmeden altı müzisyenle birlikte gideceğim, ki bu da tercihim. İnsanlara sunabileceğim şey, müzisyenlerin müzik yapması, müzikten keyif alması ve birbirleriyle bağlantı kurması.

S. 2017'de Tiemblo'yu yapan Carlos'la konuşabilseydiniz, ne söylerdiniz?

A. Çok sabırlı olması gerektiğini, çünkü önünde daha gidecek çok yolu olduğunu ve yavaş davranması gerektiğini, çünkü bazen aceleci davrandığınızda zamanınızın tükendiğini hissettiğinizi söyledi. Sanırım yaptığım en iyi şey, sahnede tutarlı hissettirecek bir şey, örneğin Peregrino , elde edene kadar beklemekti. Bütün konsepti anladığım ve bu konuda güçlü hislere sahip olduğum için bunu sahneye taşımaya cesaret ettim. O zamana kadar ne konser verdim, ne turneye çıktım, ne de albüm çıkardım.

S. Son zamanlarda hangi müzikleri dinliyorsunuz? Genellikle daha çok ulusal mı yoksa uluslararası müzik mi dinliyorsunuz?

R. International'daydım ve şimdi de Afrikalı sanatçılarla birlikteyim. Tinariwen adında bir Tuareg grubundayım, çok acımasızlar. Ve ayrıca Ali Farka Touré, Oumou Sangaré ile birlikteyim, onlar da oradan çok sevdiğim sanatçılar. Bir tür transa giriyorum ve müziklerini gerçekten çok seviyorum. Hatta, bir gün birlikte çalışabilir miyiz diye konuşmak için Tinariwen'e Instagram'dan yazdım.