Kristal gitarlar, özlem dolu sesler

Kesinlikle yazarın kendi tarzını yansıtan görüş yazıları. Bu görüş yazıları doğrulanmış verilere dayanmalı ve eylemleri eleştirilse bile bireylere saygılı olmalıdır. EL PAÍS editör ekibi dışındaki bireyler tarafından yazılan tüm görüş yazıları, son satırdan sonra, ne kadar tanınmış olursa olsun, yazarın pozisyonunu, ünvanını, siyasi bağlantısını (varsa) veya asıl mesleğini veya ele alınan konuyla ilgili olan veya olmuş herhangi bir şeyi belirten bir imza içerecektir.

Altmış yıl önce, popun en görkemli ve geçici alt türlerinden biri ortaya çıktı. Byrds'ün Mr. Tambourine Man'i birçok ülkede 1 numaraya ulaştı ve halk melodilerini rock'ın elektrikli enstrümanlarıyla birleştirdi. Gizemli sözler, tıngırdayan gitarlar ve dindar vokaller. Halk-rock doğdu.
Ya da değil. Formülün San Francisco'dan Beau Brummels veya Liverpool'dan Searchers gibi gruplarda emsalleri vardı. İkincilere, 12 telli gitarın sarmalayıcı sesini keşfetmekle itibar edildi (daha sonra, bunun iki altı telli gitarın etkileşimi olduğunu kabul ettiler). Gerçekte, bunu sosyolojik bir deprem olarak açıklamak daha iyi olurdu: halk kulüplerinden birçok zeki çocuk Beatles tarafından yere serildi ve rock çalmanın daha eğlenceli göründüğüne karar verdi.
Girişim şu anda hayal edebileceğimizden daha devrim niteliğindeydi. Byrds'ün lideri Roger McGuinn, Dylan'ı Mr. Tambourine Man yorumunu dinlemeye davet ettiklerini ve yazarın şarkısını tanımadığını anlatıyor (ancak Bob'un tuhaf bir mizah anlayışı olduğunu biliyoruz). Aslında Dylan, " Bringing It All Back Home" parçasının yarısını aylardır elektrikli enstrümanistlerle kaydediyordu.
Basitleştirilmiş haliyle, bu basit bir formüldü. Dylan'ın yapımcısı Tom Wilson, Dylan'ın kendi müzisyenlerinden birkaçını, iki hırslı folk müzisyeni tarafından kaydedilen, aşırı ciddi bir yabancılaşma kınamasını süslemek için kullandı. Simon & Garfunkel, ilk hitleri The Sound of Silence'ı böyle yaptı.
Ve bu boşluklardan herkes içeri süzüldü. Lovin' Spoonful, Buffalo Springfield, Jefferson Airplane, Grateful Dead, Leaves ve Love gibi gerçek rock grupları. Dillards, Mamas & the Papas ve Rising Sons (Taj Mahal ve Ry Cooder ile) gibi yeni müritler, artı P.F. Sloan, Sonny Bono ve Scott McKenzie gibi kurnaz fırsatçılar. Daha çok veya daha az orkestra düzenlemeleri eklemeyi kabul eden şarkıcı-söz yazarları: Fred Neil, Tom Rush, Tim Hardin ve Tim Buckley. Ve folk kraliçeleri: Judy Collins ve Joan Baez. Bobby Darin ve Dion gibi 1950'lerin figürleri bile ikinci bir şans elde etti. Elektra ve Vanguard gibi uzmanlaşmış plak şirketleri çok para kazandı. Hatta Beatles bile Kaliforniyalı müritlerinin etkilerini göz kamaştırıcı "If I Needed Someone " ile özümsedi.
Fenomen Atlantik'i geçti. The House of the Rising Sun olarak bilinen bir felaket baladını dramatize eden Animals örneğini hatırladıkları Birleşik Krallık'ta tuttu. İngilizlerin güçlü bir halk geleneğine sahip olduğu doğru olsa da, simgesel Fairport Kongresi'nin ilk enkarnasyonunun San Francisco rock'ına daha fazla yöneldiğini hatırlamakta fayda var. Açık fikirlilikten en çok faydalanan şüphesiz bir Dylanita, Donovan, Mickie Most'un prodüksiyonlarıyla çiçek gücünün kavalcısı haline geldi. Crossover sesi Fransa, İtalya ve İspanya'da da kök saldı.
Folk-rock nasıl bu kadar çabuk dağıldı? Sanırım psikedelik rock'a dönüştü ve sarkaç sallandıkça, asit tutkusu country rock'a doğru kaymayı kolaylaştırdı (The Byrds'ün de vardığı yer burası). Yine de keşfedilmeye değer bir hazine. Cherry Red etiketi altında işi kolaylaştıran iki derleme var: "When Will They Ever Learn?" ve " Jingle Jangle Morning." Succulent. ikisi birden .
EL PAÍS