Netflix'teki En İyi 42 Film, WIRED'ın Seçtikleri (Kasım 2025)

Netflix'te izlenecek bolca film var . Hatta belki de çok fazla. Bazen doğru zamanda doğru filmi bulmak imkansız gibi görünebilir. Size yardımcı olalım. Aşağıda, şu anda yayın hizmetinde bulunan dizilerden, komedilerden gerilim filmlerine kadar en sevdiğimiz filmlerden bazılarının bir listesini bulabilirsiniz.

Daha çok televizyon izlemeyi seviyorsanız, Netflix'teki en iyi dizi koleksiyonumuza göz atın. Daha fazlasını mı istiyorsunuz? En iyi bilimkurgu filmleri , Amazon Prime'daki en iyi filmler ve Disney+'taki en iyi filmler listelerimize göz atın.

Hikayelerimizdeki bağlantıları kullanarak bir şey satın alırsanız komisyon kazanabiliriz. Bu, gazeteciliğimizi desteklemeye yardımcı olur. Daha fazla bilgi edinin .

Guillermo del Toro'nun Mary Shelley'nin temel bilimkurgu eserinin uzun zamandır beklenen yorumu sonunda karşınızda ve beklemeye değer. Hepiniz hikâyeyi biliyorsunuz: Kibirli ve takıntılı Victor Frankenstein (Oscar Isaac), ölümün kendisini fethetmeye çalışır, ancak hayali Yaratığı'nı (Jacob Elordi) canlandırırken kendi sonunun tohumlarını eker. Ancak del Toro'nun, son derece görkemli dekor ve kostüm tasarımlarıyla dolu vizyonu ve olağanüstü genişletilmiş oyuncu kadrosuyla (özellikle Victor'un zalim babası rolündeki Charles Dance ve Victor'un motivasyonlarına çarpık bir bakış açısı katan ikili roldeki Mia Goth) desteklenerek hikâyeyi daha önce hiç olmadığı kadar canlandırıyor. Del Toro'nun en iyi eserleri arasında yerini alıyor.

Birçok evli çift tartışır, ancak Bayan Twit (Margo Martindale) ve Bay Twit (İngiliz komedyen Johnny Vegas) birbirlerinden nefret eder . Sadece çarpık tema parkları Twitlandia'yı hayata geçirmek için birlikte kalıyor gibi görünürler. Ancak çabaları feci şekilde ters gidince, kötü çifti alt etmek yetimler Beesha (Maitreyi Ramakrishnan) ve Bubsy (Ryan Lopez) ile mistik Muggle-Wump'lara kalır. Yönetmen Phil Johnston'ın ( Ralph İnterneti Kırıyor ) Roald Dahl'ın karanlık çocuk masalına getirdiği yorum, orijinalinden çok farklı (ve akıllıca bir şekilde kaynak materyalin sorunlu öğelerinden bazılarını atıyor), ancak bolca kaba mizahı korumasına rağmen, iğrenç şakaların arasında şaşırtıcı bir şekilde -belki de incelikli bir şekilde- politik hale geliyor. Genç izleyiciler için, ancak büyükleri de eğlendirecek kadar zekice.

Siyahi bir üniversiteli arkadaş grubu Juneteenth için bir araya geldiğinde, ortam biraz tuhaf görünüyor. Öncelikle, ormandaki bir kulübede buluşuyorlar ki bu da korku filmi atmosferine biraz fazla yakın. Bu türe dair bu bilgi, bodrumda şüpheli bir masa oyunu keşfedip kendilerini bir seri katilin çarpık kurallarına göre oynarken bulduklarında meyvesini vermeye başlıyor; bu kurallar, grubun en "siyahi" üyesini feda etmekle başlıyor. X Mayo, Jermaine Fowler ve Jay Pharoah gibi komedi devlerinden oluşan oyuncu kadrosuyla The Blackening , korku filmi geleneklerine zekice ve hicivli bir bakış açısı getiriyor ve esprili sloganıyla ustaca oynuyor: "Hepimiz önce ölemeyiz." Tam bir parodiye dönüşmemek için tam kıvamında korku öğeleriyle dolu olan bu film, Cadılar Bayramı için mükemmel bir izleme deneyimi.

Totaliter bir polis devletine dönüşmüş bir Amerika'da, yozlaşmış hükümet propaganda ve iletişimin kontrolü yoluyla iktidarını sürdürüyor ve suçlu olarak gördüklerini gerçek adaletin yerini alan ölümcül bir yarışma programında özgürlükleri için savaştırıyor. Ancak bu, 2017'nin distopik "geleceğinde" gerçekleşiyor ve Ben Richards (Arnold Schwarzenegger), bir dizi cinayetle suçlandıktan sonra yarışmaya zorlanan sistemin son kurbanı oluyor. 1987'de vizyona giren The Running Man'de Arnie en bayağı halini alıyor, tuhaf haydutları gösterişle öldürürken tek cümlelik espriler yapıyor. Orijinal Stephen King romanındaki hiciv ve kültürel uyarıların çoğunu kaybetse de, bu aksiyon klasiği eğlenceli bir izleme deneyimi sunuyor ve Edgar Wright'ın yönettiği ve kaynak materyale daha sadık kalacak gibi görünen yaklaşan yeniden çevrimden önce bir göz atmaya değer.

Kill Bok-soon ile aynı evrende geçen bu Kore aksiyon gösterisi, odak noktasını Mantis olarak da bilinen sözleşmeli katil Lee Han-ul'a (Yim Si-wan) kaydırıyor. Tatilden dönen ve suikastçıların bile bir molaya ihtiyacı vardır; ancak faaliyet gösterdiği şiddet dolu dünyayı kaos içinde bulan bu katil, daha çok sözleşmeli katil olarak tanınıyor. Gölge örgüt MK ENT çökmüş ve bir zamanlar mesleği yöneten onur kurallarını uygulayacak kimse kalmamış, daha da önemlisi doldurulması gereken bir güç boşluğu oluşmuştur. Mantis kontrolü ele geçirip düzeni yeniden sağlamayı hedeflerken, müttefiki/rakibi (/aşk ilgisi?) Shin Jae-yi (Park Gyu-young) ile olan karmaşık ilişkisi her şeyi bin kat daha kötü hale getirmekle tehdit eder. Kill Bok-soon'dan daha hafif bir tona sahip olmasına ve aksiyondan çok komediye yaslanmasına rağmen Mantis , olağanüstü dövüş koreografisi ve başrol oyuncuları arasındaki cızırtılı kimya ile sağlam bir yan ürün ortaya koyuyor.

Dikkat edin, patatesler! Devo, enerji kubbesi şapkaları takan bir grup çılgından çok daha fazlasıydı. Tesadüfen ikon haline gelen bu grup, Yeni Dalga müziğinin öncülerindendi, müzik videosu konseptini neredeyse icat etti ve tüm bunları yaparken de kibar toplumu paniğe sürükledi. Usta belgeselci Chris Smith'in yönettiği bu içgörü dolu film, grubun 1970 Kent State saldırılarının ardından kuruluşundan, tarihin en açık politik rock gruplarından biri haline gelişine kadar yükselişini anlatıyor; kitle kültürünün çöküşüne dair yorumları ise dinleyiciler tarafından çoğu zaman anlaşılmasa da.

Coopers Chase'in pitoresk emekli topluluğunda, Perşembe Cinayet Kulübü (eski sendika lideri Ron (Pierce Brosnan), psikiyatrist İbrahim (Ben Kingsley), hemşire Joyce (Celia Imrie) ve fiili lider, emekli bir MI6 görevlisi olan Elizabeth'ten (Helen Mirren) oluşan) oluşan grup, çözülememiş davalar hakkındaki teorilerini paylaşmak üzere her hafta bir araya geliyor. Coopers Chase'in sahiplerinden biri, lüks bir mülk anlaşması kapsamında topluluğu yeniden geliştirme planlarına karşı çıktıktan hemen sonra, kapılarının önünde öldürülene kadar her şey kasvetli bir eğlence ve oyun gibi. Ancak kulüp, amatör olmayan dedektiflik becerilerini sınadığında, hepsi şüpheli olarak ortaya çıkıyor. Richard Osman'ın roman serisinden uyarlanan ve İngiliz ve İrlandalı oyunculuk kraliyet ailesinden oluşan harika bir oyuncu kadrosuna sahip olan bu film, ölmeye değer, keyifli bir suç macerası.

Yağmurdaki Hayalet'in olaylarından bir ay sonra geçen, planlanan üçlemenin ikinci filmi, gizemli İlaç Satıcısı'nın Edo dönemi Japonya'sındaki İmparatorluk Sarayı'nın İç Odaları'na dönüşünü konu alıyor. İmparatorun alt rütbeli cariyelerinin koşulları iyileşirken, huysuz siyasi entrikalar, aralarında düşmanca favoriler Fuki ve Botan'ın da bulunduğu üst rütbeliler için işleri her zamankinden daha tehlikeli hale getiriyor; üstelik yeni bir doğaüstü dehşet baş göstermeden önce. Gerilim ve uhrevi korku türünde bir başka ustalık örneği olan Mononoke , parşömen üzerine suluboyaları çağrıştıran çarpıcı görsel yaklaşımını koruyarak, göreceğiniz en görkemli ve görsel olarak çarpıcı animasyonlardan birini ortaya çıkarıyor.

Ziam hakkında tavsiye edilebilecek çok şey var, ancak asansör konuşması sadece dört kelimeden oluşuyor: Muay Thai ve zombiler. Tayca başlığın tam çevirisi bize dört kelime daha veriyor: "Isırıcı Ağız, Tekmeleyen Ayaklar." Eğer bu sizi bu aksiyon-korku filmini izlemek istemeye sevk etmiyorsa, yardım isteyin. İklim krizinin buzulları erittiği, zaten distopik bir gelecekte geçen eski profesyonel dövüşçü Singh (Prin Suparat), memleketi Chiang Dao'da bir doktor olan kız arkadaşı Rin (Nuttanicha Dungwattanawanich) ile yeniden bir araya gelmek için çaresizdir. Gölge VS Corporation'ın nezaketindeki bir zombi salgınına işaret edin ve kısa süre sonra Singh, Rin'i ve genç bir hastayı hastaneden tahliye etmeye çalışarak aç ölümsüz ordularının arasından yumruklar, tekmeler ve dirseklerle yolunu açar - enfeksiyonu kontrol altına almak için havaya uçurulmadan önce! Ong Bak'ı, Dawn of the Dead'i ve The Raid'i düşünün ve bunlara yılların en korkunç zombi tasarımlarını da ekleyin; Ziam bayağı ama heyecan verici bir zaman geçirmenizi sağlayacak.

Üç kişilik uyum grubu Huntr/x, performanslarının zirvesinde. Sadece dünyanın en sevilen kız grubu olmakla kalmıyorlar, aynı zamanda şeytani güçlere karşı Dünya'nın savunucuları olarak gizli yan rollerinde, kadim bir kötülüğü kalıcı olarak mühürlemek üzereler. Ne yazık ki, solist Rumi (Arden Cho), grup arkadaşları Mira (May Hong) ve Zoey'den (Ji-young Yoo) bir şeyler saklıyor ve karanlık sırrı, en güçlü düşmanlarıyla -şeytani derecede yakışıklı Jinu'nun (Ahn Hyo-seop) önderlik ettiği kötü bir erkek grubu- karşı karşıya geldiklerinde onları parçalayabilir. Jem and the Holograms'ın pastel pop'unu, Buffy'nin canavar avlayan aksiyonunu ve Blackpink'i göz kamaştıracak kadar çok K-pop melodisini harmanlayan Kpop Demon Hunters , çocuklar ve aileler için mükemmel bir yaz filmi; enerjik müzikal parçaları kadar taze ve unutulmaz, zekice canlandırılmış bir macera.

1966 yılında, karı koca fizikçiler Nora (Lucero) ve Héctor (Benny Ibarra), meslektaşları Nora'yı Héctor'un laboratuvar asistanından biraz daha fazlası olarak görmelerine rağmen, Meksika Üniversitesi'nde eşit ortaklardır. Sonra zaman yolculuğunun sırrını çözerler ve kendilerini 2025 yılına fırlatırlar ve kendilerini burada mahsur bulurlar. İkisi de insanlığın yarım yüzyılda yaptığı sıçramalara hayran kalırken, Nora eski koruması ve şimdi üniversitenin dekanı olan Julia (Ofelia Medina) ile yeniden bir araya geldiği için çok mutludur. Ancak Héctor geçmişte sahip olduğu konfor ve prestije geri dönmek için can atarken, ikilinin ilişkisi bozulmaya başlar. Bilim kurgudan ziyade romantik komediye benzeyen bu film, acı tatlı bir dokunuşa sahip bir zaman yolculuğudur.

Dr. Nan-young Joo, merhum astronot annesinin izinden gidip Mars'a kadar gitmek için can atıyor. Jay ise müzisyen olmayı arzulayan, tembel bir yarı zamanlı. Yönetmen Han Ji-won'un bu Kore animasyon filminde, müzik aşkıyla birbirine bağlanan, kelimenin tam anlamıyla talihsiz aşıklar haline geliyorlar. 2051'de Seul'ün fütüristik ama gerçekçi görüntüsünden, Nan-young'un uzaya yolculuk ettiği gerçekten kozmik, neredeyse psikedelik sahnelere kadar, tüm bu olayların bilimkurgu boyutu muhteşem görseller sunsa da, hikâyenin özü, başrol oyuncuları arasındaki daha sessiz ve anlamlı anlarda yatıyor. Kesinlikle enfes.

Arkadaşlarına göre Gil Bok-soon (Jeon Do-yeon), başarılı bir etkinlik yöneticisi ve kızı Jae-yeong'a (Kim Si-a) kendini adamış bekar bir annedir. Gerçekte ise, neredeyse insanüstü bir yetenekle kritik bir durumda her adımı tahmin edebildiği ve efsanevi bir üne kavuştuğu suikast bürosu MK Ent'in yıldız oyuncusudur. Tek sorun: Sözleşmesinin sonunda emekli olmayı düşünmesidir; bu karar onu hem hoşnutsuz düşmanlarından hem de hırslı meslektaşlarından gelecek tehditlere açık hale getirir. Filmin adı ve konusu Quentin Tarantino'nun Kill Bill filmini anımsatsa da, yönetmen Byun Sung-hyun bu Kore aksiyon destanını, Kill Bill'den bu yana ekrana gelen en etkileyici dövüş sahnelerinden bazılarıyla baş döndürücü bir seviyeye taşıyor.

Kazuya Takaichi (Tsuyoshi Kusanagi), Shin-Aomori'den Tokyo'ya giden Hayabusa 60 shinkansen'in kondüktörüdür. Tamamen normal bir iş - ta ki bir terörist trenin 100 km/s'nin altına düşmesi durumunda patlayacak bir bombayı ortaya çıkarana kadar. Yetkililer saldırganı durdurmak ve yolcuları kurtarmak için acele ederken, Kazuya trendeki herkesi güvende tutmak zorunda kalır. Bu da ne? Sadece bir Japon trenindeki Speed ​​mi? Hayır, Speed ​​sadece bir Amerikan otobüsündeki 1975 yapımı orijinal The Bullet Train'di - ve bu modern versiyon, Sonny Chiba'nın başrol oynadığı o klasiğin hem yeniden çevrimi hem de devamı niteliğinde. Ama bu, eğlenceli bir aksiyon gerilim filminden çok daha fazlası; yönetmen Shinji Higuchi, krize yanıt verirken bürokratik süreçlerden etkilenen puan toplayan politikacılarla dalga geçme fırsatını değerlendiriyor (Hideaki Anno ile birlikte yönettiği 2016 yapımı Shin Godzilla'yı izleyen hiç kimse için bu bir sürpriz değil). Yüksek hızlı, kelimenin tam anlamıyla patlayıcı bir aksiyon ve hicivsel bir dokunuşla, Bullet Train Explosion harika bir film (kusura bakmayın).

Hayali arkadaşlar kavramının bu muhteşem animasyon versiyonu, göz alıcı görseller ve büyük fikirlerle dolu, sıra dışı bir masal. AF Harrold'un kitabından uyarlanan Hayali , genç Amanda ve kendi zihninden doğan en yakın arkadaşı Rudger'ın sayısız macerasını konu alıyor. Ancak Amanda yaşlandıkça, Rudger tüm Hayalilerin kaderiyle yüzleşiyor: İnsanlar onları unuttukça yok olmak. Yönetmen Yoshiyuki Momose ( Mary ve Cadı Çiçeği ) ve kudretli Studio Ghibli'nin manevi halefi Studio Ponoc'un son filmi, hayal gücünün ve dostluğun gücüne çarpıcı bir övgü niteliğinde.

Yaşayanları korkutmak, öbür dünyanın ekonomisi olduğunda, ölüm tam anlamıyla kapitalist bir cehennem çukuruna dönüşür. Ölü Yetenekler Derneği, savaşan "hayalet kadınlar" Catherine (Sandrine Pinna) ve eski çırağı Jessica'nın (Eleven Yao), ölümlüleri korkutmanın yeni yollarını keşfederek öte dünyada ihtişam ve prestij için mücadele ettiğini gösteriyor. Bu sırada, sadece Çaylak (Gingle Wang) olarak bilinen yeni bir karakter, herhangi bir korkutmayla iz bırakmakta zorlanıyor ve ölümsüzlük iksirini kazanamazsa tamamen yok olma tehlikesiyle karşı karşıya. Reality TV'den koşuşturma kültürüne kadar her şeyle dalga geçen keskin bir hicivli korku komedisi olan bu Tayvan yapımı, yazar-yönetmen John Hsu'nun Beetlejuice'i kendi oyununda alt ediyor.

Amanda, Clay ve çocukları Archie ve Rose için lüks bir tatil evinde geçirilen hafta sonu kaçamağı, açıklanamayan bir elektrik kesintisi sonrasında uğursuz bir hal alır. Evin sahibi George ve kızı Ruth erken dönünce şüpheler artar; ancak evin dışında pusuya yatan büyüyen bir geyik sürüsü, bozulan araçlar ve ABD genelindeki saldırı haberleri, iki aileyi dünyanın sonu olabilecek bir durum karşısında birbirlerine güvenmeye zorlar. Rumaan Alam'ın aynı adlı romanından uyarlanan ve Julia Roberts, Mahershala Ali, Ethan Hawke, Myha'la ve Kevin Bacon gibi yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosuna sahip olan film, izleyiciyi karakterleri kadar belirsiz tutmaktan, çok az açıklama yapmaktan ve günlerce kafa yoracağınız sorular bırakmaktan keyif alıyor.

Bu neşeyle eğlendiren dev canavar filmi, yönetmen Roar Uthaug'un (2018 yapımı Tomb Raider ) memleketi Norveç lehine Tokyo veya New York'u yerle bir etmeyi bırakıyor ve devasa bir trolün bir sondaj operasyonuyla uyandırıldıktan sonra Oslo'ya doğru ilerlemesini konu alıyor. Konu ve karakterler herhangi bir Kaiju sineması hayranına tanıdık gelse de, çarpıcı İskandinav görselleri ve başlıktaki tehdidin manzarayla bütünleşme yeteneği, yol boyunca bazı etkileyici ve orijinal dönüşlere olanak tanıyor. Troll kolayca neredeyse parodiye dönüşebilirdi ancak Uthaug kibirli bir öz farkındalıktan uzak duruyor ve bunun yerine beklentileri karşılıyor ve 2025'in ilerleyen zamanlarında bir devam filmi çıkacak olmasıyla, türe yıllardır yapılan en yeni yaklaşımlardan birini yeniden ele almak için mükemmel bir zaman.

Netflix'te klasik filmler bulmak pek yaygın değil; algoritma mutlaka yenilerin akışıyla besleniyor olmalı; bu yüzden Alfonso Cuarón'un 2001 yapımı muhteşem büyüme filminin ulaşılabilir olması gerçek bir keyif. 1999 yılında Meksika'da geçen Y Tu Mamá También ("Ve annen de"), zengin çocuk Tenoch'u (Diego Luna) ve işçi sınıfından arkadaşı Julio'yu (Gael García Bernal), Tenoch'un kuzeninin karısı Luisa'yla (Maribel Verdú) çıktıkları bir yolculuğa çıkarıyor. Bu, genç adamların (aslında hala çocuk olanların) güzel yaşlı kadının dikkatini çekmek için yarıştığı, kendilerini yalanlara hapsettiği ve haksız bir özgüvenle geçinmeye çalıştığı, tüm bunları yaparken de kendilerinin uydurduğu resim gibi mükemmel bir plaja gittiklerini iddia ettiği bir yolculuk. Peki ya çok daha olgun ve deneyimli Luisa neden onlarla gitsin? Mendilleri hazırlayın. Film, seks ve uyuşturucu konularını açıkça tasvir ettiği için tartışmalara yol açsa da (ailece film gecesi için uygun bir film değil) yine de bir başyapıt; genç arkadaşlıkların ve kırılgan erkekliğin gürültülü ve gerçekçi bir incelemesi.

Yönetmen Bong Joon-ho'nun 2019 yapımı, yakıcı gerilim filmi, En İyi Film dalında Akademi Ödülü kazanan ilk İngilizce olmayan film ve bunun nedeni de gayet açık. Ekonomik eşitsizliği kasvetli bir şekilde ele alan ve kapitalist aşırılığı kınayan film, Güney Kore'de geçiyor olsa da dünya çapında izleyicilerle de yankı buluyor. Parazit, mücadeleci Kim ailesinin, zengin Park ailesinin hayatlarına sızarak, neredeyse lüks bir hayat yaşamak için ev hizmetçileri gibi davrandıktan sonra aldatmacalarının kontrolden çıkmasını konu alıyor. Bir şekilde, aynı zamanda kara mizah içeren film, zengin sınıfların hem kendi ayrıcalıklarına hem de yoksulların çaresizliğine duyarsızlığıyla alay ediyor. Baştan sona, mükemmel bir şekilde çekilmiş ve ustaca bir tempoya sahip olan filmde, Bong her sahnede ustalıkla gerilimi artırıyor ve her şey kaçınılmaz bir sonuca yaklaşıyor; ancak sonrasında izleyici beklentilerini çarpıtmayı ve altüst etmeyi başarıyor. Sınıf ve eşitsizliğin incelendiği bu film, övgüyü hak eden muhteşem bir yapım olarak her zamankinden daha güncel görünüyor.

Noel'de geçen bir film başlı başına bir Noel filmi midir? Bu tartışma on yıllardır Die Hard etrafında dönüyor. Şimdi Carry-On da aynı soruyu soruyor. House of Wax ve Black Adam yönetmeni Jaume Collet-Serra'nın hareketli gerilim filminde, TSA ajanı Ethan Kopek (Taron Egerton), Noel arifesinde cehennemden dönen bir vardiyada, yalnızca Gezgin (Jason Bateman) olarak bilinen bir paralı asker tarafından ölümcül bir paketi güvenlikten geçirmeye zorlandığında yakalanıyor. Ethan, Gezgin'i durdurmaya çalışırken ölümcül bir kedi-fare oyunu başlıyor ve tüm bunlar Ethan'ın kız arkadaşı Nora'nın (Sofia Carson) hayatının tehlikede olduğu bir dönemde gerçekleşiyor. Yer yer ucuz ve bayağı olsa da, bu eski aksiyon filmi eğlendirmekten kendini alamıyor.

Tüp bebek tedavisi günümüzde nispeten sıradan bir tıbbi işlem gibi görünebilir; sayısız gebe kalma mücadelesi veren insana umut ve aile kazandırmıştır. Ancak bu işlem 1960'lar ve 70'lerde üç İngiliz bilim insanı ve doktor tarafından geliştirildiğinde büyük tartışmalara yol açmıştı. Bu durum, hemşire ve embriyolog Jean Purdy (Thomasin McKenzie), bilim insanı Robert Edwards (James Norton) ve cerrah Patrick Steptoe'nun (Bill Nighy) halk, Birleşik Krallık hükümeti ve hatta -belki de özellikle- kilise tarafından şeytanlaştırılsalar bile çalışmalarını konu alan bu dramatizasyon için güçlü bir malzeme oluşturuyor. Özellikle McKenzie, Purdy rolünde harika bir iş çıkarıyor. Hayat değiştiren bu işe dahil olmak, aynı zamanda ihtiyacı olan kadınlara güvenli kürtaj hizmeti sağlamak da dahil olmak üzere, kendi inanç çatışmasıyla boğuşurken, ailesi ve toplumu tarafından dışlanmasıyla da mücadele ediyor. Güçlü ve kışkırtıcı bir drama, şimdi bile.

Bir seri katil, bir flört yarışma programında bekar bir erkek olarak rol alır ve bu da ona evde izleyenlerin önünde bir sonraki potansiyel kurbanını değerlendirme fırsatı verir. Bu, bir korku filmi için çarpık bir kurgu olurdu; ancak Saatin Kadını'nın dehşet verici yanı, 1978'de bir dizi cinayetin ortasındayken Flört Oyunu'na yarışmacı olarak katılan Rodney Alcala'nın gerçek hayattaki davasına dayanması. Ancak bu dramatizasyon katilin etrafında dönmüyor. Yönetmenlik kariyerindeki ilk filminde Anna Kendrick, bunun yerine Sheryl'e (gerçek hayattaki Cheryl Bradshaw'a dayanarak Kendrick tarafından canlandırılıyor) odaklanıyor; Alcala (Daniel Zovatto) ile eşleştirilecek kadar talihsiz olan Sheryl ve katili ihbar eden veya ondan şüphelenen, ancak yetkililer tarafından rutin olarak görmezden gelinen kadınlara. Gerçek dehşetin, Acala'nın bu kadar uzun süre dikkatlerden nasıl kaçtığı konusunda yattığını açıkça ortaya koyan gergin bir gerilim filmi.

Will Ferrell'ın tanıtılmaya ihtiyacı olmayabilir, ancak Saturday Night Live'ın eski baş yazarı olarak Harper Steele kamera arkasındaki hayata daha alışkın. 1995'te aynı hafta popüler şova katılan ikili, onlarca yıl süren bir dostluk kurdu; bu yüzden Harper, Ferrell'a kadın olarak yaşamaya geçiş yaptığını söylemek için yazdığında, bu ikisi için de büyük bir değişiklikti. Ayrıca, ikilinin eski bir Jeep Grand Wagoneer ile ABD'yi geçerken yeniden bağ kurmasını ve dostluklarının şimdi nasıl olduğunu öğrenmesini konu alan, bu güzel, iç ısıtan ve çoğu zaman kahkaha attıran komik yolculuk belgeselinin de temelini oluşturdu. Bazen izlemesi garip oluyor - Ferrell'ın bazı soruları müstehcenlik ile basitçe kabalık arasındaki çizgiyi bulanıklaştırıyor - ancak ikisi için de ham ve otantik bir yolculuk. Kişisel dokunuşların ötesinde, Will & Harper, Amerika'nın şu anda bir trans birey için nasıl göründüğüne dair güncel bir bakış açısı sunuyor ve muhtemelen Netflix'in hazırladığı en önemli belgesellerden biri yapıyor.

Babaları hayatının sonuna yaklaşırken, kız kardeşler Rachel (Natasha Lyonne), Katie (Carrie Coon) ve Christina (Elizabeth Olsen) kaçınılmazı beklerken yeniden bağ kurmak zorunda kalırlar. Kasvetli olaylar, ama aynı zamanda baş üçlünün ustaca performansları için de zemin hazırlar. Rachel aylardır bakımın büyük kısmını üstlenmiş, Katie durumdan kaçınmasına rağmen buyurgan taleplerde bulunmuş ve yeni çağcı Christina, kendisi de bir kırılma noktasında olmasına rağmen barışı korumaya çalışıyor. Bu neredeyse kilitli bir oda parçası, daire kadınları tuzağa düşürüyor, onları yalnızca babalarının ölümüyle değil, aynı zamanda birbirleriyle olan ilişkileriyle de yüzleşmeye zorluyor, tüm bunlar olurken Vincent (Jay O. Sanders) babalarının ölümünden önce bile onları rahatsız ediyor. Ölüm, yönetmen Azazel Jacobs'ın dramasının üzerinde belirebilir, ancak Üç Kızı sonunda tuhaf bir şekilde yaşamı onaylayan bir film olduğunu kanıtlıyor.

Seita ve küçük kız kardeşi Setsuko, II. Dünya Savaşı'nın son günlerinde Kobe'ye yapılan yangın bombalamasının ardından yetim kaldıklarında, hayatta kalmak için korkunç koşullara zorlanırlar. İstismarcı geniş aile ile yıkılmış memleketlerinin yıkıntıları arasında sıkışıp kalan bu kasvetli yaşam, aynı zamanda Studio Ghibli'nin en iyi eserlerinden birinin de temelidir. Isao Takahata tarafından yönetilen ve Akiyuki Nosaka'nın kısa öyküsünden uyarlanan Ateşböceklerinin Mezarı , savaşın ve milliyetçiliğin en savunmasızları nasıl yiyip bitirdiğini incelerken, Seita'nın Setsuko'nun masumiyetini korumaya çalışırken gösterdiği sarsılmaz sevgi anlarıyla bezeli, yürek burkan bir yapım. Bu yakıcı savaş draması, ayıklatıcı ama mutlaka izlenmesi gereken bir yapım ve En İyi Studio Ghibli filmleri arasında üst sıralarda yer almayı fazlasıyla hak etmiş bir film.

Yozlaşmış polisler, siyahi iken bisiklet sürdüğü için eski Deniz Piyadesi Terry Richmond'ı (Aaron Pierre) yoldan çıkardıklarında, kuzeninin kefaletini ödemek için kullanmayı planladığı paraya da el koyarlar. Adaletsizliğe rağmen, Terry her şeyi kitabına göre yapmaya çalışır, ancak hukuk sisteminin neredeyse her yönüyle kendisine karşı olduğunu görür. Sabrı tükenen ve son derece haklı bir öfkeyle, mahkeme katibi Summer'ın (AnnaSophia Robb) yardımıyla küçük kasabadaki çürümeyi söküp atmaya koyulur. Yazar-yönetmen Jeremy Saulnier, Rebel Ridge'i yalnızca modern zamanların İlk Kan'ı yapabilirdi, ancak bolca içgüdüsel, kemik kıran dövüş sahnesi olmasına rağmen, filmin Amerikan hukuk sisteminin yerleşik kusurlarına yönelik haklı olarak öfkeli bakışı, bu filme damgasını vuruyor ve tüm bunlar Pierre'i izlenmesi gereken bir aksiyon yıldızı olarak pekiştiriyor.

Bu o kadar ciddi ki gülünç Fransız yaratık filminde, Bérénice Bejo, tatlı su Seine Nehri'nde hayatta kalmak için kendiliğinden mutasyona uğramış bir mako köpekbalığını avlayan ve aynı zamanda bir sürü insan yiyen köpekbalığı yavrusu doğurmak üzere olan deniz uzmanı Sophia Assalas rolünde. Daha da kötüsü? Paris, yüzme bölümünün açık büfeye dönüşeceği bir triatlon düzenliyor! Bakın, bu listedeki her şeyin yüksek sanat eseri olması gerekmiyor; bazen, giderek daha çaresiz hale gelen insanlar bir şeyleri havaya uçururken, mutant bir köpekbalığının insanları doğrudan ısırdığını görmeniz yeterli. Oynat'a basın, beyninizi kapatın ve keyfini çıkarın.

Filme adını veren kaijuya rağmen, Godzilla Minus One , kahramanlarının, firari kamikaze pilotu Koichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki) ve Tokyo bombalamalarından kurtulan Noriko Ōishi'nin (Minami Hamabe) insanlığına dayanan bir film. Yetim bir bebeği büyütürken yapay bir aile olarak bir araya gelen bu ikilinin yeni bir hayat kurma çabaları, radyasyona maruz kalmış sürüngenin tam da şehir iyileşmeye başladığı sırada şehre inmesiyle kaotik bir hal alır. Yönetmen Takashi Yamazaki'nin Japonya'nın önde gelen kaijusunu yeniden yorumlaması, Canavarlar Kralı'na ilk Oscar'ını kazandırdı ve 2024 Akademi Ödülleri'nde En İyi Görsel Efekt dalında bir heykelcik kazandı. Ancak bu, sıradan bir gösterinin ötesine geçen bir film; savaş sonrası yaşamın ve bir ulusun kaybeden tarafta olmakla nasıl mücadele ettiğinin yakıcı bir incelemesi.

Suzume Iwato (Japoncada Nanoka Hara, İngilizcede Nichole Sakura seslendiriyor), 2011'deki Tōhoku depreminde annesini kaybetmiş ve Japonya'nın güneyindeki bir adada teyzesiyle birlikte yaşamaktadır. Souta (Hokuto Matsumura, Josh Keaton) adında yakışıklı bir genç yabancı, yerel harabelere nasıl gidileceğini sorduğunda, merakla onu takip eder, ancak canlı bir kilit taşını bozar ve yanlışlıkla tüm ülkeyi yok etmekle tehdit eden kadim bir gücü serbest bırakır. Souta'nın dünyasına çekilen ikili, artık bir kedi formunda olan kilit taşını, yıkıcı varlığı yeniden mühürlemek için çaresizce Japonya'nın dört bir yanına kovalar; Souta bir çocuğun tahta sandalyesine dönüşmemiş olsaydı bu arayış daha kolay olurdu. Makoto Shinkai'nin ( Adınız, Sizinle Birlikte Hava Durumu ) son filmi Suzume , nefes kesici bir şekilde canlandırılmış, büyülü gerçekçiliğin sürrealist bir dokunuşa sahip bir kesiti; ancak gösterinin ötesinde, topluluk ve insanlık hakkında yürek ısıtan bir hikaye; bu beklenmedik ikilinin yolculuğundaki her durak, trajedinin ardından bir araya gelen insanların ve ailelerin bir anlık görüntüsü.

George C. Wolfe'un ( Ma Rainey's Black Bottom ) yönettiği bu biyografik film, sivil haklar aktivisti Bayard Rustin'in hayatını konu alıyor. 1963 Washington Yürüyüşü'nün baş organizatörlerinden biri olarak bilinen Rustin, aynı zamanda son derece nadir görülen bir dönemde açıkça ve hiç çekinmeden eşcinseldi. Film, birlikte çalıştığı birçok insanı nasıl yabancılaştırdığını, cinselliğinin hareket için bir tehdit olarak görüldüğünü de gizlemeden ilerliyor. Sivil Haklar Hareketi'nde göz ardı edilmiş ama kilit bir figüre çok ihtiyaç duyulan bir ışık, Rustin'in kendisi rolünde Colman Domingo'nun muhteşem ve başarılı oyunculuğuyla daha da öne çıkıyor.

Savaşın yıktığı Güney Sudan'dan kaçan Bol (Ṣọpẹ́ Dìrísù) ve Rial (Wunmi Mosaku), Londra'nın kenarında harap bir evde yaşamaktadır. Uyum sağlamaya çalışırken bile komşuları tarafından taciz edilmektedirler. Çift, geride bıraktıkları hayatların hem mecazi hem de (muhtemelen) gerçek anlamda peşlerini bırakmamaktadır. Yolculuktan sağ çıkamayan merhum kızları Nyagak'ın görüntüleri, kasvetli yeni evlerinin duvarlarında bir görünüp bir kaybolmaktadır. His House'un gerçek dehşeti ise garip görüntüler, perili ev veya potansiyel hayaletler değildir; Bol ve Rial'in zorla içine sokuldukları hayatların kasveti, Birleşik Krallık'taki sığınma sürecindeki düşmanca ve insanlıktan uzak yaklaşım, hem açık hem de gündelik ırkçılık ve tüm bunlar, beraberlerinde getirdikleri muazzam kayıp duygusuyla birleşmektedir. Yönetmen Remi Weekes, ürkütücü olanı sıradan olanla harmanlayarak, izleyicileri karakterleri kadar rahatsız edecek gerilimli ve zorlayıcı bir film ortaya koyuyor.

Aynı adı taşıyan Berlin gece kulübüne odaklanan bu belgesel, iki savaş arası yıllarda LGBTQ+ bireylerin hayatlarını, gürültülü 1920'lerden Nazilerin yükselişine ve II. Dünya Savaşı'nın dehşetine kadar araştırıyor. Yönetmen Benjamin Cantu, arşiv görüntüleri, yeniden canlandırma ve birinci şahıs anlatımlarının bir karışımıyla, neşeli bir çöküşün resmini çiziyor; Eldorado, sanatçıların ve müşterilerin cinsiyet ifadeleriyle deneyler yaptığı ve cinselliklerini açıkça sergilemekte özgür oldukları neredeyse kutsal bir zemin. Kaybedilenlere bir övgü, ancak açıkça eşcinsel olan kulüp müdavimlerinin yıllar geçtikçe kendi Nazi üniformalarını giydiği çağın tuhaf çelişkilerine de göz atıyor. Nazilerin Nefret Ettiği Her Şey yer yer duygusal olarak zorlayıcı olsa da, birçok kişinin tamamen farkında olmayacağı önemli bir kuir tarihi dilimi sunuyor.

Uyuşturucu satıcısı Fontaine (John Boyega) dün gece vurularak öldürüldü. Öyleyse neden hiçbir şey olmamış gibi yatağında uyandı? Bu varoluşsal soru, Fontaine ve iki beklenmedik müttefiki -fahişe Yo-Yo (Teyonah Parris) ve pezevenk Slick Charles (Jamie Foxx)- Siyahi çoğunluklu The Glen adlı bir kasabayı merkez alan büyük bir komployu ortaya çıkarmaya yönlendiriyor. Bu kasabada insanlar hipnotik rap müziğiyle yatıştırılıyor, uyuşturucu katılmış kızarmış tavuk ve üzüm suyuyla aptallaştırılıyor ve kilisede itaate zorlanıyor. Peki kasabayı kim bir petri kabı olarak kullanıyor ve neden yer altına gömülü bir klonlama laboratuvarı var? Yazar ve ilk yönetmen Juel Taylor'ın bu ölümcül derecede keskin hicvi, türleri ustaca harmanlıyor: 1970'lerin Blaxploitation sinemasının görsel motifleri ve modası geçmiş klişelerinden, bilimkurgu alanına sık sık adım atmasına ve kahkaha attıran komediye kadar. Ancak bu filmi izlenmeye değer kılan şey, başroldeki oyuncu kadrosunun güçlü performansları.

Şekil Değiştiren Nimona, istediği her şeye dönüşebilir; bu yetenek, insanların ondan korkmasına ve onu dışlamasına neden olur. Eğer toplum ona kötü biri gibi davranacaksa, o da kötü biri olacaktır , bu yüzden nefret edilen kara şövalye Ballister Blackheart'ın yardımcısı olmaya karar verir. Ne yazık ki, yükselen tehdit için Blackheart, tam olarak göründüğü gibi bir canavar değildir ve işlemediği bir suçtan adını temize çıkarmaya çalışırken Nimona'nın daha ölümcül eğilimlerini dizginlemeye çalışır ve bu süreçte eski dostu Ambrosius Goldenloin ile yüzleşir. ND Stevenson'ın çığır açan çizgi romanından uyarlanan Nimona , sıradan bir fantastik romandan çok daha fazlasıdır; dışlanmışların ve sürgünlerin, toplumları onları reddettiğinde bile doğru olanı yapmaya çalışan insanların ve bu yolda kendi küçük gruplarını bulmanın sevincinin hikayesidir. Ekrana neredeyse on yıl süren bir yolculuğun ardından, bu göz kamaştırıcı animasyon filmi anında bir klasik haline geldi.

Zombi benzeri bir salgının çoktan harap ettiği bir dünyada, Andy Rose (Martin Freeman) yalnızca ailesini güvende tutmak ister ve enfeksiyondan kaçınmak için Avustralya'nın kırsal arka yollarında kalır. Karısı trajik bir şekilde ısırıldıktan ve kendisine de bulaştıktan sonra, Andy küçük kızı Rosie için güvenli bir liman bulmak için çaresizdir. Kendini öldürmesine sadece 48 saat kala Andy, kuduz babasını korumak isteyen Aborjin bir kız olan Thoomi'de (Simone Landers) bir müttefik bulur. Ancak paranoyak hayatta kalma uzmanları ve enfekte olanları avlayan Aborjin topluluklarının tehditleri nedeniyle çok geç olabilir. Zombi kıyametine özgün bir bakış açısı getiren Cargo , türün tanıdık kentsel manzaralarını terk ederek Avustralya'nın nefes kesici vahşi doğasını deneyimliyor ve dünyanın sonuna doğru daha yavaş, karakter odaklı bir yaklaşım sunuyor.

Hayatın içinden, farklı bir bakış açısıyla, pastoral bir kesit sunan Call Me Chihiro , Kasumi Arimura'nın canlandırdığı, aynı adı taşıyan eski bir seks işçisinin, bir bento restoranında çalışmak üzere bir sahil kasabasına taşınmasının ardından yaşadıklarını konu alıyor. Bu, kaçan veya geçmişinden kaçmaya çalışan bir kadının hikâyesi değil; Chihiro, son derece açık sözlü ve pişmanlık duymayan biri ve sıcaklığı ve açık sözlülüğü, kısa sürede komşularının hayatlarını değiştirmeye başlıyor. Rikiya Imaizumi'nin yönettiği bu film, acı dolu yalnızlık anları ile saf neşe arasında gidip gelen, izleyicilere en küçük bağların bile önemini hatırlatan duygusal ritimlerle dolu, samimi ve içten bir karakter draması.

Daniel Craig reprises his role as detective Benoit Blanc in this brilliant follow-up to 2019's phenomenal whodunnit, Knives Out . Writer-director Rian Johnson crafts a fiendishly sharp new case for “the Last of the Gentlemen Sleuths,” taking Blanc to a Greek island getaway for a reclusive tech billionaire and his collection of friends and hangers-on, where a planned murder mystery weekend takes a deadly turn. While totally accessible for newcomers, fans of the first film will also be rewarded with some deeper character development for Blanc, a role that's shaping up to be as iconic for Craig as 007. As cleverly written and meticulously constructed as its predecessor, and featuring the kind of all-star cast—Edward Norton! Janelle Monáe! Kathryn Hahn! Leslie Odom Jr.! Jessica Henwick! Madelyn Cline! Kate Hudson! Dave Bautista!—that cinema dreams are made of, Glass Onion might be the best thing Netflix has dropped all year.

Florence Pugh dazzles in this not-quite-horror film from Oscar-winning director Sebastián Lelio. Set in 1862, English nurse Lib Wright (Pugh) is sent to Ireland to observe Anna O'Donnell, a girl who claims to have not eaten in four months, subsisting instead on “manna from heaven.” Still grieving the loss of her own child, Lib is torn between investigating the medical impossibility and growing concern for Anna herself. Amid obstacles in the form of Anna's deeply religious family and a local community that distrusts her, Lib's watch descends into a tense, terrifying experience. Based on a book of the same name by Emma Donoghue, The Wonder is a beautiful yet bleakly shot period piece that explores the all-too-mortal horrors that unquestioning religious fervor and family secrets can wreak.

One of India's biggest films of all time, RRR (or Rise, Roar, Revolt ) redefines the notion of cinematic spectacle. Set in 1920, the historical epic follows real-life Indian revolutionaries Alluri Sitrama Raju (Ram Charan) and Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr.) but fictionalizes their lives and actions. Although they come from very different walks of life, their similarities draw them together as they face down sadistic governor Scott Buxton (Ray Stevenson) and his cruel wife, Catherine (Alison Doody). No mere period fluff, RRR is a bold, exciting, and often explosive piece of filmmaking that elevates its heroes to near-mythological status. Director SS Rajamouli deploys brilliantly shot action scenes—and an exquisitely choreographed dance number—that grab viewers' attention and refuse to let go. Whether you're a longtime fan of Indian cinema or just looking for an action flick beyond the Hollywood norm, RRR is not to be missed.

An award winner at Cannes in 2019, this tale of burgeoning young love, obsession, and autonomous body parts is every bit as weird as you might expect for a French adult animated film. Director Jérémy Clapin charts the life of Naoufel, a Moroccan immigrant in modern-day France who falls for the distant Gabrielle, and Naoufel's severed hand, which makes its way across the city to try to reconnect. With intersecting timelines and complex discussions about fate, I Lost My Body is often mind-bending yet always captivating, and Clapin employs brilliantly detailed animation and phenomenal color choices throughout. Worth watching in both the original French and the solid English dub featuring Dev Patel and Alia Shawkat, this one dares you to make sense of it all.

Frustrated by the world's collective inaction on existential threats like climate change? Maybe don't watch Don't Look Up , director Adam McKay's satirical black comedy. When two low-level astronomers discover a planet-killing comet on a collision course with Earth, they try to warn the authorities—only to be met with a collective “meh.” Matters only get worse when they attempt to leak the news themselves and have to navigate vapid TV hosts, celebrities looking for a signature cause, and an indifferent public. A bleakly funny indictment of our times, bolstered by a star-studded cast fronted by Leonardo DiCaprio and Jennifer Lawrence, Don't Look Up is, somewhat depressingly, one of the best portraits of humanity since Idiocracy .