Martha Graham Dans Topluluğu, mirasın aşılması

Martha Graham dans tarihinin önemli isimlerinden biridir; Zamanında önemi vurgulanmak amacıyla Pablo Picasso ve Igor Stravinski ile karşılaştırılıyordu. Ancak yeteneğinin, vizyonunun ve yenilikçiliğinin (her üç durumda da çok büyük) ötesinde, mirası bugün de varlığını sürdürüyor. RAE bunu "ister maddi ister maddi olmayan olsun, haleflere bırakılan veya devredilen şey" olarak tanımlıyor. Martha Graham Dans Topluluğu'nun Matadero Dans Merkezi'nde sunduğu program (2026'da gerçekleşecek olan yüzüncü yıl kutlamaları kapsamında), Amerikalı dansçı ve koreografın mirasının önemini açıkça ortaya koyuyor.

'Lamentation' (1930), 'Deep Song' (1937), 'Appalachian Spring' (1944), 'Night Journey' (1947) veya 'Clytemnestra' (1958) gibi önemli prodüksiyonlarının sadece çok küçük bir kısmını saymak gerekirse, Martha Graham (1894-1991) , Isadora Duncan, Denis Shawn, José Limón, Ruth St. Denis ve Doris Humphrey gibi isimlerle birlikte modern ve çağdaş dansın kapılarını açtı. Martha Graham, klasik kültürle bağ kuran ve hava kadar toprağı da arayan bir dans anlayışı olan kendi dilini yarattı. Duyguları ifade etmeyi ve hikâyeleri özgün bir biçimde anlatmayı amaçlayan hareketin gösterileri, sahne tasarımı ve kostümler için görsel sanatçıların işbirliğini de gerektiriyordu.

Bunların hepsini, Madrid'de sunulan programın açılışını yapan ve en simgesel koreografilerinden biri olan ' Meleklerin Eğlencesi ' (1948) adlı yapıtında görmek mümkündür (tıpkı 1987'de başkente ilk ziyaretinde olduğu gibi). Üç farklı bakış açısından görülen, üç farklı renkte giyinmiş üç kadın tarafından sembolize edilen bir aşk eseri: romantik ve saf (beyaz), tutkulu ve erotik (kırmızı) ve genç ve eğlenceli (sarı). Yaratılışının üzerinden neredeyse seksen yıl geçmesine rağmen hâlâ tazeliğini koruyan, etkileyici ve canlı bir koreografi.

Samimi ve dokunaklı bir solo olan ' Immediate Tragedy ', Martha Graham'ın bir diğer yüzünü, hümanizmini ortaya koyuyor. Atlantik'in diğer yakasında, İspanya İç Savaşı'na olan ilgisini gösterdi (bunu birden fazla koreografide yaptı) ve bu acı dolu eserle ( Anne Soulder heyecan verici ve büyüleyici bir şekilde dans etti) İspanyol kadınlarına saygı duruşunda bulundu (günümüz politikacılarının bir kısmı bunu kendilerinin icat ettiğine inansa da, feminizm 1937'de zaten vardı ve onu ilan etmek için pankart sloganlarına gerek yoktu; sanat bunun ötesine geçer).

Bir yaratıcının (bu durumda bir kadın yaratıcının) mirası yalnızca geride bıraktığı eserler değildir; ayrıca ve belki daha da önemlisi, ayak izi. Martha Graham'ın mirası, Alvin Ailey, Paul Taylor ve Merce Cunningham gibi isimlere yansıdı ve günümüz yaratıcılarına öncülük etmeye devam ediyor. Bunun en güzel örneği programın kapanışını yapan iki eserdir: Jamar Roberts'ın ' Biz Halk ' adlı eseri; ve Hofesh Shechter'in ' Mağara'sı . Rhiannon Giddens'ın folk ve country kökenli müzikleriyle dinamik, bulaşıcı, güçlü, insanlığa bir ilahi ve derin duygusal bir eser. Shechter, 'Cave'de sessizliğin müzik kadar önemli olduğu, teknoya yakın ve temelde vurmalı çalgıların kullanıldığı, ezici bir enerji parçası yaratmak için ışık-gölge kullanımını tercih ediyor.

Ancak Martha Graham'ın eserlerini Roberts ve Shechter'in eserleriyle yan yana görmek (ikisi de son üç yılda prömiyer yaptı), yüz yıl önce muazzam bir yetenekle, bugün de kesinlikle çağdaş olan dans sanatını anlamanın bir yolunu nasıl yaratacağını bilen bir kadına duyulan hayranlığı daha da artırıyor.