Ressam, müzisyen ve ikonik heykellerin yaratıcısı Ismael Guardado hayatını kaybetti.

▲ Ismael Martínez Guardado 1985'te stüdyosunda yakalandı. Fotoğraf: Rogelio Cuéllar

Alfredo Valadez Rodriguez

Muhabir

La Jornada Gazetesi, Pazar, 18 Mayıs 2025, s. 2

Zacatecas, Zac., Heykeltıraş, ressam ve müzisyen Ismael Martínez Guardado dün öğleden sonra Guadalajara'da 82 yaşında öldü; Zacatecas ve Meksiko'daki kamu ve özel binalarda çok sayıda heykel ve duvar resmi bıraktı. Bu, Zacatecas Özerk Üniversitesi'nin (UAZ) yarın açık televizyonda yayınlanacak biyografik kitabının tanıtımı ve profil röportajının yayınlanmasından sadece birkaç hafta sonra gerçekleşti.

Guardado (kendisiyle tanınırdı) 1969 yılında Hukuk Fakültesi'nin ön salonundaki 20 metre uzunluğunda ve 15 metre yüksekliğindeki duvara UAZ'ın en tanınmış ve ikonik çelik ve sac metal heykelini yaptı: Zincirlerini Kıran Prometheus.

Zacatecas doğumlu sanatçı, 5 Nisan'da TV UAZ'ın 24.4 kanalını ve La Jornada muhabirini Tlajomulco de Zúñiga'daki ev stüdyosunda bir röportaj için ağırladı. Röportaj, çağdaşı ressam ve anlatıcı José de Santiago Silva'nın yazdığı biyografik kitapla birlikte, Haziran ayında UAZ himayesinde başkent Zacatecas'ta sunulacak.

Ortağı Rebeca Lucía García Siordia'nın her zaman yardım ettiği Ismael Martínez Guardado röportajı kabul etti. Motive olmuş, mutlu olmuş, hatta aralarında sanat çalışmalarının da bulunduğu birçok projeye yeniden başlayacağını, sağlık sorunları nedeniyle tamamlayamadığı bazı resimlerini tamamlayacağını açıklamıştı. Ancak araya giren kalp rahatsızlığı nedeniyle Maestro Guardado artık çalışmalarına devam edemedi. Hayatının son röportajıydı.

Ramón López Velarde Zacatecas Kültür Enstitüsü başkanı María de Jesús Muñoz, bu gazeteye yarın eyalet hükümetinin ve UAZ'ın sanatçıya ölümünden sonra anma töreni yapacağını bildirdi.

Nesillerin efendisi

Guardado, 13 Eylül 1942'de çiftçilerin ve çiftlik sahiplerinin yaşadığı Ojocaliente kırsal belediyesinde doğdu. Ev işleriyle ilgilenmenin yanı sıra, ranchera şarkıları besteleyen (Huerta Kardeşler ve Antonio Aguilar dahil olmak üzere diğerleri tarafından kaydedilmiş), sanatçılar için kostümler ve elbiseler ören ve ekmek yapan çok yönlü bir kadın olan Isidora Guardado'nun ve yine bakkal ticaretine adanmış kırsal öğretmen Francisco Martínez'in oğlu.

Çocukluğundan itibaren, takvimlerde görülen folklorik desenleri, İsa'yı ve manzaraları taklit ederek resim yapmaya başladı. Heykel ve geometrinin köklerini evindeki fırından, müziği ise annesinden öğrendi. Ergenlik çağında Mors alfabesini öğrendi ve evinin yakınındaki bir sinema salonunda bulduğu artık filmleri yapıştırarak oyuncak sinema salonunu kurmayı öğrendi.

1960'lı yıllarda annesi, Guardado'nun doğuştan gelen çizim ve resim yeteneğini fark ederek, onun Meksiko'ya giderek San Carlos Akademisi'nde okumasına karar verdi. Kaynakları toplayıp onu kaderiyle buluşturdu. Chopo Müzesi'ne yakın bir mahalleye yerleşti. Sadece ilkokul diploması vardı. O zamana kadar bana verilen tamamlayıcı eğitim, mektupla eğitimdi: Beni oyalayan şey buydu; üzerinde şekiller çizilen kâğıtlar ve anatomi dersleri alıyordum .

San Carlos'ta ve daha sonra Meksika Ulusal Özerk Üniversitesi'nin Ulusal Plastik Sanatlar Okulu'nda ressam ve heykeltıraş olarak akademik eğitimini pekiştirdi. Daha sonra 1960'ların sonlarında Aguascalientes ve Zacatecas şehirlerine geri döndü ve sırasıyla Guadalupe Posada Müzesi'nde (müdürüydü) ve Zacatecan Güzel Sanatlar Enstitüsü'nde ders verdi.

1970'lerde UAZ'da (Azorlar Kent Üniversitesi) sahneye çıktı ve sanatı aracılığıyla köylülerin ve işçilerin verdiği toplumsal mücadelelere katıldı ve sağcı grupların kurumu özelleştirmeye çalıştığı dönemde kamusal, bilimsel ve halkçı üniversitelerin savunulmasına destek verdi. Fernando Calderón tiyatrosunda protestolar düzenledik .

Daha sonra Fransa'ya ve ardından Japonya'ya gitti. Paris'te, oraya yerleşmiş olan diğer müzik ve folklor meraklısı arkadaşlarımla düetler yapmak için kaldım . Stüdyosunda o dönem Paris'te yapılmış bir reklam afişi saklıyordu: "Le Chemin de l'indien" (Kızılderililerin Yolu).

Requinto çalıyordu; Çaldığımız yerin sahibi bir Fransız'dı; patates için biraz aldık . Nostaljik Guardado, Arjantinli Atahualpa Yupanki'nin de bir sezon orada forma giydiğini paylaştı.

Sunumlardan sonra akşam onu ​​kolundan tutup Eyfel Kulesi'nin yakınındaki evine götürürdü.

▲ Lengeling (resimde) Mezoamerikan ikonlarını dondurmalara dönüştürdü. Fotoğraf: Germán Canseco

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, Pazar, 18 Mayıs 2025, s. 3

La Jornada , sanatçı Gabriel Lengeling'in Dünyayı Ağzınızla, Dikensiz Sizi Sokmadan Tanımak sergisinin bir parçası olan iki eseri yaratırken bu gerekliliğe uymadığı iddialarının ardından, kuruma başvurulduğunda , kurum, destek veya ortamdan bağımsız olarak, İspanyol öncesi kökenli herhangi bir parçanın herhangi bir şekilde yeniden üretilmesinin Ulusal Antropoloji ve Tarih Enstitüsü (INAH) tarafından denetlenmesi ve yetkilendirilmesi gerektiğini vurguladı.

Ajans, Meksika asıllı Amerikalı tasarımcının parçalarının üretimi için bu prosedürü tamamlamayarak hata yaptığını belirtti. Enstitünün medya birimi aracılığıyla yapılan açıklamada , satış, sergileme veya başka herhangi bir amaç için INAH'tan izin alınması gerektiği belirtildi .

Meksika'da, Kolomb öncesi döneme ait eserlerin veya görsellerin izinsiz olarak çoğaltılması cezalara yol açabilir. Arkeolojik, Sanatsal ve Tarihi Anıtlar ve Bölgeler Hakkındaki Federal Kanun (1972), gizli kazıları ve arkeolojik eserlerin ticarileştirilmesini yasaklamaktadır; Ceza olarak hapis cezası ve para cezası verilebilir.

Söz konusu sergi kapsamında geçtiğimiz cuma günü faaliyete geçen geçici yerleştirme Exhibir/desaparecer'da Lengeling (1996), Piedra del Sol, bir Olmek başı ve Xochipilli (aşk, güzellik, çiçekler, zevk ve kutsal sarhoşlukla ilişkilendirilen bir Meksika tanrısı) heykeli gibi Mezoamerikan ikonlarını hemen tüketilen dondurmalara dönüştürdü.

Dün açık kalan serginin yer aldığı Chapultepec Ormanı'ndaki Casa del Lago'nun yeşil alanlarında düzenlenen sunumda, katılımcılara (aralarında bazı gazeteciler ve fotoğrafçılar da vardı) ataların günlük ve tüketilebilir hale geldiği duyusal bir deneyim önerildi .

Sanatçı, yalnızca bir kez gösterilen bu enstalasyonun yanı sıra, söz konusu sergiye Güneş Taşı'nın bir parçasını yeniden ürettiği mozaik jelatinle katılıyor.

Bir röportajında, 2022 yılında Guadalajara, Jalisco'da Exhibir/desaparecer adlı sergisini sunduğunu, ancak o zaman sanat tarihindeki ikonik heykellerin yaklaşık 13 reprodüksiyonunun bulunduğunu, bunların arasında yukarıda belirtilen üçünün İspanyol öncesi kökenli olduğunu açıkladı.

▲ Ayrıca Enrique Argote'ye ait bir eser olan İspanyol öncesi kil figürinlerin replikalarını satan bir otomat da sergileniyor. Fotoğraf: Germán Canseco

INAH'tan eserleri için izin istemediğini, çünkü Scan the World dijital koleksiyonundan modeller kullandığını açıkladı. Scan the World, dünya mirası alanlarını tarayan kar amacı gütmeyen bir kuruluş tarafından yönetilen bir çevrimiçi platform.

Böyle bir platformun Google Arts & Culture'da çevrimiçi olarak mevcut olduğu doğrulandı ve 2014'teki kuruluşundan bu yana "özgürce indirilebilen, 3 boyutlu yazdırılabilir kültürel eserlerin en büyük ekosistemini inşa ettiği" bildirildi.

Koleksiyonumuzdaki 16.000'den fazla eser ve 50'den fazla kültür kurumuyla yaptığımız işbirlikleriyle 3 boyutlu açık miras alanında bir referans konumundayız. Koleksiyonumuzda dünyanın dört bir yanından müzelerden, kamusal alanlardan ve özel koleksiyonlardan taranmış eserler paylaşıyoruz.

Lengeling, özellikle jelatin yapımında telif hakkı konusunda o dönemde bazı endişeler olduğunu itiraf etti. En sonunda geçici bir şey yapmaya karar verdim, çünkü figür aşınacak ve şeklini kaybedecek , dedi.

Benim için figürün kaybolmaya başlaması çok önemliydi. Heykelde kütleden bir figür yaratmak vardır ve sergideki bu parçada olan şey, figürün kütleye dönüşmesidir.

Kültürel ödünçlemeyi ortadan kaldırmak için, enstalasyonun amacının "izleyicinin parçaların bir parçası haline geldiği bir eylem yaratmak" olduğunu savundu; "bir arada varoluşu çağrıştırmak istiyorum."

Her iki parçayla da şunu açıkça belirtmek istedim ki (arkeolojik varlıklar) tatlılar veya hazineler gibidir: arzulanan bir şey. Kaybedilebilecek bir hazine olduğunu düşünmemizin yanı sıra, bize ait olduğunu ve onu tükettiğimizi de göstermek istedim.

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, Pazar, 18 Mayıs 2025, s. 3

Yemek bir ihtiyaç, bir zevk ve günlük bir eylemden daha fazlasıdır: bir kimlik ritüeli, topraklar ve bedenler arasında bir köprü, anıların ve bilginin bir arşivi ve çoğu zaman politik bir eylemdir.

Bu, dün ile 14 Eylül tarihleri ​​arasında Casa del Lago'da (Chapultepec Parkı'nın birinci bölümü) düzenlenecek olan "Ağzınızla Dünyayı Tanıyın, Dikenlere Batmadan" adlı serginin konusu.

Beto Díaz ve FEMSA Koleksiyonu küratörü ve konuk küratör Dea López'in küratörlüğünü üstlendiği sergi, yemeği karmaşık bir kültürel olgu olarak inceleyen 37 ulusal ve uluslararası sanatçının 42 eserini bir araya getiriyor.

Sergi boyunca aylarca varlığını sürdürecek Miguel Cinta Robles'in çağdaş enstalasyonundan, Remedios Varo, Manuel Álvarez Bravo, Ana Mendieta ve Gabriel Figueroa'nın tarihi eserlerine kadar, bu disiplinlerarası öneri, sanatın pişirildiği, çürütüldüğü, paylaşıldığı ve dönüştürüldüğü pasif bakışa meydan okuyor.

Mezoamerikan sanatına gönderme yapan birkaç eser de var: Gabriel Lengeling'in Güneş Taşı parçasının jelatin reprodüksiyonu ve Enrique Argote'nin İspanyol öncesi kil figürinlerinin replikalarının bulunduğu şekerleme, atıştırmalık ve meşrubat otomatı.

FEMSA Koleksiyonu ile Casa del Lago'nun iş birliğinin ürünü olan sergi, 2023 yılında 51. Uluslararası Cervantino Festivali'nde (FIC) sergilendikten sonra Museo Casa Diego Rivera'da yer alarak başkente ulaştı.

Bu vesileyle, yalnızca başka çalışmaları da içine katarak değil, kavramsal açıdan da uyarlanmış, mutfağın yemeklerin hazırlandığı yer olarak ön planda tutulduğu Guanajuato versiyonunun aksine, yemek yeme biçimlerine değinilmiştir. Díaz bir konferansta , "Ağzımıza, dünyayı tanıdığımız eşik olarak odaklanıyoruz" dedi.

Dünyayı ağzınızdan tanımak... FEMSA Koleksiyonu'ndaki eserleri çağdaş sanatçıların son dönem eserleriyle bir araya getiriyor. Sanat koleksiyonunun ve FEMSA Bienali'nin yöneticisi Laura Pacheco, 48 yıl önce yaratılan koleksiyonun misyonunun, sanat aracılığıyla insanlar, fikirler ve topluluklar arasında bağlantı, diyalog ve düşünme alanı olmak olduğunu vurguladı.

Bu diyaloğu masaya getirerek, yemeğin bedenle ve manzarayla olan bağlantıları hakkında bir konuşma başlatmak, onu bir kimlik eylemi ve bilgi aktarımı olarak keşfetmek istedik.

Aynı zamanda şef olan Dea López'e göre, yemek dünyaların kapılarını açıyor ve bu dünyaları ağız yoluyla keşfetmek mümkün.

Resim, çizim, heykel, fotoğraf, enstalasyon, obje sanatı ve video gibi farklı disiplinlerden oluşan sergi, Francis Alÿs, Nacho López, Polvo de Gallina Negra (Mónica Mayer ve Maris Bustamante), Thomas Glassford, Yunuen Díaz ve Aristeo Jiménez gibi sanatçıların eserlerini bir araya getiriyor.