Binyılın sanatçısı Caravaggio

Roma'daki Palazzo Barberini'de Caravaggio'nun muazzam eserlerini kutlayan zorlu sergi, beklenmedik bir şekilde net bir ifadeyle başlıyor—Caravaggio 2025—ve benim mütevazı fikrime göre, Lombard sanatçısının amansız 20. yüzyılın başındaki eleştirel talihinin hassas ve algılayıcı mimarı olan efsanevi sanat tarihçisi Roberto Longhi'ye anlamlı bir övgü gizliyor. Sergi, bu dağınık zamanlarda alışılmadık bir titizlikle, sanatçının imzalı veya bilimsel titizlikle atfedilen yirmi beş seçkin şaheserini bir araya getiriyor. Başarının küratörü, Roma'daki Galleria Borghese'nin müdürü Francesca Cappelletti ve başarıyı kronolojik olarak anlatan üst düzey araştırmacılardan oluşan titiz bir kadro: gerçekçi bir kukla portre ustası olan Antiveduto Grammatica'nın disiplinli atölyesinden, ona meyveli natürmortun sırlarını açıklayacak olan Cavaliere d'Arpino'nun himayesine kadar. 1599 yılında Caravaggio, başkentteki San Luigi dei Francesi'nin Contarelli Şapeli için örnek eserler olan Aziz Matta'nın Çağrısı ve Şehitliği adlı güçlü eseriyle erken ve şaşırtıcı bir halk ilgisine kavuştu.

Caravaggio'nun cesur stili, oyma işçiliği ve figürleri, kaprisli bir koleksiyoncu ve patron olan Kardinal Del Monte'nin ve yeni, Rönesans sonrası sanatın doymak bilmez uzmanı, Marquis Giustiniani'nin antika kaçamaklarının dostu ve dönemin radikal zevkinin öncüsü olan Scipione Borghese'nin merakını uyandırdı. Cesaretli hayal gücüne dayalı dalışların çalkantılı bir şekilde iç içe geçmesi, güvensiz bir şekilde Mannerist olarak adlandırılan estetiğin beklenmedik ilerlemesini işaretleyecekti. Zaten Floransa'da prestijli bir uzman ve profesör olan Longhi'nin uzun zamandır beklenen müdahalesi, Caravaggio'nun en prestijli uzmanların sanatsal çevresine yankı uyandıran bir şekilde dahil edilmesine rehberlik edecekti - Bernard Berenson'un dönemiydi - Seicento'yu beşgen yarımadaya dönüştürecekti (Mario Praz'ın konsepti budur), o zamandan itibaren on dokuzuncu yüzyıl okullarının ve eğilimlerinin riskli girişimlerine karşı ilerleyen tarih yazımı yenilenmesi için ideal model, Cavalcasselle'i düşünüyorum. O zaman, keskin usta Berenson'u şaşırtacak, dürtüsel Lombard'ın stilini nitelendiren tutarsızlıkları kınayacak ve sanatı özgün ve seçkin sanatçılara, özellikle Artemisia Gentileschi'ye ve figüratif temsilin gelecek nesline cesurca bozgunculuk yapacak olan klişe Rönesans sonrası eğilimin yenilenmesi dönemi.

Yirmi beş sıra dışı eser, canlı renk uyumsuzluklarıyla Roma'da göz kamaştırıyor.

Caravaggio'nun şimdi yirmi beş olağanüstü eserle keşfedilen, bazıları yayınlanmamış veya yakın zamanda keşfedilmiş, örneğin Madrid'in Ecce Homo'su gibi, ilgi çekici güzergahı, tarihi anlatı ile ince bir suç ortaklığıyla, canlı, kasıtlı renk uyumsuzluğuyla halkı etkiliyor. Sanatçının yapıcı büyüklüğünün ustaca modelleri. Özellikle dikkat çekici olanı, 1963'te keşfedilen ve o zamandan beri özel mülkiyette olan ve şimdi bize incelemesinin zarafetini bahşeden Maffeo Barberini'nin Portresi'dir (1598). Ve sanatçının atölyesinin ön saflarında yer alan, yıkıcı olduğunu söyleyebileceğim iki resim: Vaftizci Yahya (1602) ve Aziz Ursula'nın sınırsız Şehitliği (1610), yukarıda bahsedilen güçlü Ecce Homo ile, büyük Caravaggio'nun imgelerinin resimsel inançlarını -evet, içgüdüsel, evet- mühürler, ısrar ediyorum, milenyumun sanatçısı, tartışmasız. Bu muhteşem Roma sergisinden sonra takipçi kazanan bir lakap ve dürüst olmak gerekirse, modern bir hagiografi değil.

Mevcut Ecce Homo kopyalarından ilki, 1954 gibi erken bir tarihte sihir altında kaybolan tarihçi Roberto Longhi'nin koleksiyonundaydı ve sonuncusu, iyi bilindiği ve geniş çapta duyurulduğu üzere, yakın zamanda Madrid'de bulundu. Çağdaş bir tasvirde Tanrı İnsanı Yarattı, figürü açıkça sanat geleneğine odaklıyor ve sahnenin üzerinde gerçek bir dramla beliren benzersiz ilkel motifleri, dikenli örgülü tacı, merhametli genç adamın dehşete düşmüş ama şaşkın bakışlarının önünde, İsa'nın sırtını mor bir bezle örttüğünü çağrıştırıyor. Bugünün görüşüne, İsa'nın dingin teslimiyeti - senin isteğin yerine getirilecek - ve çocuğun rahatsız edici inançsızlığı arasında parlak bir karşı nokta. Harika Caravaggio. İskenderiyeli Aziz Catherine (1597), 1935 yılında ilk Baron Heinrich Thyssen tarafından Lugano'daki Castagnola'daki Villa Favorita için satın alınan ve şans eseri şu anda Madrid'deki Museo Nacional Thyssen-Bornemisza'da bulunan erken dönem Thyssen koleksiyonunun temel bir eseridir. Eser, belirleyici bir ikonografik değişimi sergiler: kesik tekerlek, azizin asil statüsüne yakışan kanlı kılıçla değiştirilir. Klasik kültürün anlatı anekdotuna dalmış, akademik geleneğin yankılarından esinlenmiş veya yalnızca esinlenmiş, İncil hikayesinin köklerini küçümseyen, hatta görmezden gelen ve huzursuz sanatseverler için Roma'ya sıçramayı haklı çıkaran günümüz için bir sanat tarihi dersi, belirsiz ve şüpheli Avrupa kimliğinin yeni bir döneminin başladığı şu günlerde.