Arles Fotoğraf Buluşmaları: Kaçırılmaması gereken, dünyaya bakış açımızı değiştirecek on üç sergi

Arles, 1970'ten beri her yıl olduğu gibi, iki ay boyunca fotoğraf dünyasının merkezi haline geliyor. Klasik siyah beyazdan çarpıcı renklere, samimi anlatılardan siyasi manifestolara, işlemeli fotoğraflardan savaş görüntülerine kadar, bu görüntü şehrin merkezinde yer alıyor. İşte Rencontres de la photographie 2025'te kaçırılmaması gereken on üç sergi: 5 Ekim 2025'e kadar Arles şehrinin dört bir yanındaki düzinelerce mekânda açık kalacak olan "Images indociles". Hem açık hem de kapalı sergiler dahil.

1 Fotoğrafçılığın rock yıldızı Nan Goldin

O, bu sayının rock yıldızı. 8 Temmuz Salı günü, baştan aşağı siyahlar içinde ve mistral rüzgarı esintisiyle Arles amfitiyatrosuna girdiğinde, seyirciler duygulanmış bir hayran topluluğunu andırıyor. Silüeti kırılgan olsa da, Amerikalı sanatçı kesinlikle orada. Kering Hareket Halindeki Kadınlar ödülünü alıyor ve yıkıcı mizahıyla şöyle cevap veriyor: "Zar zor yürüyebildiğim halde 'hareket halindeki kadın' ödülü alıyorum!" Elli yılı aşkın süredir, uyuşturucunun harap ettiği veya partilerin büyüsüne kapıldığı, dünyasının sert ışıklarla titreştiği, şiddet ve şefkat arasında gidip geldiği bir ortamda, maiyetini resmediyor.

İle ilgili Sesi kısılmış bir şekilde, "Ben eşcinselim" diyor. Ve Memory Lost'tan görüntüler dev bir ekranda belirdiğinde, bağımlılık üzerine çektiği, fotoğraflardan, süper 8 filmlerden, cızırtılı telefon mesajlarından ve Schubert ile harmanlanmış vahşi rock'tan oluşan filmi, her zaman öfkesini dayatan büyük bir fotoğrafçılık kadınının eseri. Her zaman aktivist olan sanatçı, Édouard Louis ile birlikte Gazze için mücadele metni okuyor ve sessizliğe karşı öfkesini doğruluyor.

Rencontres'de, Sainte Blaise şapelinde, son eseri Syndrome de Stendhal (2024), daha dingin. Klasik, Rönesans ve Barok sanatının başyapıtlarının fotoğrafları ve detaylarıyla yüz yüze. Çıplak ve uyuşturucu etkisindeki arkadaşları, gülümseyen veya çaresiz, şehvetli veya yaralı bedenleriyle, büyük ustalarla aynı seviyede. Nan Goldin, mottosunu unutmamış: " Fotoğrafçılığım her zaman kayıpları savuşturmayı amaçlamıştır: insanların, yerlerin, deneyimlerin, anıların kaybını. (...) Bu, insanlara duyduğum hayranlığı ve sevgiyi göstermenin bir yolu."

Nan Goldin'in " Stendhal Sendromu " adlı oyunu Saint Blaise kilisesinde sergileniyor (dikkat, 25 kişilik küçük kapasite)

2 Melankolik züppe David Armstrong

Nan Goldin'in bir arkadaşı olan David Armstrong da 1970'ler ve 1980'lerde etrafındakilere göz atıyor. Boston'da tanışmışlar. Fotoğrafçı günlük yaşamı durmaksızın, yalın ve yakın bir şekilde yakalarken, David Armstrong fotoğraf makinesini, 6x6'sını bırakıp dikkatlice kadraja alıyor. Zarif bir ışıklandırmaya sahip klasik bir portre sanatçısı. Sergi küratörü Matthieu Humery'nin franceinfo Culture'a açıkladığı gibi: " David sadece bir anı yakalamak istemiyordu, kameranın filtresine, bu kameraya, bu yapıya, kadrajlamada gösterilen özene ihtiyacı vardı." AIDS salgını gibi çok sancılı bir dönemde bile, acıları arttıkça fotoğraflarına daha çok özen göstermek istiyordu."

Özenle tasarlanmış bir senografiye sahip sergide, bu kuşağın hem rock hem de narin portreleriyle karşılaştırıldığında, David Armstrong'un manzaraları sanki bir sisin içindeymiş gibi puslu.Matthieu Humery ekliyor: " Hepsi bulanık, buharlaşmış bir düzine manzara sunuyoruz. Onun için bu, çok zor bir dönemdeki melankoli fikrine benziyordu. Ve bir bakıma, bu bulanıklık, bu kayboluşla verdiği tepkiydi." Goldin ve Armstrong, bu iki bakış açısını bir araya getirerek, aynı hikâyeyi, aynı umutsuzluğu ve kahkahayı anlatan iki farklı bakış açısını ortaya koyuyor.

David Armstrong , La Tour, Parc des Ateliers ve Luma Vakfı'nda tanıtıldı

3 Unutulmuş fotoğrafçı Louis Stettner

Stettner Arşivleri, Saint-Ouen'in izniyle. (LOUIS STETTNER)" width="720" src="https://www.franceinfo.fr/pictures/sX8FSd-jZt_YKBwYocD7O7iFVpU/0x0:867x1280/fit-in/720x/filters:format(jpg)/2025/07/09/13-1975-ny-manifestants-grande-686e39044f064476153646.jpeg">

O da kendi tarzında bir asiydi. Louis Stettner sergi duvarlarından bir nebze silinmiş. Oysa 1922 doğumlu, Boubat ve Brassaï'nin arkadaşı, New York'tan Paris'e seyahat eden ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki toplumsal mücadeleleri belgeleyen bu Amerikalı, kendini her zaman Marksist olarak tanımlayan, örnek bir özgürlük ve titizlik kariyerine sahipti. Son derece kararlı olan FBI onu izliyor ve dinliyordu. Sergi küratörü Virginie Chardin, eşi Rachel'ın Paris yakınlarındaki arşivlerini araştırmak gibi parlak bir fikir buldu. Rachel, Stettner'ın bir nebze unutulmasının, onun aynı zamanda bir özelliği olduğunu söylüyor: galeriler ve basın ajansları konusunda tavizsiz ve uzlaşmaz. Bu işçilerin 1970'lerde çekilmiş, son derece zıt siyah beyaz fotoğrafları bunu kanıtlıyor. O da o tarafta. Portreleri, zor koşullarda elleriyle çalışanlara bir övgü niteliğinde. Küratör , "Göstericileri ve işçileri fotoğrafladığında , onları gerçekten ihtişamlarıyla, güçleriyle ve mücadeleci tavırlarıyla göstermek istiyor; kesinlikle sefil bir şekilde değil," diyor. "Bu, onun bağlılığının, hayatının özünde var, kısacası. Ama bence kendisi de pek farklı hissetmiyordu."

" Louis Stettner'ın Dünyası" Van Gogh Space'te görülebilir

4 Güzellik modeli Yves Saint Laurent

Paris'teki Maison Européenne de la Photographie'nin başkanı ve franceinfo Culture'ın Yves Saint Laurent ve Fotoğraf sergisini birlikte ziyaret ettiği serginin küratörü Simon Baker, İngiliz aksanıyla karışık bir Fransızcayla tekrarlamayı seviyor: "Tarzı var, hayatının her anında şıktı." 20. yüzyılın en büyük portre sanatçıları, haute couture'ün parlak yaratıcısına poz verdi. Acı çeken ruhlu adam, objektiflerinin önünde son derece rahatlamış görünüyor. Bunlar arasında Richard Avedon, Cecil Beaton, Robert Doisneau, Jean-Paul Goude, Françoise Huguier, William Klein, Sarah Moon, Bettina Rheims ve Jeanloup Sieff var. veya fotoğrafçılığın ünlü ismi Sabine Weiss.

Simon Baker hayranlıkla şöyle diyor: " Irving Penn tarafından fotoğraflanan 21 yaşında genç bir adam görüyoruz. Penn'in mükemmel bir fotoğrafı. Daha sonra, Hermann Newton tarafından çekilmiş, Newton'un mükemmel bir fotoğrafı. Jeanloup Sieff'in çektiği fotoğrafı da aklıma geliyor. Çıplak olmayı seçmiş. Ve bu fotoğraf o kadar muhteşem ki. Herkes onun çok utangaç olduğunu biliyor. Kendi reklamlarında çıplak olma riskini almış."

5 Camille Lévêque babasını arıyor

Atmosfer değişikliği. Yer Kontrol Merkezi'ne, istasyona ve atmosfere doğru ilerliyoruz. Sanayi bölgesi. Rüzgâr toz kaldırıyor, ama bu Camille Lévêque'in projesini şiddetle savunmasını engellemiyor. Babanın Peşinde, çocukluğunda onu terk edip uzun süre ortadan kaybolan babasına duyduğu derin arayışın yanı sıra, babalık, erkeklik ve çiftlerdeki koca imgesi üzerine zengin ve derin bir düşünceyi de anlatıyor. Camille Lévêque, iyi kocaların, iyi babaların, aile reislerinin ve hatta "halkın iyi babası" Stalin'in ikonik imgelerini çarpıtıyor.

Bize şöyle açıklıyor: " Amacım ve projem, bu toplumsal cinsiyet rolleri üzerine düşünmek, bu arkaik temsillerden uzaklaşmak. Çok şükür. Bugün aileyi yeniden düşünüyoruz; çekirdek aile değil, tek ebeveynli veya eşcinsel olabilir. Dolayısıyla, açıkça politik, feminist, ama her şeyden önce ailenin, toplumun ve toplumsal cinsiyet rollerinin inşasıyla ilgili sorular var."

Sanatçı, imgeleri parçalayarak ve kalıpları bulanıklaştırarak ziyaretçilerin bu hangarda, başka bir toplumun imgesinde yeni bir sayfa gibi dolaşmasına olanak tanıyor.

Camille Lévêque'nin "Babanın Peşinde" adlı serisi Ground Control'de sergileniyor

6 "Ülkede", Avustralya yerlilerine geri döndü

Rencontres'ın en iddialı sergisi. Avustralya fotoğrafçılığına tam yetki. Ülke Üzerine: Avustralya'dan Fotoğrafçılık, yerli ve yerli olmayan sanatçıları bir araya getirerek topraklarını ve hikayelerini keşfediyor. Güzel Sainte-Anne kilisesinde asılı duran resimler, sömürgeleştirmeyi, yerli halkların köleleştirilmesini ve bu topraklarla olan bağlarının silinmesini anlatıyor. Yerleşimciler bu tarihi yok etti.

Bu sanatçıların buluşmasının şefi Elias Redstone, serginin başlığını bize şöyle açıklıyor: " Ülke, İlk Milletler halkları için önemli bir kavramdır. Ülkede bu topraklarla fiziksel ve ruhsal ilişkiler vardır. Avustralya'nın ilk halkları 65.000 yıldır bu topraklarda yaşıyor, 250 farklı kültür var."

En etkileyici seri , fotoğrafçı Michael Cook'un Çoğunluk Yönetimi serisidir. İktidar makamlarının içinde veya önünde, yerli halkın aynı silüetleri belirir. Bu yanıltıcı görüntü, Parlamento'da, yargıda ve iş dünyasında yerli temsilinin eksikliğinin çarpıcı bir hatırlatıcısıdır. Ülke Üzerine: 15 bakış açısı ve bize ilk gelenin ilk hizmet aldığını, ilk hizmet alan olmadığını hatırlatmanın 15 yolu.

" Ülkede" Saint-Anne Kilisesi'nde, Place de la République'de görülebilir

7 Letizia Battaglia, bir fotoğrafçının cesareti

Yoğun, zıt siyah ve beyazlar. Ağlayan kız kardeşler, oğullarını kaybeden anneler. Kibirlerini kaybetmiş kelepçeli mafya üyeleri, korunan ama yakında öldürülecek olan hakimler. İşte Letizia Battaglia'nın dünyası. 1980'lerde Palermo'dayız, mafya savaşı kanlı. Günlük yaşam için... L'Ora , fotoğrafçı olarak Sicilya'nın başkentini on yıldan uzun süre kana bulayan trajik mafya olaylarını fotoğraflıyor. Ancak bu manzara karşısında, erkeklerin ve kadınların bu olaylara çok yakın yaşadığını asla unutmuyor. Serginin küratörü Walter Guadagnini, fotoğrafçıyı neyin harekete geçirdiğini biliyor: " Hayatta şiddet var, aşk var, ölüm var, hepsi var. Ve doğal olarak tüm bunları anlatmak istiyordu, şiddeti anlatmak zorundaydı çünkü çok şiddetli bir topraklarda yaşıyordu. Onları belgelemek, kınamak istiyordu ama aynı zamanda her zaman hayatı aradığını da söylüyordu." Ve Palermo'yu kanlar içinde tasvir eden bu eserlerin yanında, ziyaretçi akıl hastaları, terk edilmişler ve daha basit bir şekilde, bir fotoğrafçıyla tanışıyor. Çağdaşlarından.

Letizia Battaglia: "Ben her zaman hayatı aradım" Saint-Martin du Méjan şapelinde görülebilir

8 MYOP, kolektif 20 yaşında

Myop ajansı, yirmi yıldır dünyayı dolaşarak bu canlı toprakları bilgilendiren ve belgeleyen foto muhabirlerinden oluşuyor. Yirmi yılda on binlerce fotoğraf çektiler. Yıldönümünü kutlamak için akıllıca bir sahne tasarımı yaratmaları gerekti. Kentsel bir keşif projesini andıran uzun bir koridor olan eski Belediye Duşları'nın kapıları, bu kişilerin fotoğraflarından kırpılmış detaylarla dolu.

Arka planda, fotoğrafların bir kaleydoskop gibi çok hızlı aktığı büyük bir ekran. Ama oturun ve dünyanın çılgınlığı hızını yavaşlatıyor. Bir ziyaretçinin varlığı, medya çılgınlığını yatıştırmaya yetiyor. Zekice, dedik. Ancak mesaj boşunaysa sahneleme yeterli değil. İşte bu yüzden, ajansın "atası" olarak adlandırdığı Alain Keler, franceinfo Culture'a mesajı iletiyor: "Fotoğrafçılık mı? Hem tutku hem de birlikte olma gerçeği. Fotoğrafçılar için önemli çünkü çok izole olduğunuzda meslekle olan bağınızı biraz kaybediyorsunuz. MYOP'ta birlikte bir şeyler yapıyoruz, kitaplar, dergiler yapıyoruz. Birbirimizi görüyoruz, içiyoruz, fotoğrafçılık hakkında biraz konuşuyoruz ve sonra ilerliyoruz, sonunda ilerliyoruz." Ama ajans yoluna devam edip büyürse, gelecek siyah beyazdır. Ajansın yöneticisi Antoine Kimmerlin Fotoğrafçı Stéphane Lagoutte da bunu kabul ediyor. Basın artık satın almıyor, genç fotoğrafçılar genellikle zar zor geçiniyor ve yapay zeka da pusuda bekliyor. Yapay zeka, festival haftası boyunca önemli bir endişe kaynağı olacak.

9 Eric Bouvet'nin odasıyla

Gezegeni baştan sona dolaşıp ödüllere layık görülen harika bir muhabir varsa, o da Éric Bouvet'dir. Ancak yırtık defter sayfalarını andıran metal destekler üzerindeki büyük siyah beyaz formatları, savaş ve çatışma dünyasından çok uzak. Bouvet, bu söze şöyle yanıt veriyor: " Evet, elbette, çünkü foto muhabirliğinden daha 'sanatsal' ama her şeyden önce belgesel bir konuya geçiyorum." Mizahla yakalanan bu seks dünyası gerçek bir belgesel. Şöyle ekliyor: " Fotoğrafik mecrada ilgimi çeken şey, farklı araçları kullanması. İster yazar, ister belgesel, ister portreci, ister gazeteci olsun, çalışmalarımın tek bir misyonu var: bir iz bırakmak. Böylece gelecekte, içinde yaşadığımız dönemin nasıl olduğunu anlayabiliriz."

Éric Bouvet, ağırlık ve boyut açısından bir canavar gibi görünen, ancak bu kadar iyi bir görüntü işleme için harika bir araç olan bir görüntü kamerası kullanıyor. "Görüntü kamerası bana daha fazla dinginlik veriyor; çoğu zaman tefekküre sevk ediyor. Farklı bir yaşam biçimi," diyor.

"Sex, love..." VoX galerisinde görülebilir, 68 rue du 4 septembre

10 Marion Dubier-Clark, fotoğraf nakışçısı

Marion Dubiet-Clark, zamanı yavaşlatmanın başka bir yolunu buldu. Beş yıldır dünyayı gezen bir fotoğrafçı olan Marion Dubiet-Clark, Covid yıllarından beri, birçokları gibi endişeli bir şekilde, kendi fotoğraflarını iğne işkencesine tabi tuttu. Deri işçiliğinde deneyimi vardı. Böylece bazı detayları işleme fikri ortaya çıktı ve fotoğrafçılığı yeni bir görünüm kazandı. Pop ve neşeliydi, malzeme bakış açısını değiştiriyordu.

" Fotoğrafçılık yeni bir görsel boyut kazanıyor," diyor. "Fotoğraflarımda her zaman neşeyi yansıtmak istiyorum, bu yüzden parlak renkli ipliklerle. Kendime bazen hayatın kolay olmadığını söylüyorum, bir fotoğrafçı olarak neşeli fotoğraflar paylaşmak, hafiflik hoşuma gidiyor." Bu büyük formatlı " The Door, Palm Springs", 0,60 saniyede çekilmiş 120 cm x 160 cm boyutlarındaki bir Kaliforniya'nın hikayesini anlatıyor. Ama bu, günde 8 saat çalışarak 10 gün sürdü; bu da ona zaman ayırma olanağı sağlıyor.

Marion Dubiet-Clark'ın sergileri Fujikina'daki eski Ulusal Fotoğrafçılık Okulu, rue des Arènes'te ve Little Big Galerie , rue de l'Hôtel de Ville'de sergileniyor.

11 Jean-Michel André, anıların arayışı

Jean-Michel André ile, dört bir yana açık, ancak her zaman kaçırılmaması gereken sergilere ev sahipliği yapan Croisière'de tanışıyoruz. Bir yıl önce Actes Sud tarafından yayınlanan Chambre 207 adlı kitabı, fotoğrafçının kişisel arayışını anlatıyordu. Hikâye hem bir trajedinin, hem fotoğrafçının hikâyesi hem de asla çözülememiş bir haberdi. 5 Ağustos 1983'te Jean-Michel André'nin babası, Avignon'daki bir otelde altı kişiyle birlikte öldürüldü. Aileleriyle tatildeydiler. Otobiyografi türündeki kitabında Jean-Michel André, kayıp anıları aramak için yola çıkıyor...

İşte kitap bir sergiye aktarılmış. Hikâye aynı, ancak gezinti ve okunuşu değişiyor ve bu da görüntülere, kayıp baba arayışının şiirselliğine daha da güç katıyor. Fotoğrafçı, franceinfo Culture'a şöyle diyor: " Bu, görüntünün sınırlarını sorguladığım bir proje. Ne yapabiliriz? Basının aktardığı korkunç görüntüler oldu. Ya onları yakarım ya da yeniden çerçevelerim. Yani, temelinde terapötik bir jest ve ardından sanatsal bir jest var."

Babasının suikastının ardından Jean-Michel André, o akşam yaşadığı trajedinin hafızasını kaybetti. Karartma, silinme. Yıllar içinde proje olgunlaştı ve şöyle diyor: "Hafızam olmadığı için, bu biraz hikâyenin sonunu yeniden icat etmek gibi, biraz da korktuğumuz bir çocuk hikâyesi gibi. Ama sonunda, bizi aşağı çekmek yerine yükseltecek bir deneyim olması için her şeyi dengelemeniz gerekiyor ve fotoğrafçılık bunu başarabilir."

Cruise'da "207 Numaralı Oda"ya bakın

12 Peki ya fotoğraf size hitap etseydi?

Arlesian In et Off'taki düzinelerce sergi arasında yerinizi almak için fikirlere de ihtiyacınız var. Özgün sahne tasarımları, dikkat çekici tasarımlar, sıra dışı mekanlar. Örneğin James Vil'in bir kıvılcımı vardı. " Fotoğraflar konuşabilseydi," diyor. Prensip basit. Bir QR kodu, bir tarama ve kulaklarınızda bir hikaye. Böylece duvarda asılı fotoğraflara bakarken bir ses yolculuğuna çıkıyorsunuz.

Madagaskar manzaraları, ağ çözen veya balıkçı teknesini geri çeken çocuklar. Dinleyin: " Ben direnen sahilim. Adamlar beni iplerle sürüyor. Yavaşça çekiyorlar, tıpkı gündüz çekilen bir ip gibi. Geriye atılan her adım tekne için bir ilerleme. Kaslarını, nefeslerini hissediyorum." Guy Chapelier'in sesi büyülüyor, ortam canlanıyor ve bu, fotoğrafçının deklanşöre bastığında tahmin ettiği kelimeleri izleyiciye aktarmanın bir yolu. Sihir gerçekleşiyor. Görüntü ve ses kendi sinemasını yaratıyor.

13 Karine Sicard Bouvatier, sürgünlerin mahvolmuş gençliği

"Sınırdışı Edildim, Ben Senin Yaşındaydım" adlı bu sergi sessizce ziyaret edilmeli. Fotoğrafçı Karine Sicard Bouvatier için amaç: Sürgünü unutmamak, ama hafızayı korumak yeterli değil. Bu tanıklığın zamanın akışına ayak uydurmasını istiyor. Yaşları 90 ila 100 arasında. Tutuklanıp sınır dışı edildiklerinde 5 ila 15 yaşlarındaydılar. Fotoğrafçı, yıllar sonra onları evlerinde ölümsüzleştirdi. Ama yalnız değiller.

Karine Sicard Bouvatier'in fikri: Onları, hayatları trajik bir döneme girdiğinde kendileriyle aynı yaşta olan bir çocukla, genç bir insanla fotoğraflamak. Fotoğrafçı, franceinfo Kültür'e yaklaşımının özünü şöyle açıklıyor: "Bu hikaye eski, sönen bir mum gibi ve şimdi alevi sönüyor. Genç insan ise, yaklaşan ve yeniden yakılan bu mumun sonsuza dek yanabilmesi için, onu daha sonra başkalarına aktarabilmek adına, bu mumun sonsuza dek yanması için yanan bir diğer mum. İşte bu fotoğraflar da bu geçişin bir belgesi."

Portreler, daha iki saat önce birbirlerini tanımasalar bile, aile fotoğrafları gibi. Hiçbir kurgu yok, ancak bu iki yabancının bu unutulmaz trajediyi anlatmasını izlerken duygulanıyorsunuz. Gençler bazen yaşlılara benzer. Tavırlarında, bakışlarında her zaman bir suç ortaklığı vardır. Bazen çocuk, hayatta kalanı korur. Karine Sicard Bouvatier de dünyayı durdurdu.

Karine Sicard Bouvatier, 5-27 Temmuz 2025 tarihleri ​​arasında Temple d'Arles'da "Sürgün edildim, senin yaşındaydım " sergisi için

Arles Fotoğrafçılık Buluşmaları 2025. Images Indociles 5 Ekim 2025'e kadar ve Arles sokaklarında ve galerilerinde Arles Off Festivali