Yoko Ono'nun Bu Savaş Zamanı İçin Radikal Dersi

Bir sanatçının hikayesini ondan çıkardığınızda geriye ne kalır? Berlin'deki Gropius Bau'da , Tate Modern ile işbirliği içinde oluşturulan Music of the Mind sergisi, katılımcı sanatın öncülerinden Yoko Ono'nun yetmiş yılı aşkın çalışmalarına bakarak bu soruyu yanıtlamaya çalışıyor.

1933'te Tokyo'da kültürlü ve zengin bir ailede doğan Yoko Ono, yirminci yüzyılı Doğu ile Batı arasında yaşayan birinin çift bakışıyla yaşadı. 1950'lerde Amerika Birleşik Devletleri'ne taşınan Ono, New York avangard sahnesinde kendini kanıtlayan ilk Asyalı kadınlardan biriydi ve sanatı bir nesne olarak reddeden ve jest, fikir ve katılımı ayrıcalıklı kılan Fluxus hareketinde kilit bir figür haline geldi. Bugün, 91 yaşında, güç, barış ve kolektif bakımla olan ilişkimizi sorgulamaya devam ediyor.

Ono, yirminci yüzyılın ikinci yarısının en radikal akımlarının çoğunu aşmış ve öngörmüştür: Fluxus'tan, tam olarak, 90'lar ve 2000'lerin ilişkisel uygulamalarına kadar. Birçokları için o hala sadece "John Lennon'ın karısı" veya "Beatles'ın dağılmasından sorumlu kişi" dir, en fazla bir aksesuar ikonu: eserlerinin kanıtları önünde kaybolan etiketler.

Nesneler değil kolektif deneyimler üreten bir sanatı teorileştiren ilk kişilerden biri olan sanatçının çalışmaları, enstalasyonlar, performanslar , videolar, kısa metinler, takip edilecek veya hayal edilecek talimatlar arasında geçiş yapar. Her zaman tek bir amaçla: izleyiciyi bir kahramana, kendi sırası geldiğinde bir mimara dönüştürmek. Çağdaş sanatta bugün aşina olduğumuz birçok unsur - izleyici katılımı, harekete geçme çağrısı, "tamamlanmış" bir eserin yokluğu - onun içinden geçer.

İlk iki kurulumdan itibaren ziyaretçi aslında şimdiki zamanla, toplulukla ve sorumlulukla yüzleşmeye çağrılıyor. Gropius Bau'nun atriyumunda bir poster göze çarpıyor: BARIŞ GÜÇTÜR . Aşağıda, küçük ama sembolik, 1996'dan beri aktif olan Berlin Dilek Ağacı , sizi el yazısıyla yazılmış dilekleri asmaya davet ediyor. İki temel unsur ortaya çıkıyor: kolektif yaratım, barış ve adalet arzusu. Birlikte, dünya gibi eseri yaratıyoruz. Aynı ruh, Ono'nun 1969'da Lennon ile birlikte yarattığı tarihi kampanya Savaş Bitti! (İstersen)' i canlandırıyor: beyaz posterler, siyah dilekler. Barış mümkündür, ancak istenmelidir.

Sergi inkar veya intikam peşinde değil: sadece sanatçı var, eseriyle birlikte. Ono'yu bütünüyle restore eden uzlaşmaz bir retrospektif : kocasından önce, kocasının ötesinde, hatta kocasıyla birlikte. John Lennon, 1966'da bir sergide onunla tanıştığında, onu bir merdivene tırmanmaya ve asılı bir merceğe bakmaya davet eden bir eserden etkilenmişti. En üstte EVET kelimesi vardı. O evet, şiirsel ve basit, onu baştan çıkarmıştı. İçindeki her şey tersine çevrilmişlik ve eyleme davettir.

Sergi sessizliklerden ve gürültüden oluşuyor. Dikkat gerektiren minimal detaylardan ve görmezden gelinmesi imkansız performanslardan . Resim Talimatları , etkinleştirilmesi, yaşanması, icra edilmesi gereken gerçek talimatlardır. Bazıları serginin duvarlarını basit ve yaratıcı mesajlarla süslüyor: "Kaybolmak için bir harita çiz", "Bir kalp atışını dinle", "Bir japon balığının gökyüzünde yüzmesine izin verdiğini hayal et".

Düşünceyi harekete geçiren kısa cümleler. Ono'nun sanatı ilişkidir: halkla, kendisiyle, çevreyle. Talimatlarını sistematik olarak toplayan ilk kişilerden biri olan küratör Hans Ulrich Obrist , onun eserini radikal bir "olasılığın sanatı" olarak tanımladı. Halkın bakmayı bırakıp yapmaya başladığı bir alan.

Yer değiştirme ve yoğunluk hissi Mavi Oda Olayı'nda (1966) bulunur. Hayal gücü egzersizleriyle dolu, görünüşte boş bir oda. Davet, "mavi oda olayına" kadar, yani oda mavi olana kadar kalmaktır. Atriyumdan sonra sergi yolunu açan bu odadır: sanatçının tersine çevirme mantığına uygun olarak, zemin tavan olur ve tam tersi. Juliet Bingham ve Stephanie Rosenthal tarafından küratörlüğünü yapılan enstalasyon, kronolojik olmaktan çok tematik bir mantığı izleyerek Ono'nun çalışmalarına tutarlılık ve süreklilik kazandırır. Her oda, gözlemlenmekten çok etkinleştirilecek bir alandır.

Odanın gerçekten maviye dönüp dönmemesi pek önemli değil: önemli olan onu hayal etmek, onu istemek. Mikroskobik başlıklardan biri şöyle diyor: "Bu çizgi çok büyük bir çemberin parçasıdır." Serginin anlamını özetleyen ufak bir kanıt: Şimdiye kadar bildikleriniz Yoko Ono olan çemberin sadece bir parçası.

Ono için beden, kelimeler gibi, bir anlam alanıdır: kırılgan, açıkta, kolektif. Hareket halinde daha da öyle olur. 1966 tarihli 4 No'lu Film'de (Bottoms), düzinelerce insanın kalçaları yürür. Mesaj? Bedeni doğal onuruna kavuşturmak . Daha da rahatsız edici olanı, izleyicinin sanatçının elbisesinden kumaş parçaları kesmeye davet edildiği Cut Piece'dır . İzleyicinin edilgenliğini, yaratıcıların bencilliğini kınayan ve politik, neredeyse insani bir eyleme dönüşen bir jest. Daha da yoğun olanı, Ono'nun öfke ve hayal kırıklığıyla birkaç kez sutyenini çıkarmaya çalıştığı Freedom'dır (1970): bedenleri ve zihinleri hapseden bir sistemden kendini kurtarma mücadelesi.

Sanat ve katılımın ötesinde, başkalarını da özgürleştirme isteği vardır. En güçlü eserlerden birinin anlamı budur: Renk Kat (Mülteci Teknesi) . Beyaz bir tekne, ziyaretçilerin bıraktığı mavi yazılarla tamamen kaplı bir odanın merkezini işgal eder. Çünkü burada katılım, bir duruş sergilemek anlamına gelir. Geriye kalan, kolektif bir duaya benzeyen kaotik bir yığındır. Deniz ve üzüntü gibi mavi.

Sergi , anneliğe dair seküler bir sunakla sona eriyor: Annem Güzeldir , biyolojik veya sembolik annelere adanmış, post-it notlarıyla kaplı beyaz bir oda.

Basın tarafından on yıllardır yanlış anlaşılan, alay konusu olan Ono, kararlılıkla ve ironiyle direndi, ancak bugün tam olarak kabul gören dilleri öngördü. Katalog ayrıca onun en nadir "talimatlarından" bazılarını ve tüm nesiller üzerindeki derin etkisine dair düşüncelerini de topluyor.

İlk talimatlarından yetmiş yıl sonra, Yoko Ono cevaplar değil, jestler istiyor. Çözümler değil, hayal gücü , katılım , sorumluluk . Berlin gökyüzünden bir parça alın ( gök parçalarında olduğu gibi) ve götürün. Bir seferde bir parçayı geri alın. Her şey çizgidir, muazzam bir daire içinde.