Büyük Patlama'nın doğuşu: Malba, az bilinen eserlerle Luis Felipe Noé'ye saygı duruşunda bulunuyor

Malba Müzesi'nin en mahrem odasında, sanat yönetmeni Rodrigo Moura'nın anlattığına göre bir şapelde ve Luis Felipe Noé'nin 1960'ta stüdyosunda çekilmiş , fotoğrafçı Sameer Makarius'a ait bir portrenin büyütülmüş fotoğrafının arkasında, sanatçının çok az kez görülmüş ve kapsamlı kariyerini anlamak için olmazsa olmaz beş eseri yer alıyor.

Fotoğrafta, henüz 27 yaşında olan Noé, yıkıcı vizyonu, yerleşik hiçbir kanona uymaktan hoşlanmaması ve meslektaşlarına, dostlarına ve diğer nesil sanatçılara karşı cömert ruhuyla, ülkemiz çağdaş sanat tarihinde nasıl bir yer edineceğini anlamaktan uzaktır .

Malba ve Noé Vakfı tarafından desteklenen bu saygı duruşu, 1962 ile 1965 yılları arasında, yani Büyük Patlama'nın başlangıcı ve dönüm noktası olan dönemde yarattığı bu eserler aracılığıyla, bu karmaşık ve çok yönlü sanatçının yaratıcı gücüne halkı daha da yakınlaştırıyor. Yetmiş yıl boyunca ve 90 yaşına kadar yorulmadan çalışmış olmasına rağmen, kopuşunun başlangıcı burada yoğunlaşıyor.

1960 yılında, yepyeni Modern Sanat Müzesi'nin müdürü Rafael Sqirru, genç Noé'nin yanı sıra Jackson Pollock, Willem de Kooning, Antoni Tàpies, Candido Portinari ve Lygia Clark'ın yanı sıra yeni neslin birçok yerel sanatçısının eserlerini içeren Arjantin'deki İlk Uluslararası Modern Sanat Sergisi'ni sundu. Kıtamızdan gelen sanatın uluslararasılaşması gündemdeydi.

İki yıl sonra, dönemin en sağlam ve öncü galerilerinden biri olan, Buenos Aires, Rio de Janeiro ve New York'ta şubeleri bulunan iddialı bir planın yaratıcısı olan Bonino galerisi, Brezilya'da bölgeler ve zorla yerleşen avangard hareketler arasındaki diyaloğa katkıda bulunan bir sergi düzenledi ve Antonio Díaz veya Rubens Gerchman gibi sanatçılar , Malba'nın baş küratörü Marita García'nın açıkladığı gibi, maddiliğin ve resimsel yıkımın gücünü yeniden kazanma yeteneğine atıfta bulunarak "Nuh'a tapın çünkü o kirli" dediler.

O on yılda Noé baba oldu ve 1959'da Witcomb galerisindeki ilk sergisini açtıktan sonra önemli adımlar attı; burada Jorge de la Vega ve Alberto Greco ile arkadaş oldu , onlarla sanatı parçalama fikri etrafında vizyonlarını paylaştı, ya da San Telmo semtinin kalbindeki Avenida Independencia'da Makarius'un canlandırdığı atölyede çalışan Romulo Macció ile tanıştı .

Onlar arkadaş, tanık ve yaratıcı suç ortaklarıydı; bu, 1961'de Salón Peuser'da sundukları "Otra Figuración" sergisinde gösterildi ve Noé, de la Vega ve Macció'nun Ernesto Deira ile güçlerini birleştirerek soyutlama ve figürasyonu aşmayı amaçlayan, insanı sorunların merkezine bir temsil olarak değil, bir varlık olarak yerleştiren ve bizi dünyaya farklı gözlerle bakmaya davet eden bir öneri ortaya koydukları Yeni Figürasyon grubunun ortaya çıkmasına yol açtı.

O vesileyle Makarius ve Carolina Muchnik'i de davet ettiler, ama grup nihayetinde bu dört kişiden oluşuyordu ve Paris'e sürgüne gittiklerinde bile dört yıl boyunca yan yana çalıştılar.

Noé'nin çalışmalarında maddi yük, resimsel nesnenin krizi ve bölünmüş resim veya kırık görüş kavramı, kaos, şiddet ve sanatın özünün patlaması jestlerine ek olarak ortaya çıkmaya başladı . Marita García'nın vurguladığı gibi, hem kendisi hem de grubun diğer üyeleri ülkelerine geri dönmeye ve yatırım yapmaya karar verdiler ; bu karar, Di Tella Ödülü'ne katılımlarının yanı sıra Bonino, Lirolay ve Ulusal Güzel Sanatlar Müzesi'nde birlikte geliştirdikleri sergilerle meyvesini verdi. Resmin kopuşu iyi karşılandı.

Bu kısa zaman diliminin sonunda, Mart ve Aralık 1964 arasında Noé, dünyada yerleşmek istediği yeri seçmesine olanak tanıyan bir burs kazandı. Seçtiği şehir , övgünün bir parçası olan ve ahşap, plastik, metal, asetat ve epoksi macun gibi günlük malzemelerin kullanımını ve figürlerin ortaya çıkıp düzlemler arasında bir bağlantı oluşturduğu üç boyutluluğun ortaya çıkışını gösteren beş festivalden biri olan "Newport Festival" gibi eserler yarattığı New York'tu.

Noé, " Beni saran bir atmosferin içinde, etrafımdaki dünya bana sadece bir gösteri olarak gerilimler ve kopuşlar sunarken , sadece güven duygusuyla bir kaos varsaydığımın farkındalığı, beni kırık bir vizyondan, bölünmüş bir tablodan ve ilk kez bilinçli olarak kaos varsayımından bahsetmeye yöneltti" diye açıklıyor.

Bu eser, bir yıl sonra Bob Dylan'ın sahneyi dönüştürmeye geleceği yaklaştırmasına rağmen ilk kez canlı bir elektro gitar kullandığı için vatana ihanetle suçlanacağı ünlü halk müziği buluşmasına atıfta bulunuyor. İsyankarımız ve yeni vizyonların destekçisi Yuyo, bu resme küçük bir portre, bölgenin bir haritası (ya da en azından Rodrigo Moura'nın anladığı şekilde) ve bölgeyi anımsatan bir manzara ve asetat gibi malzemeler ekledi.

Bu başlıkla, eleştiri sunmak ve her şeyden önce tartışmayı davet etmek için popüler kültürdeki temsili anlara gönderme yapıyor. Festivale katıldı mı? Amerikan kültürü o aylarda çalışmalarını ne kadar etkiledi? Bu bir otoportre mi? Tüm büyük eserlerin yaptığı gibi, cevapladığından daha fazla soru ortaya çıkaran bir çalışma .

Aynı şey 1963 tarihli "Christ of Sin" adlı büyük bir tabloda da oluyor, tuvalin alt köşesine sıkıştırılmış isimsiz figürler var, merkez ise kompozisyonu ele geçiren bir yangının neden olduğu büyük, etkileyici bir delik tarafından işgal edilmiş, sadece iskelet (kömürleşmiş bir çerçeve) açıkta kalmış. Üzerine yapıştırılmış bir parça kağıt var, okunması neredeyse imkansız, ancak INRI kısaltmasına benzer bazı harfler görülebiliyor. Belki de bu ya da optik bir yanılsamadır, çünkü mevcut figür bir haç figürüdür. Tekrar sorular ve daha fazla soru...

Noé o yıllarda düşüncesinin çok değerli bir kolu olan yazıya da girişti , dolayısıyla 60'ların ilk beş yılı, birçok kişi tarafından bir İncil olarak kabul edilen , Van Riel galerisinin yardımlarıyla sunduğu ve kaosu bir yapı olarak ele alan tezini ortaya koyduğu ilk kitabı Antiestética'nın tanıtımıyla sona erdi.

Assuming Chaos ve In Therapy gibi terapi sayesinde resme dönüşünü gösteren ve on yıllardır birlikte çalıştığı Rubbers galerisiyle birlikte yayınlanan birçok başka başlık daha takip etti. Yuyo, takip eden on yıllarda sanat dünyasındaki hemen hemen her alanı fethetmeyi başarsa da, sonsuz bir iz bırakan bu kayan yıldız hakkında paylaşılacak daha çok şey var.

Malba'daki Yuyo Noé'ye Övgü, 29 Eylül'e kadar Buenos Aires'teki Latin Amerika Sanatı Müzesi'nde (Av. Figueroa Alcorta 3415) sergilenecek.