Nuevo Baztán'da Goyeneche'ye müzikal anma

Goyeneche Hanedanı'nın arması, kesinlikle modern bir görünüme sahip kareli bir tahtadır. Süsleme eksikliği ve tasarımının sadeliği, onu rasyonel, düzenli ve özlü bir düşünce biçimine yaklaştırır. 13. yüzyılın başlarında, Reconquista'nın temel olaylarından biri olarak anılan Las Navas de Tolosa Muharebesi'nden sonra Navarrese kralı Sancho tarafından verildiği söylenir. Goyeneche ailesi Baztán Vadisi'nden gelmiş ve oradan çok farklı yönlere seyahat ederek Peru, Fransa ve Alcalá de Henares yakınlarındaki başka yerlere yerleşmişlerdir. Babel veya Le Corbusier'in modelleri gibi ideal bir şehrin örneği olan Yeni Baztán burada inşa edilmiştir. Destekçisi, kısa süre sonra memleketini terk edip Madrid'e yerleşen Aydınlanma hareketinin öncüsü Juan de Goyeneche'ydi (1656-1735), aristokrat ve din adamları arasında derinden yerleşmiş bir ülkenin ağırlığına yeni bir hayat vermeye kararlıydı. Juan de Goyeneche'nin üçüncü yolu, Bourbon hanedanının savunulmasını ve mimar José de Churriguera ile birlikte, cam, kumaş, şapka ve kağıt üretimine adanmış bir grup yerleşimcinin hayatına düzen getiren, sanki aile armasıymış gibi, o ağsı kentsellik şehrinin tanıtımını içerir.

Nuevo Baztán sokaklarının düzeni ve hiyerarşisi, Goyeneche'nin reformcu fikirlerini ortaya koyarken, aynı şekilde o dönemdeki Madrid toplumunun müzikal yakınlıkları da dönemin müziği aracılığıyla ortaya çıkar. Mimarlık ve müzik, keşfedilen ve deneyimlenen orantılı sanatlar olarak her zaman yakın bir ilişkiye sahip olmuştur. Müziğin maddi mirası bir nota, bir resim, bir kostüm, bir yelpaze veya bir enstrüman biçimini alır. Bu nedenle, Goyeneche döneminin ses imgesini geri kazanma amacıyla, " Goyeneche'nin Madrid'inin Film Müziği " sergisi 29 Haziran'a kadar Nuevo Baztán Yorumlama Merkezi'nde görülebilir. Madrid Topluluğu Kültür, Turizm ve Spor Bakanlığı tarafından düzenlenen ve Judith Ortega Rodríguez'in küratörlüğünü yaptığı bu sergi görülebilir.

Gösterilen örnekler, 21. yüzyılın bakış açısından özel bir çekiciliğe sahip olan güçlü bir müzikal kalp atışını ortaya koymaktadır. Çok sayıda araştırma çalışması, aynı sayıda müzik pratiğine yol açmıştır. Ortega konuyu çok iyi biliyor ve bu, saray ve soyluluk ortamını, aristokrat tiyatrosuna ve hatta askeri alana nüfuz etmeyi ve paralel olarak kilise müziğinin nasıl geliştiğini, diğer özellikle tanımlayıcı repertuarların büyüdüğü, gündelik hayata ve eğlenceye daha yakın büyük bir kubbe oluşturduğunu açıkladığı sentezde açıkça görülmektedir. Bourbon hanedanının dayattığı Fransız ortamında farklılık ve özgünlük harmanlanmıştır, ancak karakteristik jestler, 18. yüzyıl ilerledikçe Savoy'lu Maria Luisa, Isabel de Farnesio ve Barbara de Braganza'nın müdahalesiyle öne çıkan İtalya'nın etkisi nedeniyle hemen ortaya çıkmıştır.

Yüzyılın başlangıcı, Nuevo Baztán sergi alanına yansıyan fikirleri ve bir yön duygusunu beraberinde getirdi. Aynı zamanda, Ars Combinatoria grubu ve daha yakın zamanda Concerto 1700 , San Francisco Javier Kilisesi'nde, enstrümantal müziğe ve karakteristik bir müzik biçimi olarak sonata dikkat ederek duyuldu. Sonuç olarak, şimdiki zamanı geçmişle bağlayan ve kaybolan şeyin gizemini hatırlayabilen tek kişi icracıdır, ancak bunu doğal alanıyla bağlantılı olarak yapmak faydalıdır. Hala restorasyonda olan San Francisco Javier Kilisesi, Churriguera'nın süsleme bolluğunu güzelleştiriyor, ancak her şeyden önce, ölçeği, programda sunulan eserlerin yerel duygusunu entegre edebilen bir alan sağlıyor.

Scarlatti güçlü bir başlangıçtı çünkü bestecinin müzik otoritesi tartışılmazdı ve Konçerto 1700 bu repertuarın görünürdeki doğruluğunu yaratıcı bir şekilde yeniden yaratmıştı, bundan sonra bir doğaçlama seansının çevikliğiyle icra edildi. Böylece, Ester Domingo bu enstrümanın solo kullanımında öncü kabul edilen Giacomo Facco'nun 'Viyolonsel Senfonisi'nde kalite gösterdi. Klavsen sanatçısı Ignacio Prego , kısa yaşamı onu duygusallığa yönelik kişisel eğiliminin tanıklığını bırakmaktan alıkoymamış bir yazar olan, aynı derecede yenilikçi Sebastián de Albero'nun 11 No'lu Sonatına olağanüstü bir anlayışla baktı. Pablo Zapico, gitarist Santiago de Murcia'nın çok ilginç meditasyonuna daldı, 'Grabe'si bu eserlerin çoğunun Yeni Dünya'da, bu durumda sömürge Meksika'da yarattığı yankıya işaret ediyor.

Daniel Pinteño ayrıca keman merkezli diğer bestelerin de kahramanıydı. Bilinmeyen Mauro D'Alay'ın daha geleneksel 'Sonata No. 1'inin modern zamanlarda yeniden canlandırılması, Raúl Angulo'nun edisyonu sayesinde mümkün olan önemli bir gerçektir. Guillermo Turina , Ana Lombardía ve Daniel Pinteño'nun kendisi programdaki diğer eserlerin transkripsiyonundan sorumludur, örneğin Juan de Ledesma'nın, yaklaşımlarında tekil olduğu kadar icralarında da karmaşık olan ilginç enstrümantal efektlere adanmış çok şaşırtıcı 'Sonata a violino solo'su. Ayrıca Ledesma gibi Madrid Kraliyet Şapeli'nin bir üyesi olan José Herrando'nun 'Toccata V'si, İspanyol 18. yüzyılının eşit derecede önemli bir bölümünü tanımlayan patlayan bir keman pazarının bir örneğidir. Tüm bunlar teknik titizlikle gözlemlendi ve gerçek bir memnuniyetle zevkle izlendi. Çünkü bu, Daniel Pinteño'nun önerisi ve bu durumda program dışı icra edilen fandango ile gösterildiği gibi, bir dönemin 'film müziğini' yeniden yaratmaya adanmış olan Concerto 1700'ün icrasıyla mümkün olmuştu; bu, kolaylık ve çevikliği hayal gücüyle uzlaştırıyordu: Ruhun o eski ve bugün her zamankinden daha gerekli yetisi, Juan de Goyeneche gibi aydınlanmış şahsiyetleri akıl ve ilerlemeyle birleştirmişti.