Radu Jude: "Bir TikTok görselinde bir süper kahraman filmindekinden daha fazla sinematik unsur olabilir."

Kısa bir süre önce, Rumen yönetmen Radu Jude'ye (Bükreş, 1977) filmlerinin çoğunda ve özellikle son çalışmalarında (hangisi olduğu önemli değil) tasvir edilen tüm sefaletin olmadığı bir dünyayı nasıl hayal ettiği soruldu. Cevabı Jean Genet'den bir alıntıydı: "Bana hangi dünyada yaşamak istediğimi sormayın. Farklı bir dünyada yaşamak istemiyorum, sadece ona karşı olmak istiyorum." Ve gerçekten de, Altın Ayı ödülünü kazanan Une sêtre unfortunet (2021) kadar elektroşoka yakın filmlerin yönetmeninin işini doğru bir şekilde tanımlayan bir şey varsa, o da kimseyi kayıtsız bırakmama konusundaki kararlılığıdır; ne de kimseyi kafası dik bir şekilde bırakmamasıdır. Bu, ilk uzun metraj filmi The Happiest Girl in the World (2009)'dan, son Berlinale'de En İyi Senaryo Ödülü'nü kazanan ve 10 günde bir cep telefonuyla çekilen son çalışması Kontinental '25'e kadar önceki çalışmalarının her birinde böyleydi. Dolayısıyla, Cinema Jove'un 40. edisyonunda Luna de Valencia Onur Ödülü'nü alması adildir. İlk kısa filmi The Lamp Cover (2006)'un, şimdi ona saygı duruşunda bulunan festivalde layık görüldüğü boşuna değil.

Son Berlin Film Festivali'nde, sondan bir önceki filmini sunduğunda (Drakula mitinin tamamlanmış bir yeniden işlenmesi hala gösterime girmeyi bekliyor), çalışmalarının ne anlattığından ve her şeyin tam anlamıyla ilgili konuştu, ki bu da nihayetinde hiç bahsetmeyi bırakmadığı şeydi. Kontinental '25 , birkaç sahnede veya baskıda, çocuklarına adanmış ve kusursuz bir üne sahip olan nazik, sevgi dolu bir memurun hikayesini anlatıyor; ancak bir gün suçlu hissediyor. Ve bunun için iyi bir nedeni var. Sahiplerinin otel inşa etmeyi planladığı binanın dairesinden bir adamın tahliyesi sırasında trajedi yaşanıyor. Bazılarının gecekondu sakini (ketçap için k ile) olarak adlandıracağı kişi intihar ediyor. Ve dram burada yatıyor; hiçbir şeye inanmayı bırakmış bir Romanya'nın dramı; kendine inanmayı bırakmış bir Avrupa'nın dramı ve hatta insanlık gibi temel bir şeye inanmayı bırakmış tüm bir insanlığın dramı. Ancak yönetmenin de söylediği gibi, suçlu hissetmek için yeterli değil. Yönetmen , "Suçluluk hissettiğinizde suçluluk duygusu ortadan kalkar ve her şey yoluna girer" diyor.

"Şu anda, Avrupa'nın en yakın göründüğü şeyin bir başarısızlık olduğunu söyleyebilirim, ancak her şeye rağmen, tek umudumuz bu. Putin gibi bir deli, Trump gibi bir deli ve Orban gibi bir deli arasında, kendi kaderimize, hepimizin birlikte yaratması gereken bir kadere inanmaktan ve güvenmekten başka seçeneğimiz yok," diye yorumluyor ve kendi ülkesini örnek göstererek devam ediyor: "Büyüdüğüm şehirde ortak alanlar ve parklar vardı. Zalim komünist diktatörlük düşer düşmez, neredeyse bir tepki olarak, insanlar kamusal hayata inanmayı bıraktı. Ve toplu taşıma ve kamusal alanlar çöktü... Komünizm, en katı anlamıyla her şeye son vermekle kalmadı, hatta kapitalizmin şu anda içinde bulunduğu yolsuzluk felaketine bir alternatifin olasılığına bile son verdi... Eski binaların yerini alan çirkin binalara baktığınızda, medeniyetin her belgesinin aynı zamanda bir barbarlık belgesi olduğunu söyleyebilirsiniz." Kontinental '75'in asit-aşındırıcı mucizesi de tam olarak budur.

Yönetmen daha önce, umutsuzluk ve boşluktan başka bir tasvire izin vermeyen şeylerin kesin tasviriyle kendini göstermişti. Barbarlar Olarak Tarihe Geçmemizi Umurumda Değil (2018) gibi filmler, parçalanma sürecindeki bir Tarihin (büyük T ile) her köşesini açığa vuran muazzam bir meta-sinematik yapı olarak ortaya çıktı. Bundan çok önce, Aferim! (2015), yine Berlin'de, geçmişin özünde yıkıcı bir anlatımıyla En İyi Yönetmen ödülünü kazanmıştı. Uppercase Print (2020) filminde, her kareye zehir serpiştirme yeteneği, Çavuşesku rejimine karşı tüm öfkesini tebeşirle yazmaya kararlı bir gencin hikayesinden geliyordu. Ve böylece, şimdilik kesin olmasa da neredeyse kesin bir eser olarak geçebilecek Un fois étude ou porno loco'ya kadar. Picasso'nun söylediği ve Jude'un kendisinin de alıntıladığı gibi, bir karikatür gerçekçi değildir, ama hakikatlidir. İşte bu kadar.

Altın Ayı ödülünü kazanan bu filmde yönetmen, bir lise öğretmeninin aniden viral olan evde seks videosunun sonuçlarını, tabiri caizse, bir triptik biçiminde bir araya getiriyor. Söz konusu sahne (bir fellatio) jenerikten önce ham olarak görülüyor ve müstehcenliğin bir örneği olarak sunuluyor. Ancak dikkat edin, gerçekten müstehcen ama o kadar da açık olmayan kısım daha sonra, tartışma okulda, sokakta, evde, internette başladığında geliyor... "Gerçekte ve söz konusu sahne ne kadar karışıklığa yol açsa da, filmin pornografiyle hiçbir ilgisi yok. Özgürlük ve haklarla, özel ve kamusal olanla, toplumsal olanla bireysel olanla ilgisi var. Aslında, uzun bir süre açık görüntüyü dahil edip etmemeyi düşündüm ve onu çıkarmanın filmi bir anlamda zaten şartlandıracağı sonucuna vardım. Göremediğiniz bir şey hakkında tartışma başlatamazsınız," diye düşünüyor. Ve gerçekten de görülüyor.

Radu Jude, bir an bile duraksamadan, aynı zamanda kışkırtıcı olan araştırmalarına devam etti. Her biri bir öncekinden daha berraktı. Bizi boyunduruk altına alan çalışma kültürünün bir parodisi olan, bizim rahatsızlığımıza yönelik hiciv, Don't Expect Too Much from the End of the World (2023), Andy Warhol'un mezarının web kamerası görüntülerinden oluşan rahatsız edici ve oldukça büyüleyici enstalasyon Sleep #2'yi (2014) izledi. Ve hemen ardından, yalnızca Nicolae Ceauescu rejiminin televizyon reklamlarından alınan görüntülerden oluşan bir film olan Eight Postcards from Utopia (2024) mucizesi geldi. "Sinemanın gerçekten de şimdiki zamanın sanatı olduğu söylenir. Peki şimdiki zaman nedir? Yeni bir şey yaratmak için kullanılan bir arşiv görüntüsü sadece bir kalıntı değildir, aynı zamanda günceldir, aynı zamanda şimdiki zamandır. Gerçekte ve Walter Benjamin'in iddia ettiği gibi, şimdiki zaman ve geçmiş birbirini yansıtan iki ayna olarak görülebilir," der Jude kendini açıklamak ve bize sinemasının ve daha genel olarak sinemanın, kendisinin tümünün anını açıklamak için.

Sinema ne zaman diyeceksiniz?

Sinema her zaman farklı nehirlerin birleştiği bir okyanus olarak düşünülmüştür: Fotoğraf nehri, edebiyat nehri, müzik nehri... Ama gerçekte sinema krizdedir çünkü büyük ölçüde hayatı temsil etmeyi bırakmıştır. Evet, gösteri sineması, süper kahraman sineması var ama bu başka bir şey. Şimdi bir TikTok videosunda birçok filmden daha fazla sinema olduğunu düşünüyorum ve kesinlikle süper kahraman filmlerinde değil. Sinemadır çünkü dünyayı açıklar... Sahneleme vardır, ritim vardır... Godard'dan bile daha iyidir.

"Ben sadece akıntıya karşı olmak istiyorum" cümlesi ve Radu Jude, şüphesiz Cinema Jove'un şu anda verebileceği en iyi ödül.