Strega'da hayal gücü olmayan anlatılar yaygınlaşıyor: Bu, ikinci el edebiyatın ödülüdür

Dün akşam Ninfeo del Premio Strega'da senarist bir arkadaşım kısa liste hakkında şu yorumu yaptı: "Edebiyat tarihini, günümüzde yaygın olan otokurgu modası ışığında gözden geçirmeliyiz... Emma Bovary, Flaubert olmadan kendi romanını yazardı!" İlk seçkideki 12 başlıktan sadece on tanesi kurgusal olmayan çeşitli alana ait: biyografiler, portreler, otobiyografiler, röportajlar, aile araştırmaları ve hatta otokurgu. İzlenim, her zaman başka bir şeyin ardından, kısaca ikinci elden (ikinci el edebiyat?) yapılmış, biraz asalak bir anlatı izlenimi veriyor.

Biliyor musun, tanrıların bize oynadığı en büyük oyun hayallerimizi gerçekleştirmektir! 90'larda, roman biçimine daha az takıntılı, edebi geleneğimizin tipik özelliği olan kurgusal olmayanın daha fazla yer aldığı bir edebiyat hayal etmiştim. O zamandan beri, kurgusal olmayan taşarak tüm edebi ufku doldurdu: Nesi, Piccolo, Albinati, Siti, Janeczek, Trevi'deki Strega'ya bakın. Bu olgu endişe verici hale geliyor ve hayal gücü ve ilham eksikliğini (ve hatta deneyim eksikliğini: bunu yalnızca aile albümlerinde arıyoruz!) ele veriyor. Luce d'Eramo, yarattığı karakterlerin içinde kaybolmak için yazdığını söyledi. Günümüzün otokurgusu yazarı sadece yok etmiyor, aynı zamanda onu tüm hantal egosuyla yeniden doğruluyor. Onu kendi arkasında kaybolmaya zorluyor! 2025 Strega Ödülü'nü favori - Andrea Bajani - kazandı ve ekliyorum, en çok hak eden. Birazdan buna geri döneceğim. Ayrıca, bu yıl beş finalistin, geçen edisyonda en ünlü stilistler tarafından giydirildikten sonra, Masterchef şefleriyle birlikte sahnede gurme bir yemek pişirecekleri yönündeki (kötü) tahminim reddedildi! Bunların hiçbiri. Hikayelerini birkaç dakikada anlatmaya çalışan kısa bir videonun ardından, sadece Pino Strabioli'nin çok nazik sorularını yanıtladılar. Orada, o sahnede, hepsi Nobel Ödülü bekleyen yazarlar gibi görünüyordu.

Ama ilk beşe hızlıca bir göz atalım. Önce Bakan Giuli hakkında bir yorum, ilk beşteki kitapları hiç almadığı için yok. Garip: Giuli, Gramsci ve Evolyen, faşist ve komünist, aydınlanmış ve ezoterik, sınırsızca akışkan, protean olanın bir müridi olan postmodern bir siyasi liderdir, ancak bir noktada tavizsizdir: Genç Michele Ruol'un, Inventario di quel che resta dopo che la foresta brucia adlı eserinin bir okuyucusu olarak, dayanılmaz bir yası (çocukların kaybını) nesneler aracılığıyla anlatma anlatı fikrini orijinal buluyorum. Anlatım , Anne ve Babanın duygularını aşırı bir tevazu ile araştırıyor. Sadece aceleci düzenleme nedeniyle birkaç üslup hatası var. Örneğin: " Giysiler sadece değişimin bir mecazıydı". Kendi başına yanlış değil, ancak eğitimli orta sınıfın kültürel jargonudur. Nadia Terranova ( Quello che so di te ) yeteneklerini doğruluyor ve uzak görünen ama gerçekte kendisinden, ikilemlerinden acı bir şekilde bahseden bir aile destanını araştırıyor. Ve bunu nüfuz ve psikolojik zekâyla yapıyor. Ancak belki de delilik, akıl hastalığı (büyük büyükannesinin) daha radikal ve uyumsuz bir yazı gerektiriyordu.

Elisabetta Rasy ( Bu deniz kayboldu ) baba figürleri ile Dudù La Capria arasında, cadılı, güneşli, Virgilian Napoli'nin fonunda edebi bir imalı kısa devre olduğunu öne sürüyor... En gizli içselliğin hikayesinde, hayaletlerin Morantian anlatımı içinde rahat. Söylediği gibi, görünüşlerin çok nadiren aldatıcı olduğu, romantik fizyonominin değerini doğruladığı doğrudur. Ve her birimiz için -Aeneas için olduğu gibi- kaderin kendi doğamızla örtüşmediği (ve her zaman kazandığı!) doğrudur. Yazar bize hayatta her zaman bir şeyler kaybettiğimizi hatırlatır (bir aşk, bir dostluk, bir ebeveyn, "deniz", ergenliğin mutluluğu…). Thornton Wilder'ın yukarıda bahsi geçen romanı San Luis Rey Köprüsü aklıma geliyor: " ...aşk yeterli olacak ve tüm aşk dürtüleri geldikleri aşka geri dönecek. Yaşayanlar ve ölüler diyarı vardır ve köprü aşktır" . Sadece çok kişisel bir gözlem. La Capria'ya sık sık gittim (her ne kadar ondan çok daha az olsa da): yazarın "karmaşıklığı" burada temsil ediliyor, ancak onun daha az uzlaşmacı yeraltını, hatta kendisine değerli olan "sağduyuyu" bile reddeden yeraltını keşfetmek istiyorum. Doksan yaşında, Turturro'nun "Passione "sini izleyerek plebyen Napoli'yi inanılmaz bir şekilde keşfetmesi .

Paolo Nori, Chiudo la porta e urlo'yu Santarcangelo'dan şair Raffaello Baldini'ye ithaf ediyor. Diğer tüm eserlerinde olduğu gibi, hemen kafanıza giren bir "sesi" var, konuşmanın canlı bir taklidi, ama sonuna kadar akıl yürüten, üzerinde kafa yoran, kıyaslayan, kendini sorgulayan, ayrıntılar üzerinde duran birinin konuşması. Malerba, Celati, Cavazzoni'nin tarif ettiği türden, Po Vadisi'nden bir deli gibi... Elbette, doğru ve nihayetinde bayıcı falsettosuyla sürekli olarak yüksek bir tavır sergileme riskini alıyor: "O biriydi, onu ilk kez L'aria serena dell'Ovest adlı bir filmde görmüştüm, bu yanlışlıkla izlediğim bir filmdi... ". Ancak, mizah ve melankoli dolu küçük düşünceler ve aforizmaların (edebiyat ve yaşam üzerine) bir koleksiyonudur.

Bajani'nin " Yıldönümü "nün başında, çok sert (tıpkı tüm kitap gibi) ve kendi tarzında muhteşem bir cümle vardır: " Yıllar önce, o gün, annemi ve babamı son kez gördüğümü söylerdim. O zamandan beri telefon numaramı, evimi, kıtamı değiştirdim, aşılmaz bir duvar ördüm, araya bir okyanus koydum. Hayatımın en iyi on yılıydı ." Yazar, İtalyan hayaletiyle , Aile ile, pervasızca, doğrudan yüzleşmiştir. Birçok gencin zengin göçünün ardında, onları dünyaya getirenlerden kaçma arzusunun yattığına dair şüpheyi ima ederek! Bajani, belki de kendini korumak için, tüm konuyu fazla soğutmak zorunda kalmıştır. Zaman zaman nesri, açık olmasına rağmen, neredeyse resmileştirilmiş ve bürokratikleşmiş gibi görünmektedir. Rasgele bir giriş yapıyorum: "Korkuya gömülmüş o küçük durumun ortasında... ziyaret gelecek hafta için planlanmıştı " (ya da " contezza " gibi geleneksel bir edebi terimin kullanımı).

Ama annenin akılda kalıcı portresi kalır: Franchini'nin Il fuoco che ti porta dentro'sundaki gibi taşan bir anne değil, hayattan her zaman vazgeçmiş, yok olan, görünmez bir anne (sadece çocuk felci geçirmiş bacak " o görünmezliği ihlal etti, onu görülmeye mahkûm etti" ). Thornton Wilder'ı hatırlayın? Yaşayanlarla ölüler, görünenlerle görünmeyenler arasındaki köprü sevgidir (anneyi tasvir etmeyi başarmak için Bajani onu yürek parçalayıcı bir şekilde sevdi). Edebiyatın tek görevi bize o köprüyü "göstermek" tir, ki bu çoğu zaman imkansız görünür. Bunu "söylemek" değil (bu didaktik olurdu), ama bize "göstermek", evet.

İTİBAREN

Philip Kapı