İsveç müzesi, sergisini Kübalı sanatçı Belkis Ayón'a ve onun zorlu çalışmalarına adadı

Alejandra Ortiz Castañares

La Jornada için özel

La Jornada Gazetesi, 8 Haziran 2025 Pazar, s. 3

Floransa. Bildmuseet (İsveç), Kübalı sanatçıya (1967–1999) adanmış ilk Nordik retrospektif olan Belkis Ayón: Mitolojiler'i sunuyor ve Afrika mitolojisinden Sikán kadın figürünü keşfetmesine odaklanıyor. İngiltere'deki Oxford Modern Sanat Müzesi (daha önce burada gösterilmişti) ile iş birliği içinde düzenlenen sergi, 23 Kasım 2025'e kadar açık kalacak.

Belkis Ayón: Mitolojiler, 1985'ten 1998'e kadar yaratılmış 30'dan fazla eser ve eskizi sunuyor. En erken örnekler arasında litografi Sikán (1985) ve 1986'dan kalma bir dizi küçük formatlı renkli baskı yer alıyor. Ayón, başlangıçta, birincil ifade aracı haline gelen siyah beyaz kolografiyi benimsemeden önce, öncelikle litografi olmak üzere grafik tekniklerle deneyler yaptı.

Afro-Küba senkretizminin en derin katmanlarına inen Belkis Ayón, Madrid'deki Reina Sofía Müzesi'ndeki (2021-2022) ve Venedik Bienali'ndeki büyük retrospektif sergisinden bu yana Avrupa müze sahnesinde güçlü bir canlanma yaşadı.

Bildmuseet'teki (Kuzey İsveç'teki Umeå Üniversitesi'nin çağdaş sanat müzesi) sergi, kendine özgü yaklaşımıyla da olsa, bu yeniden değerlendirme dalgasının bir parçasıdır. Ayón, 1988'den beri büyük formatlarda çalışarak, birden fazla basılı bölümü bir araya getirerek, büyük bir hassasiyet ve güçlü bir üç boyutlu varlıkla neredeyse gerçek boyutlu figürler yaratmasına olanak tanımıştır.

"Belkis Ayón'un Madrid'deki Reina Sofía'daki sergisini gördüğümde kesinlikle büyülendim ," diyor Brita Täljedal ve Sandra García Herrera ile birlikte küratörlük yapan Katarina Pierre, La Jornada ile yaptığı Zoom röportajında. " Şaşırtıcı bir hassasiyetle yapılmış bu büyük formatlı kolajlarla karşılaşmak fiziksel bir deneyimdi. Çalışmalarına yabancıydım ve görsel ve sembolik gücüyle beni derinden sarstı ."

Pierre (1962 doğumlu) bir sanat tarihçisidir. 1995'ten beri Bildmuseet'te küratör olarak çalışmakta ve 2011'den beri müdür olarak görev yapmaktadır. Onun liderliğinde müze, sanat, bilim ve toplum arasındaki kesişimleri keşfetmeye kendini adamış, Avrupa'da önde gelen bir kurum olarak kendini kanıtlamıştır. Kunsthalle , 1990'ların sonlarından bu yana açık ve ilerici bir duruş sergilemektedir. 1998'de, sömürgecilik karşıtı söylemin ivme kazanmasından çok önce, Pierre, küratör olarak, foto muhabiri Santu Mofokeng de dahil olmak üzere Güney Afrikalı sanatçılara ve fotoğrafçılara adanmış bir sergi düzenleyerek, daha sonra Zanele Muholi, Zineb Sedira, Grada Kilomba, John Akomfrah ve Ana Mendieta gibi sanatçıları da içerecek bir küratörlük çizgisinin başlangıcını yapmıştır.

Pierre'in Ayón'a olan ilgisi onu Havana'daki Belkis Ayón Vakfı'na götürdü ve serginin gerçekleşmesi üç yıl sürdü. Sanatçının kız kardeşi Katia Ayón (1968–2020) tarafından 2003'te kurulan vakıf, Amerika Birleşik Devletleri'nde gezici bir sergi küratörlüğü yapan Kübalı küratör Cristina Vives ile birlikte sanatçının mirasını tanıtmada etkili oldu (2016–2021).

Efsaneler, sessizlikler ve güç arasında

Ayón'un çalışması, 19. yüzyılda Küba'da kurulan Afrika kökenli (Nijerya ve Kamerun) bir erkek kardeşliği olan Abakuá gizli topluluğu etrafında döner. Pierre'in işaret ettiği paradoks, Afrika kökenli ve ateist bir kadın olan Ayón'un, kendisi hakkında konuşmak için sembolik bir çerçeve olarak bu kapalı evreni seçmesidir.

Pierre, "Çalışmalarındaki merkezi figür, Abakuá efsanesine göre, erkeklere ayrılmış kutsal balığı kazara yakalayan ve böylece bilgi ve güç elde eden Sikán adlı bir kadındır. Bunun için ölümle cezalandırılır. Belkis, Sikán'ın onun ikinci kişiliği olduğunu söyledi," diye açıklıyor. Bu marjinalleştirilmiş ancak temel kadın figürü, sanatçı tarafından yeniden yorumlanıyor ve sanatçı onu Son Akşam Yemeği'nin kendi versiyonunun merkezine yerleştiriyor, İsa'yı Sikán ile ve havarileri de ağızsız kadınlarla değiştiriyor.

Görebiliyorlar ama konuşamıyorlar. Gözlemleyebiliyorlar ama sesleri yok. Yönetmen, susturulduklarını söylüyor. Bu görsel metafor, Ayón'un sansür, şiddet, dışlama ve içsel mücadele gibi temaların rahatsız edici bir güzellikle ifade edildiği çalışmalarının tamamında karşımıza çıkıyor.

Ayón, dokulu malzemeler kullanarak kabartma resimler yaratma tekniğini anıtsal bir ölçeğe taşıdı. Eserlerini ilk gördüğümde, bunların resim olduğunu düşündüm. Teknik başarısı olağanüstü , diye hatırlıyor Pierre. Havana Sanat Akademisi'nde profesör olarak yeni bir sanatçı neslini etkiledi. 1993 Venedik Bienali'nde Küba'yı temsil etti ve burada yaşamı boyunca uluslararası ün kazandı.

Alçakgönüllü malzemelerin kullanımı, siyah ve beyazın etkileyici seçimi ve sembolik içeriği yoğunlaştırmak için renk kullanılmaması, eserini çağdaş gravür tarihinde önemli bir yere yerleştiriyor.

Pierre'e göre Ayón'un akademik bağlamlardaki varlığı (örneğin Kaliforniya Üniversitesi, Los Angeles'taki Fowler Müzesi, Oregon Üniversitesi'ndeki Jordan Schnitzer Sanat Müzesi ve şimdi Bildmuseet), çalışmalarının estetik gücüne ve sömürge sonrası bakış açılarına olan artan ilgiye karşılık geliyor. Kurumumuz 1990'lardan beri, artık ünlü olan Britta Marakatt-Labba gibi Sámi de dahil olmak üzere Afrikalı ve Yerli sanatçılarla çalışıyor. Ayón bu vizyona doğal olarak uyuyor .

Pierre, sömürgeciliğin sona ermesi sorunlarının birçok sergide küratöryel bir odak noktası haline geldiğini kabul ediyor, ancak bunun sanat dünyasında gerekli bir evrim olduğunu söylüyor. Bildmuseet örneğinde, bu uzun vadeli bir bağlılığı temsil ediyor: "Bizim için geçici bir heves değil. Belkis, onlarca yıldır geliştirdiğimiz bir küratöryel çizginin parçası ."

Mevcut Avrupa bağlamında—İsveç'teki muhafazakar ve göçmen karşıtı güçlerin yükselişiyle işaretlenen—Ayón'un çalışmaları yenilenmiş bir alaka kazanıyor. İlk başta bunu böyle görmedim, ancak çalışmalarını deneyimledikten sonra, genel olarak inanç sistemlerini sorguladığını ve bunun acil bir alaka olduğunu fark ettim: mitlerin geçmişte kalmış bir şey olduğuna inanıyor olabiliriz, ancak dini, politik veya ideolojik olsun mitolojilerin etkisi altında yaşamaya devam ediyoruz; bu inanç sistemleri hayatlarımızı ve toplumlarımızı şekillendiriyor .

Ayón, 1999 yılında 32 yaşındayken trajik bir şekilde öldü. Mirası büyümeye devam ediyor. Bu tür sergiler yalnızca onun olağanüstü yeteneğini ortaya koymakla kalmıyor, aynı zamanda bizi daha geniş ve daha verimli bir dünya görüşüyle ​​yüzleşmeye davet ediyor.

Piyanist Yuja Wang, Ulusal Oditoryum'da sanatının zarafetini sergiledi.

▲ Mahler Oda Orkestrası, Çin doğumlu piyanist ve şefe eşlik etti. Fotoğraf: Omar González

Ömer Gonzalez Morales

La Jornada Gazetesi, 8 Haziran 2025 Pazar, s. 4

Piyanist Yuja Wang, Mahler Oda Orkestrası'nı oluşturan yaklaşık elli müzisyen eşliğinde Ulusal Oditoryum'da sahne aldı. Performansı, evet, cilasıyla bilinir, ancak aynı zamanda zarafeti, kesinliği ve cömertliğiyle de bilinir.

Cuma gecesi, Reforma Tiyatrosu'nda neredeyse tamamen dolu bir salon önünde, ışık perdesiyle yıkanmış bir şekilde, Wang sessizliği Coriolanus Uvertürü ile bozdu. Ellerini Steinway & Sons'ın üzerine uzattı, odaklanmış ve rahatsız edilmemiş bir şekilde.

Sade bir şekilde ortaya çıktı, tipik ve bazıları için tartışmalı olan kısa bir elbise giydi, bu sefer siyah; coşkuluydu, özgürleşmiş görünüyordu. Gülümsemesi geniş ve bulaşıcıydı, tıpkı seyirciyi rutin olarak duyguyla doldurduğu müzik gibi.

Çinli sanatçı, Ludwig van Beethoven'ın eserini seslendirdi ve her zamanki gibi notalar ve bemoller arasında hızlı iniş çıkışlar yaptı.

Bu arada, seyirci onu sanki siyah ve beyaz tuşlarla performansını yeniden yarattığı aynı merdivenden inip çıkıyormuş gibi hayranlıkla izliyordu. Yuja Wang'ın karşı karşıya olduğu zorluk küçük bir başarı değil: şef olarak ilk turnesinde, solist rolüyle birleştirdiği bir rol, hata yapmaya açık olduğu için bazı eleştirilere maruz kaldı.

Gençliği, ona eşlik eden yeteneğin bir kanıtıdır. Çok sayıda ödül ve övgü aldı, ancak nedenini hemen gösterdi.

Piyanist daha sonra Chopin'in F minör 2. Piyano Konçertosu'nu, Op. 21'i akıcı bir şekilde seslendirdi. Ustaca bir teknikle, parmakları allegro vivace'ı icra etti. Heyecan vericiydi; seyirci hareketsiz, sakin, şaşkındı, sanki onun coşkuyla yükselmesini izliyorlardı. Eşlik eden orkestranın performansı da en az onlar kadar muhteşemdi.

Parça bitti ve seyircinin sessizliği sona erdi. Sanki güllermiş gibi ayağa kalkıp onu hemen alkışladılar; şaşılacak bir şey yok. Cömertliğine karşılık verdiler, çünkü hiçbir şeyi geri tutmuyordu. Konsantrasyonu mutlaktı; piyanodan yönetti, ayağa kalktı ve koordine etti ve kollarıyla müzikal dalgaları ortaya koydu.

Repertuar, Igor Stravinsky'nin Mi bemol majör Dumbarton Oaks Konçertosu ile devam etti. Wang'ın arkasında, bir diğer ünlü üstat olan Alman keman sanatçısı José Maria Blumenschein'ın kemanı vardı.

Brezilyalı anne ve babanın çocuğu olarak Almanya'da dünyaya gelen sanatçı, konserdeki olağanüstü eşliği ve Wang'ın sahneye iki girişinden önce iki parçayı yönetmesiyle izleyicilerden alkış aldı.

Ancak, ara sırasında piyanist sahneye dönmekte yavaştı; Oditoryum personeli orkestranın pozisyonlarını sürekli olarak yeniden düzenlemek için zaman harcamak zorundaydı. Sessizlik sahneyi geri aldı.

Bu gecikme seyircileri pek memnun etmese de divanın yeni ve şık sarı bir elbise giyip Stravinski'nin eserini ustalıkla çalmaya hazır bir şekilde geri dönmesiyle tüm öfke izleri ortadan kalktı.

Bu performansta canlılığı ve hafifliği öne çıktı, karakteristik baş döndürücü tekniğini sakin anlarla serpiştirdi. Piyanonun başından sonuna kadar dolaştı. Kemanlar onun koruyucularıydı.

Son parça, Si bemol minör 1. Piyano Konçertosu, Op. 23, çınlayan bir sesle başladı ve Yuja Wang, Çaykovski'nin parçalarına her zaman getirdiği ciddiyeti sergiledi. Hızlandı, ilerledi ve etrafta dolandı. Blumenschein ona eşlik etti.

Tam o sırada, iki kuşun ötüşü oditoryumda duyuldu, konsere katıldı ve seyirciyi büyüledi. Sanki Çinli sanatçının ve orkestrasının müzikal çağrısına cevap veriyorlardı. Wang şef rolünü üstlendi: ayağa kalktı, kollarını hareket ettirdi ve ona eşlik eden flütleri, klarnetleri, kornoları, trompetleri ve diğer enstrümanları yönetti.

Bitirdi ve seyirciler ona ayakta alkışladı; cömertçe orkestrasını tebrik etmek için geri döndü. Beklenmedik bir şekilde piyanonun başına oturdu ve Arturo Márquez'in Danzón No. 2'sinin daha kısa bir versiyonunu çalarak büyük teknik becerisinin bir başka hızlı gösterisini yaptı. Sadece o vardı; meslektaşları da gösterinin tadını çıkardı. Böylece yoğun günü sona erdi.

Protagonist ve José María Blumenschein'a çiçek verdiler, onlar da çiçekleri kabul ettiler ve ardından meslektaşlarına verdiler. Başarıyı ve alkışı paylaştılar.

Bu Yuja Wang. Onu duymak için ne kadar beklememiz gerekirse gereksin, o modern bir piyano divası.