Teatro Real, Solera'nın hayaletini çağırıyor (Verdi sayesinde)

Perdeyi kaldırmaya, sahne sanatının kurallarına başvurmaya, şarkıcıları giydirmeye veya havai fişeklerle boğmaya gerek yoktu. I Lombardi alla prima crociata (1843) bu Pazar Teatro Real'de sahnelendi ve bu Çarşamba da sahnelenecek; özünde olduğu gibi: kendi kendine yanan bir müzik , silahlı bir oratoryo, bir vatanseverin kanıyla yazılmış manevi bir yolculuk. Halka sunulan şey bir konser operası versiyonu değil, tüm aksesuarlardan arındırılmış, esas olanın -müzik, metin, ses, koro- sahnenin kontrolünü yeniden ele geçirdiği en saf haliyle bir müzikal haçlı seferiydi .

Ve dramaturjinin müzik standları tarafından dikte edildiği o çıplak sahnede, Temistocle Solera'nın figürü en güçlü şekilde hissediliyordu. Sadece genç Verdi'nin librettisti olarak değil, aynı zamanda 19. yüzyılın ortalarında Teatro Real'in ilk yönetmeni olarak da. Yüce bir oyun yazarı, politik ajitatör, İncil şairi, Milanolu saray mensubu olan Solera, bu eserini sanki bir bildiri taslağı hazırlar gibi yazdı. Dini ve melodramı, haçlı seferini ve kurtuluşu karıştırarak, tasarlandığı ve şimdi zamansız görünen bağlamdan ayrılamayan abartılı bir libretto yarattı: parçalanmış bir ülke, henüz hayal edilmemiş bir ulus, kolektif destanın hizmetindeki müzik . Ve gölgesi, dağılmaktan çok uzak, kendi hafızasından başka hiçbir sahne düzeni olmadan gerçekleşen müzik törenine yukarıdan başkanlık ediyor gibiydi.

Performanstaki her şey içsel bir titizliğe itaat ediyordu. Podyumdaki Daniel Oren , bir saldırıya hazırlanan biri gibi yönetiyordu. Jestlerinde hiçbir incelik yoktu. Kontrol, strateji, nabza ve sözcüğe takıntılı bir dikkat vardı. Her vokal girişi taktiksel bir manevra işlevi görüyordu. Her enstrümantal pasaj, bir geri çekilme gibiydi. Ve yine de, bu neredeyse askeri mantığın içinde, duygu çağrılmadan ortaya çıktı . Barların arasından belirdi, sessizliği izleyen titreme gibi, mermerdeki bir çatlak gibi.

Real'in orkestrası kesinlik ve esneklikle karşılık verdi. Abartılı gelmiyordu. Kesin geliyordu. Ve bu kesinlikte stil yatıyordu: müziğin nefes almasına izin veren, çelişkilerine saygı duyan ifade dolu bir ciddiyet. Verdi'yi süslemekle ilgili değildi, onu anlamakla ilgiliydi. Ve bu filigran enstrümantal çalışmada , konser şefi Gergana Gergova ayrıcalıklı bir yer işgal ediyordu. Her şey sessizken kemanı ortaya çıkıyordu. Bir süs olarak değil, paralel bir ses olarak. En mahrem anlarda, ifadeleri neredeyse söylenen şeyin sessiz bir kopyasıydı: arzu, umut, feragat. Konuşmadan konuşan bir kemandı.

Sesler birbirleriyle yarışan solistler olarak değil, tek bir resimdeki figürler olarak patladı. Francesco Meli (Oronte), ölçülü ve zarif, aristokrat şarkı söyleme tarzını ve örnek ifadelerini sergiledi; yüksek notaları tribünleri tehlike ve havai fişek mantığıyla alevlendiren Iván Ayón Rivas'ın (Arvina) cesareti ve cüretinin aksine.

Son dakikada Anna Pirozzi'nin yerine çağrılan Lidia Fridman (Giselda), spot ışığını zorlamamayı biliyordu. İçinden şarkı söylüyordu . Güçlü bir vokal merkezden ve sürekli bir duygusal sakinlikten. Kendini empoze etmeye değil, direnmeye çalışıyordu. Ve bu direnişte karakteri buldu. Pagano rolündeki Marko Mimica , gölgeyi sağladı. Karanlık sesi tehdit etmiyordu, aksine incitiyordu ve sıklıkla koro magmasının ataletinden faydalanıyordu.

Çünkü José Luis Basso yönetimindeki Intermezzo Korosu, uyumlu bir kitleden çok daha fazlasıydı. Halktı. Vicdandı. Sahnenin kendisiydi. Kolektif müdahale üzerine kurulu bir operada koro arka plan değil, yapıdır. Ve burada, dini bir duayı politik bir jeste dönüştürebilen tek, anlaşılır ve kesin bir gövde olarak duyuluyordu. Ünlü O Signore, dal tetto natio sadece parlak bir sayı, izole bir tablo değildi. Bir askıya alma noktasıydı. Şok olmadan iletilen bir duyguydu . Sanki müzik kendi kendine nefes alıyormuş gibi.

Akşamın bir tür kurucu olayı vardı. Ya da belki bir iade. Çünkü görülen ve duyulan şey basit bir repertuar canlanması ya da mevsimsel bir çözüm değildi. Bir sesin geri dönüşüydü. Verdi'nin, ilk devrimci coşkusuyla . Ve hepsinden önemlisi, tiyatrosuna programlarda gömülü bir isim olarak değil, aktif bir varlık, müzik tarafından çağrılan ve son sessizlikte tanınan bir figür olarak dönen Temistocle Solera'nın sesi. Sanki Gerçek, sonunda gereksiz olan her şeyden sıyrılmış ve kurucu babalarından biriyle yeniden bir araya gelmiş gibi.

Perdeyi kaldırmaya, sahne sanatının kurallarına başvurmaya, şarkıcıları giydirmeye veya havai fişeklerle boğmaya gerek yoktu. I Lombardi alla prima crociata (1843) bu Pazar Teatro Real'de sahnelendi ve bu Çarşamba da sahnelenecek; özünde olduğu gibi: kendi kendine yanan bir müzik , silahlı bir oratoryo, bir vatanseverin kanıyla yazılmış manevi bir yolculuk. Halka sunulan şey bir konser operası versiyonu değil, tüm aksesuarlardan arındırılmış, esas olanın -müzik, metin, ses, koro- sahnenin kontrolünü yeniden ele geçirdiği en saf haliyle bir müzikal haçlı seferiydi .