Yüz yıl sonra bugün keman sanatçısı 'Pierrot Lunaire'e dönüşüyor

Yüz yıl öncesinin Barselona'sı, bugünkünden daha kültürlü ve müziksel olarak daha ileri bir konumdayken, Arnold Schoenberg'i gerçek bir bağlılıkla karşılamıştı. Oda Müziği Derneği, onun eserlerinin yer aldığı bir festival düzenlemiş, Viyanalı besteci de bu festivali bizzat yönetmekten çekinmemiştir. Pierrot Lunaire'in prömiyeri, Berlin'deki prömiyerinden on yıl sonra, 29 Nisan 1925'te Palau de la Musica Catalana'da yapıldı. Ve bugün (saat 20:00), tam bir asır sonra, tutkulu ve heyecan verici keman sanatçısı Patricia Kopatchinskaja, aynı odada, BCN Clàssics'te, Pierrot'a dönüşmüş haliyle bu özel günü kutlayacak.

Ayrıca okuyun

"Şimdiye kadar gördüğüm en absürt eser," diyor Moldovalı sanatçı. Bu sefer kemanını bırakıp kendini Pierrot'nun yerine koyuyor ve şarkı söylüyor... ya da daha doğrusu, eseri oluşturan 21 şiir veya melodramı sprechgesang tarzında okuyor. “Bunu [2017'den beri] 18 kez gerçekleştirdik ve her seferinde yeni hatalar, büyüleyici motifler, inanılmaz yapılar keşfediyorum, rüzgarla dans eden bir çeşme gibi canlı. Yaşayan bir eser!” diye ekliyor.

"Şimdiye kadar gördüğüm en saçma eser. Canlı; her zaman yeni hatalar ve büyülenmem için başka nedenler keşfediyorum."

“Schoenberg için her zaman Pierrot vardır, asla 'o' veya 'o' değildir. İlginç, ya da belki de önemli değil, ama bir bakıma, hayatında ya da fantezisinde farklı takımyıldızları deneyimleyen bir palyaço. Ayrıca, bazıları o kadar grotesk ve gerçeküstü ki, gerçekte ne olup bittiğini bilmiyorsunuz: Birini öldürüyor, kafatasında bir delik açıyor ve içinden duman çıkarıyor... Birdenbire viyola çalıyor, nedenini bilmiyoruz ve sonra onu atıyor. Dost canlısı mı, tehlikeli mi, şaka mı yapıyor yoksa yapmıyor mu bilmiyorsunuz. Bir parçada kendini asıyor, ama bunu o kadar çok seviyor ki, o sahneye nasıl yaklaşacağımızı bilmiyoruz. Başka bir parçada, hasta bir ayla konuşuyor. Ya da bir akasma çiçeğine aşık oluyor. Harlequin burada hiç görünmüyor, bu ilginç, Commedia dell'arte'den geliyor. Şeytani bir şey beklerdim, ama Harlequin burada yok. Pantaleon da yok, Doktor da."

Kopatchinskaja eseri beş müzisyenle seslendiriyor: Meesun Hong, keman ve viyola; Júlia Gállego, pikolo ve flüt; Reto Bieri, klarnet; Thomas Kaufmann, dello ve Joonas Ahonen, piyano. Aslında bu fikri ortaya atan Gállego'ydu. Ve Barselona'daki organizasyonu düzenleyen Llorenç Caballero. Sanatçı, "Bunu aynı gün burada yapmak tüylerinizi diken diken ediyor; tarihin bir parçası olacağız" diyor.

Bu eser, sanatçı grubunu, kamuoyunun onayını aramadan, özgün sanatın gücü üzerinde düşünmeye ve Pierrot ile KammerSymphonie'nin, kökenlerine saygı duyarak müziğin evrimini nasıl temsil ettiğini göstermeye yönlendiriyor. Projenin tamamı özgür, derin ve özverili sanatın bir kutlaması olarak tanımlanıyor.

Ayrıca okuyun

"Biz ciddi müzisyenleriz," diyorlar, "büyük orkestralar ve şeflerle önemli sahnelerde çalıyoruz. Ama bunu sadece ruhlarımız için yapıyoruz, bir sirk gibi, tekrar çocuk olmak ve bir sonraki oyunumuzun ne olacağını bulmak gibi. Hayal gücümüzü canlı tutuyor. Ayrıca günümüzde olanlarla paralellikler kurmak da ilginç. Bunu Gothenburg'da gölge oyunuyla oynadığımı hatırlıyorum: Stalin ve Putin Kaiser-Walzer'de birlikte dans ediyorlardı."

“Schönberg bu eserle o kadar eğlendi ki,” diye devam ediyor Kopatchinskaja, “kendini sadece bir, iki veya üç enstrümanla sınırlayamadı. “Her zaman genişlemek istiyordu, burada ve orada daha fazla renge ihtiyacı vardı. Mesela klarnetin üç ayrı versiyonu olması lazım. Üç eşle yaşamak gibi bir şey olduğunu söyledi. Pierrot'nun birçok figüre dönüşmesi gerekiyor, bu bizi büyülemekten asla vazgeçmeyecek çılgın bir yolculuk.”

Ayrıca okuyun

Esere, o zamanki gibi, Schoenberg'in Oda Senfonisi eşlik edecek. Palau izleyicileri, Alban Berg'in Senfoni üzerine yorumlarının yanı sıra, Schoenberg'in Viyana'da bağlantı kurduğu Robert Gerhard'ın Pierrot Lunaire'in metni ve müziği üzerine yorumlarının da yer aldığı 1925 tarihli orijinal programın bir kopyasını izleyecekler.

Barselona için altın çağdı. "Çok iyi bağlantılara sahiptim ve olup biten her şeyden haberdardım." Mercedes Conde, Palau de la Musica'nın sanat yönetmen yardımcısı

Barselona için altın çağdı. Avrupa'ya doğru bakan bir projeksiyon odağı olma yolundaydı. Palau'nun sanat yönetmeni yardımcısı Mercedes Conde, "Çok iyi bağlantıları vardı ve olup biten her şeyden haberdardı" diyor. Stravinski, Ravel... besteci, şef veya icracı olarak geldiler. Ve çağdaş eserleri dinlemek artık sıradanlaştığından, sürekli yeni eserler keşfediliyordu. Ve bu programda Associació Da Camera'nın bu konseri duyurduğu ve daha küçük puntolarla Mozart ve Schubert'in eserlerinin de yer alacağının belirtildiği belirtiliyor."

"Bu tür konserlerin önyargıları yıkmaya ve Schoenberg'in müziğinin ne kadar sıra dışı ve büyüleyici olduğunu göstermeye yardımcı olmasını umuyorum." Joan Magrané bestecisi ve Schönberg uzmanı

Aynı yıl, 1925'te Alban Berg'in Keman Konçertosu Palau'da ilk kez seslendirildi. Bu, o dönemde müziğe olan ilginin bir örneği olduğu gibi, aynı zamanda dönemin dinleyici kitlesinin niteliğinin de göstergesiydi. Savaş her şeye son vermiş olsa da. Schoenberg uzmanı besteci Joan Magrané, bugün konserde, özgür atonalitenin son aşamasına ve özgür atonalitenin gelişine ait olan iki eseri seslendirecek. "Umarım bu tür konserler önyargıları yıkmaya ve Schoenberg'in müziğinin ne kadar sıra dışı ve büyüleyici olduğunu göstermeye yardımcı olur" diye sonlandırıyor.