Operanın büyük yardımcı oyuncusu Tomeu Bibiloni: "İster bir dize, ister yüz dize söyleyin, sahnede hepimiz aynı derecede savunmasızız."

Tomeu Bibiloni'nin uzun boylu, heybetli yapısı, ona 20 yıldan uzun süredir iş veren derin, sıcak sesin gölgesinde kalıyor. Barselona'daki Liceu'dan Amsterdam'daki Ulusal Opera'ya kadar dünyanın en önemli opera evlerinde sahne alan İspanyol bariton, bu Çarşamba günü Teatro Real'de en çok dinlenen ses oldu. Şu anda sahnelenen La Traviata'nın yeni prodüksiyonunun ikinci performansında Bibiloni, ikonik Madrid mekanının tarihindeki diğer tüm şarkıcılardan daha fazla sahnede 300. performansını kutladı. İlk performansını hatırlamıyor, ancak ilk provası değişmeden kaldı. Francis Poulenc'in operası Karmelitlerin Diyaloğu'ndan , artık çok uzaklarda olan 2006 yılında. "[Teatro Real'e] girdiğim ilk gündü. Üç şarkıcıyla bir sahne çekiyordum. Sadece biz, müzik direktörü ve sahne yönetmeni olacağını düşünmüştüm. Ama kapıyı açtım ve sahne yöneticileri, aksesuar görevlileri, makyaj görevlileri ve daha neler dahil yaklaşık 20 kişinin olduğu büyük bir oda gördüm. Ve tabii ki etkileyiciydi. Sadece bu tiyatroya girmek bile etkileyici," dedi geçen Pazar günü, prömiyerin arifesinde.

Şimdi, ilk deneyimden neredeyse 20 yıl sonra, Verdi'nin operasında Baron Douphol'u oynayan Bibiloni (Palma de Mallorca, 49 yaşında) Real'deki sezonu kapatan , Madrid Kolezyumu'nun labirent gibi sahne arkası koridorlarında sanki kendi koridorlarıymış gibi yürüyor. Bir yerden diğerine rehberlik ediyor ve yol boyunca karşılaştığı herkesi selamlıyor. "Tiyatroyu ilk kez ziyaret eden insanlar burada olan her şeyi keşfettiklerinde her zaman şaşırıyorlar," diyor, "burası küçük bir kasaba." Ve çoktan kaydolmuş.

Bariton, kariyerinin tamamını ana spot ışığından ve büyük övgülerden uzak, ancak şov için olmazsa olmaz olan yardımcı rollere adamıştır. La Traviata, Rigoletto, Madama Butterfly ve Don Giovani'de şarkı söylemiş ve şovun büyük isimlerine eşlik etmiştir: Nina Stemme , Javier Camarena ve Nadine Sierra . "Büyüklerden biriyle tanıştığınızda, sizi her zaman etkiler. Ama yakındırlar çünkü sonunda onlar da bizim gibi savunmasız bir durumdadırlar. Sahneye çıkarsınız ve sizi ayakta tutacak hiçbir şey yoktur ve hepimizin içinde olduğu şey budur, ister bir repliğiniz ister 100 repliğiniz olsun," diyor. Kendisi gibi bir bariton olan Leo Nucci'yi özel bir sevgiyle anıyor ve onunla iki farklı prodüksiyonda Rigoletto'yu seslendirmişti. "Her şeye sahipti. Oyunculuk tarzı, varoluş tarzı, şarkı söyleme tarzı. Sanki ona bakmayı ve ona bir şeyler aktarmaya çalışmayı bırakamıyordunuz."

Kutladığı üç yüzüncü yıla fazla önem vermiyor. "Bunun bir anekdot olduğunu düşünüyorum. Bunu bir rekor veya elde edilecek bir şey olarak görmüyorum. Benim için önemli olan 20 yıl sonra hala burada olmak, şarkı söylemek ve aktif olmak. Bunun gösterdiği şey, fedakarlık ve çalışmanın önemli olduğudur; tek bir yerde 300 performans sergileyebileceğinizi söylemiyorum, ancak bu dünyada olmaya devam edebilirsiniz," diyor. Bu sayı ona o kadar anekdot gibi geliyor ki, Madrid tiyatrosundan biri ona söyleyene kadar fark etmemiş - "daha sonra kontrol ettim ve doğruydu," diye açıklıyor. Ayrıca, bu sayıyla birlikte, mekanın tarihinde en çok şarkı söyleyen şarkıcının kendisi olduğunu da fark etmiyor. "Çok düşündüğüm bir şey değil, ancak buraya ilk kez bir opera izlemeye geldiğim zamanı hatırlıyorum ve hayatımda hiç şarkı söyleyeceğimi, hatta şimdiye kadar en çok şarkı söyleyen kişinin ben olacağımı hayal bile edemezdim," diyor. Bunu bu günlerde daha çok aklında tutacak mı? "Yaptıklarını hatırlamak güzel, ama zaten yapılmış. Beni ilgilendiren şey bundan sonra ne yapacağım. Burada veya başka bir yerde performans göstermeye devam etmek."

Opera şarkıcılığı mesleğinin çoğunluğunun başarılı bir örneğidir, tıpkı büyük opera divaları kadar adanmıştır, ancak onlara eşlik eden ihtişamdan yoksundur. Teatro Real'in sanat yönetmeni Joan Matabosch , onun önemini şöyle açıklıyor: "Önemli ve sağlam bir tiyatro, küçük ve orta ölçekli rollerinde ayrıntılara gösterdiği özenle ayırt edilir. Bir divayı bir divayı oynaması için işe almak herkesin ulaşabileceği bir şeydir. Küçük görünen bu roller diğerleri kadar önemlidir ve prodüksiyonun dramatik ve müzikal ihtiyaçları için eşit derecede iyi seçilmelidirler."

Bunlar genellikle " partiquinos " terimi altında gruplandırılan ve genç şarkıcılar için opera dünyasına açılan kapılar olma eğiliminde olan kısa rollerdir. Matabosch'un açıkladığı gibi, "böyle bir tiyatro birinin büyümesine ve bu rollerden bazılarında sahneye çıkmasına izin verebilir, ancak riske atılamayacak başkaları da vardır." Real'in yönetmeni, bu diğerleri için "sağlamlık ve deneyim"in yanı sıra güvenlik ve azim gerektiğini söylüyor. İşte Bibiloni'nin devreye girdiği yer burası ve yıllardır bu görevi üstleniyor, "herhangi bir anda kolayca başrolde yer alabilecek mükemmel bir şarkıcı," diyor Matabosch.

Neden yapmadı? “Sonunda, senden istediklerini yaparsın. Ve doğru, herkes büyük divalardan biri olmayı hedefleyemez,” diye cevaplıyor bariton. Ve bunu tereddüt etmeden söylüyor: “ La Traviata’da Violetta’yı söyleyen kişi bir şeydir, Baron’u [oynadığı karakter] söyleyen kişi ise başka bir şeydir. Farklı bir lig. Bence karşılaştırılamazlar. Herkes nerede olması gerektiğini, nerede olabileceğini ve nerede olmak istediğini bilir, bazen uygun olur, bazen de uygun olmaz. Benim durumumda, evet, mutluyum, yaptığım şeyden çok mutluyum.”

Herkesten daha çok çalışmaya alışkın. Comprimario'lar (opera dünyasında yardımcı oyuncular için kullanılan terim) gibi, başrol oyuncularından haftalar önce provalara başlıyor ve dönüşümlü olarak sahne alan başrol oyuncularının aksine, sezonun her performansında, uzun olduklarında neredeyse hiç ara vermeden, yaklaşık 20 performansta sahne alıyor. Matabosch, "Aslında, bazen o 18 performanslık sözleşmeler, başrol oyuncuları için dört performanslık sözleşmelerden daha iyi oluyor," diye araya giriyor. Şöhret peşinde koşmuyor ve yaptıkları için hiçbir zaman küçümsendiğini hissetmedi: "Bence, tüm opera boyunca durmayan bir dizeyi veya Violetta'yı söyleseniz bile, önemli olan aynı coşkuyu ve aynı hazırlığı göstermektir. Yaptığınız işten memnun olmalısınız. Sonra, tanınmanız veya tanınmamanız çok ikincil bir konu. Başrol oyuncularının en çok dikkat çeken kişiler olması normaldir, muhtemelen daha uzun süre şarkı söyledikleri için, çünkü operadaki rolleri açıkça daha çekicidir."

Ne de zaten "alıştığı" fedakarlık mesleğinin karmaşıklığıyla övünüyor, ne de İspanya'daki çoğu tercüman gibi, sürekli olarak kalıcı sözleşmelerin olmamasıyla yaşadığı belirsizlikle. "Sonunda her şeye alışıyoruz. Çok fazla düşünürseniz, biraz başınız dönüyor, ama her günü ayrı ayrı yaşamanız gerekiyor. İş bulduğunuzu görürseniz, sorun yok." Bu onun durumu, ama ya bir gün daha fazlası olmazsa? "Başka bir şey arayacağız." Ve bu hafiflikle her şeye karşılık veriyor.

Belki de başarısının sırrı budur. Ama başka bir sırrı daha var: "Bence işe yaramayan şey, başkasıyla aynı şeyi yapmaya çalışmak. Bu konuda bu kadar inatçı olmak. Açıkçası, birçok insana hayranlık duyuyorsunuz ve size her birinde hayran olduğum şeyleri söyleyebilirim, ama başkası gibi olmaya çalışmak zorunda değilsiniz; kendi yolunuzu bulmalısınız. Kim olduğunuzu bulun ve ses tipinizi, neler yapabileceğinizi ve neler yapamayacağınızı kabul edin."

Bibiloni, 300. performansına ulaştığı gün bile ilgi odağı olmayacak. Seyirci tarafından fark edilmeyen kutlaması, kariyerinin bir yansıması olacak: Teatro Real'in perde arkasında, gölgelerde, adına küçük bir kadeh kaldırarak, oyuncu kadrosu ve tiyatro ekibi eşliğinde. Yakındaki bir fırından evine palmeritas getirecek ve hayran olduğu "görünmeyen ama önemli profesyonellerle" paylaşacak. Önümüzdeki yıl bu sahnelerde onu on üç Romeo ve Juliet performansı daha bekliyor. Bunları arka planda, diğer oyuncuların alkışlarını dinleyerek geçirecek ve onlar için ulaşılmaz olan bir rekor oluşturmaya devam edecek.