<em>F1</em> Sinematografına Tüm Merak Ettiğiniz Soruları Sorduk
Çoğu yaz gişe rekortmeni film, sıcaktan kaçış imkanı sunar; ancak yalnızca bir film, kendinizi tam da sıcakların ortasındaymış gibi hissetmenizi sağlar. Joseph Kosinski'nin yönettiği ve Brad Pitt'in profesyonel bir Formula 1 pilotu olarak başrol oynadığı F1: The Movie, Nefes kesici heyecanı ve sanki oradaymışsınız gibi hissettiren atmosferi sayesinde sinemalarda hala izleniyor. F1'den Monako'da gerçekten saatte 350 kilometre hızla gitmiş gibi nefes nefese ayrıldıysanız, amaç buydu. F1 görüntü yönetmeni Claudio Miranda böyle diyor.
Miranda bana, " Top Gun'da olduğu gibi içgüdüsel bir deneyim istedik" diyor.
Miranda, Hollywood'a David Fincher'ın ışık şefi olarak başladı ve yönetmenin beğenilen gerilim filmi Seven'da çalıştı. 2000'lerin ilk yarısını Sisqó ( "Thong Song" un daha riskli, MTV dışı versiyonunu çekti), Backstreet Boys ve Beyoncé için müzik videoları çekerek geçirdi ve 2006'da romantik komedi Failure to Launch ile tiyatro görüntü yönetmeni olarak ilk çıkışını yaptı. 2010'da Miranda, Joseph Kosinski ile Tron: Legacy filminde iş birliği yaparak, 2022 yapımı destansı Top Gun: Maverick'i de içeren on yıllar sürecek bir ortaklığın temellerini attı. Miranda ayrıca Ang Lee'nin Pi'nin Yaşamı filminde de rol aldı ve bu filmle En İyi Görüntü Yönetmeni Oscar'ını kazandı. Bundan 90 yıl sonra, daha fazla eseri Rémy Martin'in siparişi üzerine 2115 yılında gösterime girecek olan 100 Years adlı deneysel kısa filmde ortaya çıkacak.
F1 : The Movie, Miranda'nın Kosinski'nin görüntü yönetmeni olarak yer aldığı bir projeyi daha temsil ediyor. Film, eski bir arkadaşı tarafından alt sıralardaki bir Formula 1 takımının F1 Dünya Şampiyonası'nı kazanmasına yardım etmek üzere davet edilen deneyimli bir yarışçının (Pitt) hikayesini anlatıyor. Çekimler, 2023 ve 2024 Dünya Şampiyonası sırasındaki gerçek Grand Prix hafta sonlarında gerçekleşti. Sadece F1 için üretilmiş bir düzineden fazla yumruk büyüklüğünde kamera, Oyuncular, Silverstone (İngiltere), Hungaroring (Macaristan), Las Vegas Strip Circuit (Nevada) ve Yas Marina (Abu Dabi) gibi ünlü pistlerde gerçek hayatta kullandıkları modifiye edilmiş Formula 2 araçlarına yerleştirildi.
Miranda ve yapım ekibi, iki amaç uğruna bu kadar ileri gitti. İlki, Brad Pitt ve Damson Idris'in gerçeğe yakın Formula 1 hızlarında -yeşil ekran, hile veya oyun yok- araç kullandıklarını izleyicilere bizzat göstermekti. İkincisi ise, hız ve özgünlük üzerine kurulu büyük ekranlı bir gösteri yaratmaktı.
"Beni rahatsız eden şey buydu," diyor diğer yarış filmlerinin yaptıklarından memnun olmayan Miranda. "Bir arabaya her bindiğimde yoruluyordum. Yavaş görünüyordu veya hızlandırma numaraları yapıyorlardı. Hiç yapmadığımızı söylemiyorum ama bunun sahte göründüğünü düşünüyorum."
Diğer yapımlarda, 8 metreye kadar uzayabilen ve yaklaşık 3.500 kilogram ağırlığında olabilen bir proses römorkunun kullanımı, oyuncuların karakterleri araba kullanırken performanslarına odaklanmalarını sağlar. Ancak saatte yalnızca 96 kilometrelik bir maksimum hıza ulaşabildikleri için, saatte 370 kilometrelik yarışların heyecanını simüle etmeye çalışan F1 için bu mümkün değildi. Miranda, "Proses arabam asla çalışmayacaktı," diyor.
Modern teknolojiye güvenmek de doğru olmazdı. "Sanal gerçeklik versiyonunu yapmak isterseniz, bu çok üzücü bir film olur. Joe [Kosinski] ve ben, izleyicinin [simüle edilmiş yarış ile gerçek yarış arasındaki] farkı anlayacak kadar zeki olduğunu düşünüyoruz. Brad ve Damson'ın saatte 290 kilometre hıza ulaşmasını sağlamak gerçekten önemliydi. İnsanların bunu görmek isteyeceğini düşündük. ... İnsanlar gerçek yarışlarda olmak istiyor. Bu filmi diğer yarış filmlerinden ayıran da bu."
Peki F1, insanların Belçika Grand Prix'sinde rüzgarı hissedebileceklerine nasıl inandırdı? İlk adımları aldatıcı derecede basitti: Kameraları hazırlayın.
F1 için görüntü yönetmeni Claudio Miranda, Sony ve Panavision ile birlikte çalışarak Formula 2 araçlarının koltuklarına sığacak şekilde tasarlanmış özel bir küçük kamera olan "Carmen"i yarattı.
F1 için yapım ekibi, sürücü koltuklarında kameralar istediklerini biliyordu. Miranda, "Sorun şu ki, çoğu kamera çok büyük," diyor. Sıkışık yarış arabalarının içine sığmayacak kadar hantallar ve daha da kötüsü, sürücülerin görüş alanını engelliyorlar. Pitt ve Idris, gerçek F1 yarışlarına kıyasla daha düşük hızlarda -Miranda'nın tahminine göre "yüzde 15 daha yavaş"- sürüş yaparken, yine de saatte yaklaşık 200 mil hızla gidiyorlar. "Sony'ye gidip 'Küçük bir kamera yapmamız gerekiyor' dedim. Bizim için 20 [özel] kamera yaptılar."
Miranda'nın "çubuklu sensörler" olarak adlandırdığı, elektronik aksamının büyük bir kısmının çıkarıldığı ve fonksiyonlarının uzaktan kontrol edildiği bu özel kameraları kullanan Miranda ve ekibi, Pitt ve Idris'in dünyanın en ünlü yarış pistlerinde, etraflarını saran türlü türlü koreografiye sahip kaosla birlikte sürüşlerinin panoramik görüntülerini yakalamayı başardı.
Miranda, "Kameraların çoğunu 'garaj' dediğimiz yerden yönetiyorduk," diyor ve çözüm uzmanları RF Film'in, kameraların uzaktan kontrol edilmesini sağlayan kablosuz ağı oluşturduğunu ekliyor. "Pist etrafında tüm bunları görebileceğimiz ve oyuncularla iletişim kurabileceğimiz bir ağımız vardı. Garajdaki operatörlere 'Sola Pan' veya 'İleri Pan' diyebiliyorduk. Tüm kameraları ve görüntüleri görebildiğim bir ana komuta merkezimiz vardı. Bazen aynı anda 12 kamera çalıştırıyorduk. Menzille sınırlı değildik."
Yapım ekibi bu kameralara bir isim vermişti: Carmen. "Komik bir şaka, çünkü soyadım Miranda. Carmen Miranda. Bilirsin işte, meyve satan kadın ."
F1: The Movie'nin perde arkası Joseph Kosinski.
F1: The Movie boyunca kullanılan bir çekim, keskin bir 180 derecelik pan'dır; kamera, kokpitteki Brad Pitt veya Damson Idris'in yakın çekimine geçmeden önce bir çarpışma veya çarpışmanın görüntüsünü yakalar. Amaçlanan etki, oyuncuların sadece yeşil ekranda olmadığından emin olmanızdır.
"Panavision'ın kameraları panlayabilmesi için bir yöntem üzerinde çalışmasını sağladık," diyor Miranda. "Bize inanılmaz bir şey göstermek için, örneğin bir araba kazası ve işte Brad Pitt'in o kazaya verdiği tepki. İleri geri sararak bunu elde edemezsiniz. Brad gerçekten burada diyorsunuz. Bu, yakın çekimden daha fazla inandırıcılık sağlıyor. Bu panlar, kameraların birbirine bağlı olduğunu hissettiriyor. Brad'in saatte 320 kilometre hızla gittiğini görmek çok heyecan verici."
Miranda, izleyicileri gerçek Formula 1 takımlarının garajlarının derinliklerine götüren popüler Netflix belgesel dizisi Formula 1: Drive to Survive'dan da görsel ilham aldı. F1: The Movie zaman zaman bir Formula 1 yayını hissi uyandırıyor; bu kısmen tasarımsal olsa da Miranda, sinemayı bir sanat formu olarak benimsemeye kararlıydı.
" Drive to Survive'ı biraz izledim ve başlangıçta bazı ırklara da baktım. Onların yaptıkları her şeyi geliştirmek istiyoruz. Başka bir filme referans yok aslında, çünkü biz çok eşsiziz. Başka kimsenin [yapmaya çalışmadığı] bir şeyi yapmaya çalışıyoruz."
F1: The Movie'yi izlerken gözlerinizi kısarak bakarsanız ve Top Gun: Maverick'in yankılarını görürseniz, bu tamamen bir hata değil. Hem Kosinski hem de Miranda, F1'e biraz gerçekçilik katmak için Top Gun'ın felsefesini yeniden uyguladılar.
Miranda, "İki filmin arasındaki ilişki, mavi ekranda olmak istemememizden kaynaklanıyor," diyor. "Bu sentetik yaklaşımı kullanmak istemedik. Gerçekçi, kamera içi bir his yaratmak istedik. İnsanları Top Gun'a çeken de buydu. Tom Cruise'un havalanması gerçektir. Aradaki fark, insanların uçak uçurmak zorunda olmamasıydı. Teknolojideki evrim, daha önce sahip olmadığımız daha küçük bir film kamerası yapmamızı sağladı."
Film yapımcılığı sadece bir sanat formu değildir. İnsanları sınırlarına kadar zorlayan, imkansız gibi görüneni başarmak için yaratıcılık ve yaratıcılık gerektiren bir dizi zorluktur. Çoğu zaman işlerin nasıl yapıldığından çok neden yapıldığı önemlidir. F1 için neden basitti.
"Brad Pitt'in saatte 200 mil hızla gittiğini görmek çok heyecan verici. Geriye doğru kaydırıp, 'Brad Pitt saatte 200 mil hızla gidiyor!' diyorsunuz! Çekim şeklimizin heyecan verici yanı da bu."
esquire
