Yenilikçiliğin eşanlamlısı Alberto Churba, Decorativo'daki büyük bir serginin yıldızı

Doğru zamanda, 92 yaşında, Alberto Churba ilk retrospektif sergisini açacak. Soyadı Arjantin ve Latin Amerika tasarımının avangardıyla eşanlamlı hale gelen tasarımcı, Alberto Churba, Diseño Infinito sergisinin ana odağı olacak. Sergi 11 Temmuz Cuma günü açılacak ve 12 Ekim'e kadar Ulusal Dekoratif Sanat Müzesi'nde (MNAD) görülebilecek.

Satsch Gallery tarafından üretilen ve Sandra T. Hillar ile Wustavo Quiroga küratörlüğünde gerçekleşen sergide, yazarın eserlerin seçimi ve kimlik doğrulaması ile sergi mekanının tasarımında bizzat yer aldığı görülüyor.

Churba'nın çalışmalarının geçmişini yansıttığını belirtmekte fayda var. 2008 yılında yayınlanan 30 Years of Design adlı kitabında 1960'lardan 1980'lere kadar yaptığı çalışmaları incelemişti.

Amacı ise, küresel kuzeyden gelen endüstriyel ve işlevselci zorunluluktan uzaklaşarak, tasarımcının çalışmalarını, Lina Bo Bardi, Gego veya Oscar Niemeyer gibi diğer bölgesel liderlerin çalışmalarıyla uyumlu olacak şekilde, Latin Amerika kökenlerinden yorumlamaktır .

Aynı zamanda sergi, Churba'yı bir tasarım hanedanı olarak saygı duyulan aile grubunun kurucusu olarak yeniden değerlendirmeyi amaçlıyor. Diğerlerinin yanı sıra, Gris Dimensión stüdyosuna otuz yıldan fazla bir süre başkanlık eden bir mimar olan yeğenleri León ve kendi halı mağazası olan Graciela da onu takip etti.

Onlara, giyim markası Tramando'nun arkasındaki isim olan ve artık tekstil sanatına odaklanan Martín, aynı adı taşıyan firmanın başındaki mobilya tasarımcısı Federico ve daha sonra seramiğe odaklanmadan önce Perfectos Dragones aksesuarlarıyla aynı işi yapan Leticia gibi büyük yeğenleri de katılıyor.

Önce Manuel Belgrano Güzel Sanatlar Milli Okulu'nda, ardından Prilidiano Pueyrredón'da ve daha sonra Cárcova'da devlet okullarında eğitim gören Churba, aynı zamanda dansta da şansını denemeye cesaret etti , en sonunda tasarım alanına yöneldi ve orada sonsuza dek kaldı.

Mobilya, dekoratif objeler, kristaller ve ev için halılar ve tekstiller yarattı. Bazı ikonik parçaları New York'taki MoMA, Londra'daki Victoria ve Albert Müzesi ve Washington, D.C.'deki Smithsonian Enstitüsü koleksiyonlarının bir parçasıdır .

Sadece Arjantin'de değil, Güney Amerika'da da iç mekan tasarımının öncülerinden olan sanatçının kariyerinin kuruluş dönüm noktası, hiç kuşkusuz henüz otuz yaşına gelmeden Estudio CH'yi açmasıydı.

Belgrano semtindeki Cabildo ve Juramento caddelerinin köşesinde beş metreye on metrelik bir cam kutuyu andıran mekan, 1960'ta açıldığı andan itibaren sansasyon yaratmıştı . Sadece zamanın silinmez kıldığı vitray pencereler yerleştirmekle kalmadı, aynı zamanda orada sergiler ve etkinlikler de düzenledi . 1960'ların altın nesil gençliği için diğer temel mekanlarla uyumlu olarak, faydacı tasarım parçaları ve sanat eserleri arasında benzeri görülmemiş bir birlikteliği teşvik etti: Modern Sanat Müzesi ve Di Tella Enstitüsü.

CH'de, ABD ve İtalya'dan ve Finlandiya, Japonya ve Hindistan gibi uzak yerlerden getirilen, Buenos Aires'te daha önce hiç görülmemiş nesneleri satma cüretini gösterdi . Aynı şeyi çok çeşitli el sanatları ürünleriyle de yaptı.

Bu eylemleriyle, uzak kültürlerden gelen nesnelere ulaşmak için küresel ticaretin damga vurduğu bugünü ve aynı zamanda hem mobilya dünyasında hem de her şeyden önce giyim dünyasında atalardan kalma bilgiye olan güncel ilgiyi daha sofistike bir biçimde de olsa önceden haber veriyordu .

Küratörler, MNAD'deki serginin, kapsamlı araştırmaya ve parçaların takdir edilmesine katkıda bulunan diğer koleksiyoncularla (Churba hayranları da denebilir) bir araya getirdikleri ayrıntılı takibin sonucu olduğunu belirtiyorlar. Sonuç olarak, Hillar ve Quiroga, şimdiye kadar parçalanmış olan bu çıkarları birleştirerek bir taahhütte bulundular.

Ve bu eserin Arjantin tasarımının babalarından birine bir övgü niteliğinde olduğunu söylemenin getireceği ciddiyetin ötesinde, tam tersine onun yaratıcı geçerliliğinin kutlayıcı bir sergisi olarak sunuluyor.

Beş tematik eksenden oluşan sergi, 1960'lardan 1980'lere kadar olan eserleri ve ardından sanatçının 21. yüzyıla kadar yarattığı dijital resimlerin son bölümünü içerecek. Bunlar Photoshop kullanılarak yaratılmış olsa da, Roma'da yüksek kalitede, titiz ayrıntılarla basılmış ve benzersiz parçalar olarak görülebilir.

Simgesel Cinta koltuğunun, bu tasarımın üç versiyonuyla serginin odak noktası olması bekleniyor . Oturma yeri, sırtlık ve kol dayanağını birleştiren kesintisiz yapı parçası Londra'daki Victoria & Albert Müzesi'nde ve New York'taki MoMA'da sergileniyor . Aslında geçen yıl Amerikan müzesinde düzenlenen Crafting Modernity: Design in Latin America, 1940–1980 sergisinde yer aldı.

Bir zamanlar Errázuriz Alvear ailesinin sarayının balo salonu olarak kullanılan ve şu anda MNAD'ın bulunduğu aynalı odada sergilenecek üflemeli kristaller için de aynı beklenti yaratılıyor.

Bu parçalar 1972'ye kadar uzanıyor, Cristalería Querandí ile ortaklaşa ve zanaatkarlarla çalışarak üretildi . Tasarımcının çeşitli aralıklar, kaplamalar ve şeffaflıklar oluşturmak için opal beyazı ve siyahı eklediği bir birincil renk sistemi. Bu nesneler Churba'nın hayranlık duyduğu ve CH'de sattığı İskandinav geleneğiyle etkileşime giriyor.

Bu temel çalışma bir renk patlaması vaat ediyor . Kısacası, kitabında açıkladığı gibi, koruyucu balonunu tam olarak renkte buldu. Aynı zamanda, Instagramcıların fotoğrafik zevklerinin fonu olacağı kesin.

Ayrıca Darlo y Primi firması tarafından üretilen yaklaşık yirmi halı da sergilenecek. Metrekare başına 160.000 düğümle elle dokunan her halının tamamlanması üç ayı buluyor. Nedenleri mi? Optik boyama ve geometrik sanattan tekstil tasarımına süreçleri aktarıyorlar. Nasıl mı? Yığın yüksekliğinde, renk paletinde çeşitlilikler yaratarak ve gradyanlar ve modülasyonlar ekleyerek.

Tekstil tasarımlarının geniş bir yelpazesi de sergilenecek. Ergenliğinden beri kumaşlarla ilgilendiği, bunları ailesinin işinde düzenleyip birleştirdiği gibi, bu ilgi Alpargatas fabrikasıyla ortaklık kurduğunda intikamla geri döndü. Bir koltuğu döşemek veya plaj battaniyesi olarak kullanılabilen bu ürünler, yüksek gelirli tüketicilere yönelik olağan çalışmalarının aksine uygun bir fiyata pazarlandı.

Aslında bu iş birliği, Churba'nın imza tasarımını kitleler için nasıl demokratikleştirdiğini örnekliyor. Daha sonra, 1980'lerde, İsviçreli şirket Nef-Nelo için bir projede tekstili yeniden ele aldı. Japonya, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri'nde satılan parçalar geliştirdi.

Ve eğer Infinity, Alpargatas koleksiyonunu başlatan kumaşın adıysa, bu terimin serginin ismine dahil edilmesi şaşırtıcı değil. Churba bir kez daha tükenmez olduğunu kanıtlayacak, keşfettiği disiplinlerin sınırlarını zorlayacak, tasarladığı nesnelerin işlevini aşacak ve her şeyden önce yeni bir fethe girişecek. Bu sefer bunu müzede, çağdaşlarının duygusal hafızası için ve geleceğin tasarımcıları için bir yenilik parıltısı olarak yapacak.

Alberto Churba'nın Sonsuz Tasarım adlı sergisi, 11 Temmuz - 12 Ekim tarihleri ​​arasında Ulusal Dekoratif Sanatlar Müzesi'nde (Av. del Libertador 1902) sergilenecek olup, çarşambadan pazara 13:00 - 19:00 saatleri arasında ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.