Mar del Plata'daki BIENALSUR: Kuşlar şarkı söylemeyi bıraksa ne olurdu?

Artık ihtiyacım kalmadığında bu cep telefonu çalışmayı durduracak çünkü daha iyisini satın alabileceğim; tıpkı evrimsel tarihte uyum sağlayamayan türlerin yok olması ve en güçlü olanlara yer açması gibi.
Modernitenin tipik bir ideali olan ilerleme, Mar del Plata'daki MAR Müzesi'nde BIENALSUR 2025'in gelişini kutlayan grup sergisi "Eskimişliğin Parçalanması: Sessiz Bahar" da sorgulanıyor. Tarih öncesini günümüze bağlayan kuşlar ise rehber oluyor, farklı bakış açıları için sorunlara ve metaforlara işaret ediyor .
Arkada Juan Reos'un tablosu.
Rachel Carson'ın 1962 tarihli bir kitabından esinlenen "Sessiz Bahar" başlığı, Amerikalı araştırmacının böcek ilaçlarının artan kullanımıyla ilgili öngörüsüne gönderme yapıyordu: Kuşlar artık ötmüyor . Gerçeklik, hayal gücünün ötesine geçmişti ve sanatçılar, her zamankinden daha fazla, bu endişelerin etkisi altındaydı. Bienalin son edisyonundan bu yana, bu endişeleri ele alan eserler hem nicelik hem de bakış açısı bakımından çoğaldı.
Sessiz Bahar, Fragmenting Obsolescence çatısı altındaki bir dizi serginin ilki. Küratör Clarisa Appendino, dondurucu bir cumartesi öğleden sonrasındaki açılıştan önce, " Politik, sosyal ve ekolojik alanlarla bağlantılı çağdaş imgelerle çalışan bir grup sanatçının eserlerini bir araya getirerek, nesnelerin veya maddelerin yok olduğu fikrine, yani eskime fikrine meydan okuyor," dedi .
Mar del Plata'daki MAR Müzesi'nde BIENALSUR'un açılışından bir sahne.
Sergi, MAR Müzesi'nin lobisini ve aralarında beklenmedik kesişmelerin ve tesadüflerin ortaya çıktığı 10 yerel ve uluslararası sanatçının eserlerinin yer aldığı tam bir odayı kaplıyor. Küratör, "Dışsal olanla bağlantılarımızı nasıl düşündüğümüze dair politik bir vizyonu paylaşıyorlar ve üretken olarak anlaşılan sonun yeniden ele alınması gereken maddilik algısını paylaşıyorlar," diye ekliyor.
Dakikalar sonra, BIENALSUR yıl sonuna kadar beş kıtada 70'ten fazla şehri ziyaret edecek olan uluslararası turnesinin 383. km'sine dönerken sergi açıldı. BIENALSUR genel direktörü Aníbal Jozami , Bienal ve Appendino'nun sanat yönetmeni Diana Wechsler'e eşlik ederek, "Bizi deli sanıyorsanız, haklısınız," diye espri yaptı.
Jesu Antuña'dan "Garip Güçler".
MAR Müzesi Müdürü Ezequiel Pérez Sáenz ve İl Kültür Müsteşarı Victoria Onetto tarafından karşılanan konuklar, Luján'daki Enrique Udaondo İl Müze Kompleksi'nin beşinci edisyona katılımını vurguladılar.
Diana Wechsler, Clarín'e verdiği demeçte, "Tekrarlanan distopik durumlara ve yaşam biçimlerine rağmen, birkaç mekan yaşamaya değer şeyler için bir duruş sergilemek istediklerini belirtti; bu bana çok umut veren bir eğilim" dedi.
Sergi, çocukken Avustralya'ya göç etmiş Mar del Plata'lı sanatçı Fernando Docampo'nun anıtsal bir enstalasyonuyla açılıyor. Binanın tavanından, kendi alfabelerini kullanan rengarenk kumaşlardan yapılmış devasa ifadeler sarkıyor; her şey okul ortamına gönderme yapıyor. Ve bu enstalasyon, sanatçının sınıfta öğretilen değerler ve yabancı türlerin dahil edilmesi yoluyla bir ulusun inşasına dair araştırmalarından kaynaklanıyor. Tıpkı Sarmiento'nun Pampa ovasını "tamamlamak" için Londra'dan serçeler ve okaliptüs ağaçları tanıttığı gibi.
Juan Reos'un "Ulusal Kuş Konseri No. 9"u.
Ziyaretçileri galeriye Juan Reos'un büyük bir tablosu karşılıyor. 19. yüzyıl natüralist bir üslupla, Ulusal Kuş Konseri No. 9, ulusal kuşlardan oluşan bir orkestrayı tek bir sahnede tasvir ediyor. Sanatçı Clarín'e , "Buna federal bir ütopik fantezi, farklı şeylerin uyum içinde şarkı söylediği bir buluşma diyorum," dedi. Sahne, hayali ülkenin merkezi olan Pampas'ta geçiyor.
Ayrıntılarını gözlemlediğinizde, ses manzarasını algılarsınız Kuş cıvıltılarından, elektronik aletler gibi artık kullanılmayan objelere ve kalemtıraşın sesine kadar her şeyi kullanarak, sesleri nasıl hatırladığımızı yansıtmak için tasarlanmış bir uygulama.
Jesu Antuña'nın "Kurbağanın Sıçrayışı".
Bir izleme biçimi olarak uçmanın, uydu görüntülerini ve Google Haritalar'da bulunan kara delikleri kontrol etme isteği gibi dezavantajları da var. Florencia Levy'nin çalışmasında, yıkım izlerinin görülebildiği Güney Moğolistan'daki nadir toprak madenciliği sahalarının uydu görüntüleri aynı perspektiften inceleniyor: video yer seviyesinde.
Jesu Antuña'nın , tasarlanmış bir doğa vaadiyle en son özel konut geliştirmelerinin planları üzerindeki çalışmalarına dair bakış açısını paylaşıyor. Canlı renklerle sunulan El salto de las ranas'ta kıvrımlı formlar, yaygın yapay niteliklerini vurguluyor.
Andre Komatsu'nun yapısı.
Sanatçının daha şiirsel bir profile sahip bir diğer çalışması olan Strange Forces , bu mimari çizimlerde yer alan kuşları ayıklayıp güçlendiriyor: Sonuç, hiçbir türe benzemeyen yaratıklar ve bunları, diğer disiplinlerden "araştırmacılara" mektup alışverişi yoluyla yazarak test ediyor.
Odanın merkezinde, São Paulo doğumlu sanatçı Andre Komatsu'nun BIENALSUR için özel olarak tasarladığı enstalasyon hakimiyet kuruyor ve genişliyor. İskelelerle inşa edilen bu dengesiz yapı, nesneleri zincirlerle birbirine bağlayarak sembolik güç dengelerini ortaya koyuyor.
Çizim Andrea Guascone'ye aittir.
İş eldivenleri, kalemler, satranç tahtaları, çekiçler, basılı gazeteler, pala ve Michel Foucault'nun İktidarın Mikrofiziği kitabının bir kopyası. Malzemeler ve gücün karşıtlığı.
Brezilya'daki sanat ve aktivizm kolektiflerinde yer alan Andre Komatsu, Clarín'e verdiği demeçte, "Pandemiden bu yana ikili varlıklar olarak görülüyoruz ve bu bana eleştirel olmamızı engellemek için bir kontrol planı gibi geliyor ve buna karşı mücadele etmeye çalışıyorum, " dedi. Örneğin, São Paulo'daki işgal edilmiş bir binada bulunan Reocupa Galerisi .
Mariana de Matteis'in MAR'daki enstalasyonu.
İspanyol Max de Esteban'ın rahatsız edici görüntüler kullanarak genetik mutasyonun sonuçlarını analiz ettiği video enstalasyonu Lamb of God . Sandra Guascone'nin kuş çizimleri, Márcio Vilela'nın kromatik şiirleri ve Juan Reos'un kodlanmış bir mesajı gizliyormuş gibi görünen bulut şekillerini içeren bir başka serisi.
Rosario'lu Mariana de Matteis, Mar del Plata'dan 3 metreküp kum kullanarak, organik atıklardan elektronik cihazlara ve tuhaflığı artıran basit geometrik şekillere kadar çeşitli kökenlerden nesnelerin bir höyükten çıktığı rahatsız edici bir eser yarattı. Sanatçı, enstalasyonunu "Bu, fosilleşmiş manzaranın bir parçası, askıda kalmış bir zamansallık, anı sürdürme arayışı" olarak tanımladı.
Uzaktan bakıldığında bir kum yığını gibi görünüyor; yakından bakarsanız, kum kurudukça değişen ve martıların üzerinden uçtuğu bir sahnede, ortaya çıkan veya batan nesneleri görebilirsiniz. Ütopyadan distopyaya.
Clarin