Ve sonunda Alfred Brendel bize ormanın ortasında bir peri korosunun yankısını bıraktı

▲ Avusturyalı piyanist Alfred Brendel, Aralık 2008'de Viyana Musikverein'deki son konserinde. Fotoğraf: AFP

Pablo Espinosa

La Jornada Gazetesi, Çarşamba, 18 Haziran 2025, s. 2

Tarihin en büyük piyanistlerinden Alfred Brendel, dün 94 yaşında hayata veda etti. Beethoven, Mozart ve Schubert'in en büyük yorumcularından biri olarak kabul edilen Çek kökenli Avusturyalı sanatçı, yarım asırdan fazla yaşadığı Londra'daki evinde, eşi, çocukları ve torunlarının da desteğiyle hayata veda etti.

Piyanistliğin yanı sıra besteci, şair, ressam ve okuyucu gibi farklı alanlarda da çalışmalar yaptı.

Kendi kendime öğrendiğim için, kendim keşfetmediğim hiçbir şeye güvenmemeyi öğrendim , derdi. Mizah anlayışı, ayakları yere basan bir doğayla tamamlanıyordu. Asla hava atmazdı.

Biyografisi bir romanın konusu. Çek doğumlu, ailesiyle birlikte Polonya'ya göç etti ve burada savaşın dehşetini yaşadı ve neredeyse donarak öldü.

Baş döndürücü uluslararası kariyerine bir piyanist olarak başladığında, zevklerini karşılaştırdı: seyahat etmek ve hareketsiz olmak. Meslektaşı Glenn Gould gibi, hayatının çoğunu kayıt stüdyolarında kilitli geçirdi. Diskografisi muazzamdır.

Mozart'ın tüm piyano eserlerinin kaydı ona aittir. Repertuarı Bach, Haydn, Weber, Schumann, Liszt, Brahms, Mussorgsky ve Schoenberg etrafında dönse de enerjisini en büyük otoritesi olduğu üç besteciye odaklamıştır: Beethoven, Mozart ve Schubert.

Beethoven ve Mozart'ın tüm eserlerini kaydeden tarihteki ilk piyanistti. Ölümünden sonraki albümleri arasında Schubert sonatlarının canlı kaydı, Viyana Filarmoni Orkestrası ile birlikte beş Beethoven konçertosu (bu döngüden yaptığı dördüncü kayıt seti) ve Mozart sonatları yer alır.

Oğlu Adrian Brendel, yakın zamanda Beethoven'ın viyolonsel ve piyano için tüm sonatlarını içeren bir CD çıkardı.

Edebiyat, dil, mimari ve sinema alanlarında oldukça bilgiliydi. En dikkat çekici kitapları arasında Ausgerechnet Ich ( I of All Nations ) yer alır. Mozart, Liszt ve Schoenberg hakkında makaleleriyle The New York Times Review of Books'a sık sık katkıda bulunmuştur.

Şiir kitapları arasında ABD'de Random House tarafından yayınlanan One Finger Too Many ve BBC belgeseli Alfred Brendel - Man and Mask yer almaktadır.

Aldığı uluslararası ödüllerin sayısı sayısızdır. Özellikle Viyana Filarmoni Orkestrası'nın fahri üyesi seçilen tarihteki üçüncü piyanist olmayı takdir etmiştir; bu ayrıcalığı, seçkin selefleri Emil von Sauer ve Wilhelm Backhaus ile paylaşmaktadır.

Veda konseri, şef arkadaşları Leonard Bernstein ve Nikolaus Harnoncourt'un bir zamanlar sahnede yaptıkları vedalara benzer şekilde oldukça duygusal bir olaydı.

18 Aralık 2008'de, Mozart'ın bestelediği ve sembolik olarak piyano ve orkestra için 9 numaralı Konçerto'su olan Concerto Jeunehomme'u seçtiği en sevilen eserlerini son kez halk önünde seslendirdi. Mozart, 21 yaşında yazdığı bu eserde, şaşırtıcı biçimsel yenilikler ve melodik coşkular yaratmıştı.

Arkadaşı Charles Mackerras'ın şefliğindeki Viyana Filarmoni Orkestrası ona eşlik etti.

İlk evliliğinden, Iris Heymann-Gonzala'dan, tanınmış bir progresif rock sanatçısı olan Doris adında bir kızı oldu. 1975'te Brendel, Irene Semler ile yeniden evlendi ve üç çocukları oldu: yukarıda belirtilen çellist Adrian Brendel ve ayrıca Katharina ve Sophie.

Alfred Brendel'in piyanist olarak gücü nesiller boyu müzikseverleri büyüledi. Canlı konserlerinin her biri bir olaydı ve kayıtları değerli hazinelerdi.

Adrenalin ve huzur

Eğer bir plak çalarken, nefis bir koku, uzaklardan esen hoş bir esinti algılarsanız, boynunuzun arkasından topuklarınıza doğru bir elektrik akımı geçtiğinde gözlerinizi kapatmadan edemezsiniz. Uzay ve zaman var olmaktan çıkar ve kendinizi yükselmiş hissedersiniz. Eğer tüm bunlar oluyorsa, bunun nedeni Alfred Brendel'in piyanoda olmasıdır ve pikap iğnesi plağın sonuna ulaştığında duyduğumuz gıcırtı , ormanın ortasındaki bir peri korosunun yankısı gibidir.

Adrenalin ve huzurun birleşimi. Yüceliğin etkisi. Dün fiziksel bedenini huzur içinde bırakan piyanistin sanatı böyledir.

AFP bildiriyor: Aralık 2008'de Viyana'daki bir konserde sahne almaktan emekli olduğunda, kendisine neyi özleyeceği soruldu . "Adrenalin ," diye cevapladı. Ve gülümseyerek, "Ve bu, tüm o sinir bozucu öksürüklere ve çalan cep telefonlarına rağmen . Seyirciyi de özleyeceğim ," diye sonlandırdı.

Juan Carlos G. Partida

Muhabir

La Jornada Gazetesi, Çarşamba, 18 Haziran 2025, s. 3

Guadalajara, Jal., Ellerin Şarkısı, yakın zamanda sona eren Guadalajara Uluslararası Film Festivali'nde (FICG) sunulan bir belgeselin başlığından çok daha fazlası; aynı zamanda müzik dünyasında duyusal sınırların olmadığının teyidi, Ludwig van Beethoven'ın doğumunun 250. yılına bir saygı duruşu, aynı zamanda yönetmen Gustavo Dudamel'in yeteneğinin bir göstergesi ve memleketi Barquisimeto'nun yüceltilmesidir.

Venezuela'nın kuzeyinde, Caracas ile Maracaibo'nun ortasında bulunan bu şehirde, İspanyol oyuncu ve yönetmen Maria Valverde'nin ve eşinin önderlik ettiği bir film ekibi, sağır müzisyenlerle seçmeler yaparak, Beethoven'ın sağırlık sorunları iyice arttığında bestelediği Fidelio operasını seslendirecek kişileri seçiyor.

Beethoven'ın doğumunun 250. yılı yaklaşıyordu ve bunu kutlamak için daha fazla araştırma yapma ihtiyacı hissettim ," dedi Los Angeles, Göteborg, Navarra, Simón Bolívar, Paris Ulusal Operası ve gelecek yıldan itibaren New York Filarmoni Orkestrası'nı yöneten Dudamel.

Dudamel, FICG'de (Ulusal Film Festivali) belgeselin sunumu sırasında, Venezuela Ulusal Gençlik ve Çocuk Orkestraları ve Koroları Sisteminin Özel Eğitim Programının önde gelen grubu olan Manos Blancas Korosu'nu oluşturan sağır müzisyenlerin seçimi hakkında yorum yaptı. Filmin yalnızca müzik parçasını icra etmede yer alan yaratıcı süreci tasvir etmekle kalmayıp, aynı zamanda icracıların hayatlarına da dalarak topluma entegre olmak için verdikleri günlük mücadeleyi örneklendirdiğini açıkladı.

Valverde, dinleyicilerle müzisyenler arasında bir yoldaşlık atmosferi yaratan, aynı zamanda günlük hayatın iniş çıkışlarını gösteren, daha kişisel bir vizyon yarattı.

▲ Film, Beethoven'ın doğumunun 250. yıl dönümüne bir saygı duruşu ve şef Gustavo Dudamel'in yeteneğinin bir göstergesi. Fotoğraf Venezuelalı şefin izniyle.

"Venezuelalı üç sağır müzisyen Jennifer, Gabriel ve José'nin Beethoven'ın Fidelio'sunu ilk kez işaret diliyle sahneye taşıma mücadelesini konu alan bu eser, sağırlığı müzik aracılığıyla araştırıyor.

Yönetmen, ilk filmi hakkında şunları söyledi : "Bu film, kahramanların sağır olmaları nedeniyle yaşadıkları izolasyonu, müziğin onlar için sadece sığınak değil, kurtuluş ve umut olduğunu anlamalarını anlatıyor ."

Dudamel, müziğin yalnızca çeviriye ihtiyaç duymaması nedeniyle değil, aynı zamanda çeşitli biçimlerde algılanıp ifade edilebilmesi, dışsal ama içsel bir şey olması, insanın doğasında var olan ve kelimelere gerek kalmadan kurulan bir bağ olması nedeniyle evrensel olduğunu belirtti.

Bu bağlantılar aracılığıyla ödüllü müzik yönetmenine ve Beethoven gibi bir deve yapılan övgü, aynı zamanda her alanda var olmalarına rağmen nadiren konuşulan insanları yeniden tanımlamasına ve görünür kılmasına olanak sağladı. Örneğin müzikte, ayrım gözetmeksizin iyileşmenin açık bir örneğidirler.

Barquisimeto'da hazırlanan meclis, 2022'de Los Angeles'ta gerçekleştirildi ve ses ile görsel dünyanın kesiştiği bir etkinliğe imza attı.

Filmin ABD'nin Kaliforniya kentindeki galasıyla birlikte süreci ve tamamlanmasını belgeleme fikri Valverde'ye ait olsa da, kendisinin ve eşinin, sanatın toplumsal adalete katkıda bulunan bir yol olması gerektiği yönündeki inançlarını ifade etmek için çekimlere daha fazla malzeme ekledikleri de açıktı.

▲ Çağdaş dans grubu Invisible , Mexico City Kütüphanesi'ndeki Antonieta Rivas Mercado Çok Amaçlı Forum'da tüm izleyicilere yönelik performanslar sergiliyor. Fotoğraf: Héctor Ortega/Karina Moreno izniyle

Melek Vargas

La Jornada Gazetesi, Çarşamba, 18 Haziran 2025, s. 3

Mexico City Kütüphanesi'nin Antonieta Rivas Mercado Çok Amaçlı Forumu'nda hafta sonları Invisible sunuluyor. Bu çağdaş dans-dinleme koreografisi duyusal ve duygusal arasında hareket ediyor, görme engelli kişilerle ve onlar için yaratılmış, ancak genel halka açık.

Koreograf, dansçı ve öğretmen Karina Moreno (Meksiko, 1990) tarafından yazılan ve aynı zamanda yönetilen eser, Moreno'nun Nellie ve Gloria Campobello Ulusal Dans Okulu'ndaki son yılında kişisel bir arayış olarak ortaya çıktı ve sahne sanatlarında algı ve kapsayıcılığın sınırlarını sorgulayan bir projeye dönüştü.

2022'de Other Territories etkinliğinin bir parçası olarak Monterrey Sanat Merkezi'nde prömiyerini yapan oyun, bir yıl önce forumda pilot performans olarak Mexico City'ye geldi ve 29 Haziran'da sona erecek sekiz performanslık bir sezon için geri dönüyor.

Yazarına göre eserin başlığı çeşitli durumlara gönderme yapıyor: Gizli duygular, dans akademilerinden dışlanan bedenler ve görselliğin egemenliğiyle tasarlanmış bir şehir.

"Bunu 'kapsayıcı' olarak etiketlemek istemiyorum. Bu, kör nüfusla ilgili bir araştırma projesi, ancak insani tarafa hitap ediyor: duygular, krizler ve engelli olup olmamamıza bakılmaksızın hepimizin yaşadığı günlük deneyimler."

Fikir, Karina Moreno'nun dans eğitiminde yaygın olarak kullanılan tekniklerin taklidinden daha özgün ve dürüst bir hareket arayışında, Teatro Ciego Mx adlı topluluk aracılığıyla görme engelliler topluluğuna başvurmasıyla ortaya çıktı.

Bir dansçı olarak bakış açıma göre, görsel taklide dayanmadan hareketin nasıl yaratılacağıyla ilgileniyordum. O topluluğa girdiğimde, görme engelli insanlara kıyasla görme engelli insanların dünyayı algılama biçimlerinin kökten farklı olduğunu fark ettim; görme engelli insanların mekan ve duyularla olan ilişkilerinin çok farklı olduğunu keşfettim.

Bir röportajında, eserin öncelikle görme engelli kişiler için olmazsa olmaz olan iki duyu olan işitme ve dokunma duyusundan yola çıkılarak oluşturulduğunu belirtiyor.

Dört sanatçı (görme engelli oyuncular Luz Adriana Carrasco ve Isabel Contreras ile görme engelli çellist Maricarmen Graue ve oyuncu Jesús Rodríguez), hareketlerini zemindeki ses uyaranları, kelimeler ve dokularla yönlendirirken, sesli betimleme izleyiciyi sahneyi yalnızca teknik açıdan değil, aynı zamanda duygusal açıdan da hayal etmeye davet ediyor.

Bu son kaynak, Meksika dansında ve belki de dünyanın geri kalanında bir yeniliği temsil ediyor; zira filmlere, dizi yayınlarına ve tiyatroya uygulandı; ancak buna benzer başka bir deneyim bilinmiyor.

Bu sesli betimleme yaklaşımının dans için işlevsel olup olmadığını bilmiyorum çünkü geçici bir sanat olduğu için gerçek zamanlı olarak betimlenmesi çok zordur. İstediğim şey dinleyici için işlevsel olmasıydı, böylece sahneyi bir anlatı perspektifinden, konuşulan kelimeden hayal edebilirlerdi.

Koreograf, Invisible'ın körlüğün nasıl bir şey olduğunu simüle etmeye çalışan bir "karanlıkta gösteri " olmadığını ve bu durum hakkında görme engelli izleyiciler arasında farkındalık yaratmayı amaçlamadığını belirtiyor. Odak noktası duygusal: Hepimizin deneyimlediği ve gizlediği o iç fırtınalara sesleniyor .

Ancak, dans okullarının ve genel olarak hemen hemen tüm sanat eğitimi okullarının fiziksel gereklilikler veya düzenlemelerin eksikliği nedeniyle görme veya başka türlü engelli kişileri dışlaması gibi, kendi görüşüne göre görünmez olan uygulamaları gündeme getirerek dolaylı da olsa sosyal bir etki yaratabileceğini kabul ediyor.

Engelli bir kişinin bu okullara girme ve herhangi bir sanatsal uzmanlık alanında kariyer yapma şansı çok düşüktür. Eğitimim sırasında hiçbirini görmedim.

60 dakika süren Invisible , izleyicilerin sahne elemanlarına dokunabildiği dokunsal bir tur içeriyor. Ismael Godínez'in orijinal müziği, işitsel şoku önlemek için sesli betimlemeyle birlikte çalışıyor.

Ulusal Sanat Öğretimi, Araştırması ve Yaygınlaştırılması Destek Programı'nın sponsorluğunda düzenlenen Invisible'ın ücretsiz gösterimleri, cumartesileri saat 17:00'de ve pazarları saat 13:00'te Biblioteca de México'da (Plaza de la Ciudadela 4, Centro mahallesi, Mexico City) gerçekleştiriliyor.

▲ İngiltere'nin Doğu Londra kentinde yeni açılan V&A East Storehouse müzesinin görünümü. Fotoğraf: AFP

Latin Basını

La Jornada Gazetesi, Çarşamba, 18 Haziran 2025, s. 4

Londra, Londra'daki V&A Müzesi, ziyaretçilerine yaklaşık 250.000 tarihi eser arasından sanki bir menüden seçim yapma, en çok arzu edileni seçme, onu görme ve özel bir tur için bir odaya davet edilme gibi eşsiz bir fırsat sunuyor.

Bu durum, 31 Mayıs'ta, özel olarak bu özel gün için tasarlanmış bir depoda açılan sıra dışı sergi alanıyla, herkesin koleksiyondaki parçaları yakından incelemesine olanak tanınarak, geleneksel kalıpların dışına çıkılması ve kültürel mirasla doğrudan etkileşimin teşvik edilmesiyle birlikte yaşandı.

Bir galeriyi ziyaret edip binlerce yıllık seramikleri yakından incelemek, sadece yüzyıllar öncesinin mücevherlerine bakmak ya da bir Versace çantasının içini incelemek, tamamen yeni bir konseptle benzersiz ve özgür bir deneyimi temsil ediyor.

Dünyadaki birçok sanat galerisinin depolarında, halkın asla göremeyeceği veya keyfini çıkaramayacağı değerli eserler saklıdır; ancak V&A Storehouse bu fırsatı sunuyor.

Mirasın saklandığı bu alanların herkes için olması gerektiğini ve öyle olduğunu söyleyen baş küratör Georgia Haseldine, girişimin sanata ve kültüre erişimi demokratikleştirmeyi amaçladığını sözlerine ekledi.

V&A koleksiyonu herkes içindir ve sanata değer verenlere aittir, diye ekledi. Daha önce hiç halkın ulusal bir koleksiyonla aynı alana ve bu ölçekte, çekincesiz, özgürce erişmesine izin verilmemişti, diye ekledi.

Müzenin koleksiyonunun beşte biri, başlangıçta Londra 2012 Olimpiyat Oyunları'na ev sahipliği yapması planlanan alanda bulunan dört katlı binada ziyarete açıldı.

Müzenin baş küratörü, emekli fizik öğretmeni ve müze ziyaretçisi Jane Bailey'nin, The Who'nun üyesi Keith Moon'a ait siyah ve kırmızı davul setine hayran kaldığını söyledi.

Tudor dönemine ait seramikler, duvar halıları, tablolar ve oyuncaklarla dolu rafların ve 30'dan fazla basketbol sahasının bulunduğu bu depoda yer kapmak için yarışıyorlar.

Sergilenen eserler arasında, Le Train Bleu için tasarlanan ve 1924 yılında Ballets Russes için özel olarak yaratılan Pablo Picasso tablosunun bir kopyası olan muhteşem sahne perdesi de yer alıyor.

Storehouse'un ilk ziyaretçilerinden biri de bu hafta rehberli bir tura katılan, V&A'in koruyucusu ve sanat tutkunu Prenses Kate Middleton oldu.

Galler Prensesi, koleksiyonun çok yönlü olduğunu belirterek, 19. yüzyılın ünlü İngiliz tekstil tasarımcısı William Morris'in örneklerinin yer aldığı bir katalog ile süslü tekstil ruloları ve müzik aletleri arasında seçim yapma sistemini kullandığını söyledi.

Tüm eserler haftanın yedi günü halka açık olup, dilediğiniz tarih ve saatte özel danışmanlık için online olarak rezerve edilebilir.

Müze görevlileri, mor eldiven takarak ziyaretçileri denetlemek, onların meraklarını gidermek ve seçilen eserlerle vakit geçirmek için hazır bulunuyor.

▲ Art Basel dün İsviçre'nin Basel kentinde açıldı. Modern ve çağdaş sanatın en önemli fuarlarından biri olan bu fuar, beş kıtadan yaklaşık 4.000 sanatçının ve 280'den fazla galerinin eserlerini bir araya getiriyor. Burada, Alman ressam Katharina Grosse'nin Basel fuar alanının dışında sergilediği ve çağdaş mimariyi büyük ölçekli bir tuvale dönüştürerek geleneksel kavramlara meydan okumayı amaçlayan "Koro " adlı eseri görülüyor. Fotoğraf: Afp

La Jornada Gazetesi, Çarşamba, 18 Haziran 2025, s. 4