Amerikalı Michieletto: Opera Yönetmeninin Portresi (ve Daha Fazlası)

Aynı konu hakkında:

"Aman Tanrım, New York Times bile fark etti." Opera yönetmeni (ve sadece değil) Damiano Michieletto , NYT'nin oldukça yüksek reytingleri için bile oldukça zeki bir muhabir olan Elisabetta Povoledo'nun yazdığına göre "vizyon sahibi, uyumsuz ve zaman zaman abartılı bir yönetmen." Hatta burada, tiyatroya geç gelenlere Totò gibi tepki vermek bile mümkün: "Lütfen rahatınıza bakın, biz de sizi bekliyorduk!" Ama bu haksızlık olur, çünkü gerçekte bu vizyon sahibi kişi Atlantik'in diğer yakasında hiç çalışmadı; şimdiye kadar, opera performanslarının estetiğinin Disneyland'den ilham aldığı bir ülkede, korkulan Regietheater'ın bir temsilcisi olarak görülüyordu. Povoledo, bir gösteriyle iki kuş birden vuruyor: Michieletto'nun yakın zamanda Caracalla'da sahnelediği Bernstein'ın "Batı Yakası Hikâyesi"ni (ki bu da haklı olarak, bir sahte opera değil, gerçek bir müzikal) öne çıkarıyor ve Amerika'nın nihayet İtalyan yönetmeni keşfedeceğini duyuruyor, çünkü Eylül ayında Philadelphia Operası, Rossini'nin 2015'te Amsterdam'da prömiyeri yapılan ve ardından dünya çapında yeniden sahnelenen ünlü "Reims'e Yolculuk"unu sahneleyecek . Aslında burada bir emsal var: Michieletto'nun Bastille'de sahnelediği ve Met ile ortak yapım olarak duyurulan Saint-Saëns'ın "Samson ve Delilah"ı. Açıkçası, Michieletto'nun en iyilerinden biri değildi ama yine de New York geri çekildi çünkü saygıdeğer kurumun genel müdürü Peter Gelb'in dediği gibi, "Bunun Met için bir prodüksiyon olduğundan emin değilim" ve aslında hayır, değildi (bu arada, kişisel tanıklığım: daha sonra tamamen tesadüfen ama gerçek bir dehşetle gördüğüm, Amerikalılar ve Avrupalıların yazara "sadık" olduğunu düşündükleri türden bir başkası teklif edildi, öyle olmalı. Diğer şeylerin yanı sıra, Samson ve tüm Filistinlilerle tapınağın çöküşü, Hollywood'un özel efektleri ve gişe rekorları kıran filmler: iki beşizin düşüşü, birkaç şimşek çakması, sinemada karanlık ve herkes eve gitti. En azından Paris'te, Michieletto'nun parlak set tasarımcısı, mükemmel Paolo Fantin, sütunları ve duvarları kelimenin tam anlamıyla patlattı ve ne olacak, eğer büyük opera olacaksa, öyle olsun).

Ayrıca şunu da okuyun:

Yani, her şeyi yaparken onu karşılayacak olan DM'nin Amerika'ya inişi, ona bu kadar hayran olmasına her zaman belli belirsiz bir şekilde şaşırıyor. Çünkü Michieletto, son yarım yüzyılın İtalyan tarihinin bir özeti olan mutlu taşra kökenlerini asla inkâr etmemiş veya gizlememiştir : çiftçi bir büyükbaba, su sayacı okuyucusu ve hatta emekliliğinde kasabanın belediye başkanı, küresel bir sanatçı, dolayısıyla gelişmiş bir hizmet sektörü. Her şey, her zaman yardımcı Wikipedia'nın da belirttiği gibi, eyalet başkenti Venedik'e yaklaşık 25 kilometre uzaklıkta, 19.001 nüfuslu bir kasaba olan Scorzé'de başladı. Ancak herkes, La Fenice'nin efsanevi basın sözcüsü Barbara Montagner'in öğrettiği gibi, "köprünün ötesinde kırsal alan var"ı bilir. Ve yine de, o Veneto - çiftçi ve sonra mavi yakalı, ama her zaman çalışkan, sadık Katolik ve Hristiyan Demokrat, ayakları yere basan ve sağlam - bir şekilde Michieletto'nun aklında kalmış ve onu sulandırılmış Prosecco şişesinden uzak durduğu gibi radikal şıklıktan uzak tutuyor. Bir keresinde sohbet ederken, tüm o dünyayı (ve tüm Michieletto'yu) yakalayan bir cümle ağzından kaçırdı; bunu orijinal lehçede alıntılayamıyorum çünkü nasıl yazacağımı bilmiyorum ama İtalyancada şöyle geliyor: İnsanlara haber vermeden önce, bir şeyleri nasıl yapacağınızı bilmelisiniz . Kısacası, kremadan önceki pasta, adım adım inşa edilen kariyer, aslında bir şeyin -aslında çok şeyin- fark edilmesi gerektiğinde gelen medya tanınırlığı, öncesinde değil. Giderek daha beceriksizleşen İtalya'da bize verilen istisna, kuralı kanıtlıyor.

Mutlu taşra kökenlerini hiçbir zaman gizlemedi; son yarım yüzyılın İtalyan tarihinin bir özeti

Özgeçmişinde Ca' Foscari'den aldığı diploma, Paolo Grassi'den aldığı diploma ve çocuk gösterilerinde ilk kez sahneye çıkışı var ki bunlar asla küçümsenmemeli: On yaşındaki bir çocuğun dikkat süresinin ortalama bir La Scala sezonluk bilet sahibinin dikkat süresine yakın olduğu ve her ikisinin de dalıp gitme eğiliminde olduğu düşünüldüğünde, on yıllar boyunca takip edilmeyi öğrenmek mükemmel bir eğitim alanı. Ardından, ilk angajmanlar geldi; tuhaf bir mekânda, İrlanda'nın en önemli opera festivali olan (aynı zamanda tek olduğu için) Wexford'da, çoğunlukla inanılmaz nadirlikteki eserlerden oluşan ve Guinness'e batırılmış bir programla. 2003 yılında Micheletto, olabilecek en nadir eserlerden biriyle ödüllendirildi: "Svanda dudák", Weinberger'in "Svanda the Pied Piper"ı. Ertesi yıl, Pesaro'daki Rossini Opera Festivali'nde, bizim Rossini Taliban'ımız için Rof'ta, "Il trionfo delle belle" (Güzelliklerin Zaferi) adlı eserle yer aldı; eser aslında Rossini'ye değil, Pavesi'ye ait (ve bunu siz de fark edebilirsiniz). 2007'de yine Pesaro'da, efsanevi "Gazza ladra" (Hırsız Gazza), dönüm noktası, herkesi, hatta kendisine Abbiati ödülü veren İtalyan eleştirmenleri bile hayrete düşüren bir Rossini. Oradan, önce Zürih'te, ardından Paris, Londra, Berlin, Salzburg ve diğerlerine yayılarak uluslararası bir kariyer başladı. Mutluyduk çünkü sonunda bir İtalyan opera yönetmeni, şanlı ama yorgun bir geleneği yeniliyor, Visconti-izm'in uzak geçmişi ile ronconate'nin yakın geçmişi arasında bir tür üçüncü yol izliyor ve her şeyden önemlisi, burada, Kızılderili rezervasyonunda, "müziği bozmadıkları" için "zarif" olan performanslar sergiliyordu; medeni dünyada olan bitenin bir parçası . Ama her zaman -ve bu asla yeterince vurgulanamayacak bir özellik- tam İtalyan, tam "bizim" ve aynı zamanda çok yerinde bir görsel güzellikle: "Modern" gösterilerin sefil olması gerektiğini kim söyledi? Ve burada takdir, bir Roma lejyonundan daha uyumlu olan tarihi ekibine gidiyor. Sürekli ve değişmeyen varlık, bazı aptallar tarafından "Fantineon" lakabıyla anılan Fantin'in varlığıdır çünkü her zaman bir tane takmayı ihmal etmez. Ancak kostüm tasarımcısı Carla Teti ve ışık tasarımcısı Alessandro Carletti neredeyse her zaman sahnede yer alır ve ikisi de mükemmeldir.

Müfredat, hiç de küçümsenmemesi gereken çocuk gösterileriyle ilk gösterimi vurguluyor

Elbette, herkes bunu takdir etmiyor. Operanın büyükannesi Speranza'nın salonlarında, doldurulmuş Loreto ile Zeffirelli büstü arasında, ki bunlar artık Facebook'ta "zavallı Verdi" (alternatif: "Verdi mezarında dönüyor") sloganlarıyla coşuyor, Michieletto'nun adı bile öfke patlamalarına, önleyici öfkeye ve telafi dualarına yol açıyor. Burada, Başrahip Da Ponte'nin öğrettiği gibi, "her şey arasında ayrım yapmak gerekir", yani akıl ve görülen manzarayla konuşanlar, kısacası bilgili ve belki de mantıklı olanlar ile "umursamazca" gevezelik edenler arasında. Circus Maximus'taki kötü şöhretli ve açıkça güzel "Rigoletto" için basın akreditasyonu kapmak amacıyla kurulan, her zamanki "kendin yap" bloglarından birinde muhteşem bir "eleştiri" yayınlandı. Quidam, zevksiz yönetimin bayağılığından yakınarak (tuhaf, değil mi? Konusu tam da çirkinliğin güzelliği olan bir operada kötü bir zevk), Dük'ün üçüncü perdede Sparafucile'den "kız kardeşin ve biraz şarap" istemesi ve "bir oda ve biraz şarap" istememesi kararının durumu daha da kötüleştirdiğini ekledi. İlk versiyonun tam olarak "Verdi'nin istediği gibi" olması, diğerinin ise sansürcünün istediği gibi olması ve ayrıca Rigoletto'nun eleştirel baskısının bunu kırk yılı aşkın süredir açıkça ortaya koyması üzücü (bu yüzden internette gezinirken dikkatli olun, yazılan her şeyi olduğu gibi kabul etmeyin: çoğu zaman gerçek bambaşkadır...) . Michieletto'nun Torino'daki Teatro Regio'da "Madame Butterfly" için operanın tasvir ettiği şeyi -bir seks turizmi vakası- sergilediğinde, La Stampa'dan yönetmeni Puccini'ye tecavüz etmekle ve kendisi hakkında epey yazı yazmış olan beni de tecavüze ortak olmakla suçlayan bir mektup aldığımı hatırlıyorum. Belki de Pinkerton, on beş yaşındaki Cio-cio-san'ı satın aldıktan sonra ona tecavüz etmiştir diye cevap verdim.

Ayrıca şunu da okuyun:

Protestolar zaman zaman sansasyonel haberlere dönüşmüştür. Örneğin, 2013'te La Scala'da, Verdi'nin "Un ballo in maschera" (Maskeli Balo) gösterisi sırasında, mini etekli fahişelerin iğrenç campo'da (sonuçta iğrenç bir campo değil mi, bakımsız bir semt mi diye okunmalı?) dolaşması, galerilerin fuayesinde açıkça basılmamış olan "Senso" gibi bildirilerin yağmuruyla birlikte bir isyanı tetiklemiştir. Daha da inanılmaz olanı, 29 Haziran 2015'te Londra'daki Royal Opera House'da Rossini'nin "Guillaume Tell" operasının galasında patlak veren "Tell-gate" olayıydı. Oradaydım ve 2.174 opera gecemde böyle bir şeye hiç tanık olmadığımı söyleyebilirim. Üçüncü perdedeki "pas de soldats"ta fırtına koptu. Libretto (libretto, Michieletto değil), Avusturyalı işgalcilerin "İsviçreli kadınları kendileriyle dans etmeye zorladıklarını" belirtiyordu. Böylece sahne, haklı olarak, güzelce canlandırılan bir tecavüze dönüştü ve kesinlikle şık değildi ama çok da şok edici değildi: Talihsiz kadınlara ne olduğunu görmekten ziyade hissediyorduk ve ne yazık ki savaşta sık sık olur bu. Ancak salon, Sir Tony Pappano kürsüden içeri girmeyi başaramadan (daha sonra bana copunu bırakıp gitmeyi düşündüğünü itiraf etti) dakikalarca süren bir ıslık, yuhalama ve bağırışlarla çalkalandı. İlk kez, biz İtalyanlar şaşkına döndük: Bu kadar basit bir şey için bu kadar yaygara koparmak mı? Sonuçta Londra'da mı? Bir gün önce, neredeyse dayanılmaz olan "Titus Andronicus"un ucuz bir versiyonunu izlemiştik ve bu adamlar şeffaf bir tecavüz yüzünden devrim mi başlatıyorlar? Kim bilir. Ertesi gün BBC haberleri bile bunu haber yaptı. Ama devam filmi daha da iyiydi. İmkansız gibi görünen ama İtalyanlardan neredeyse daha kötü olan İngiliz eleştirmenler, oyunu yerden yere vurdu. Bunun yerine, birçok entelektüel diziyi savunan makaleler yazmaya başladı ve oradan, İtalyan gazetelerinde ay ışığına çıkacak kadar güzel bir tartışma çıktı. Genellikle Meloni'nin Schlein'in Salvini'ye verdiği cevaba verdiği cevaba karşı çıkarlardı. Bu, en azından "Tell"in işini, yani tiyatronun (hepsini: şarkı söyleme, konuşma ve dans) işini yaptığını, yani tartışmayı ve tartışmayı körüklediğini gösterdi. Ve bu arada, ertesi yıl, yine Londra'da ve yine Roh'da, Michieletto "Cav&Pag" ile "en iyi yeni opera prodüksiyonu" dalında Laurence Olivier Ödülü'nü kazandı.

Sonra, elbette, sevdiğimiz ve bize, operanın müzikteki o yüce saçmalığına sadakat yemini etme ve ayini yenileme arzusunu ve sevincini geri veren michielettate'den bahsetmeliyiz . Bu sözcükleri ayrım gözetmeksizin anınca, akla La Fenice'deki Mozart/Da Ponte üçlemesi geliyor, aynı şekilde her zaman orada bulunan "Macbeth" ve "Rigoletto", Berlin'deki Komische'deki "Cendrillon", Roma'daki "La damnation de Faust", Pesaro'daki "Sigismondo", "La scala di seta" ve "La donna del lago", Salzburg'daki SCNSD'deki (Santa Cecilia Nostra Sempre Divina, kısaca Bartoli) "Alcina" ve "La Cenerentola", an der Wien'deki ve Roma Operası'ndaki "Trittico", Casa Verdi'de sahnelenen La Scala'nın "Falstaff"ı (final sahnesinin çözüldüğü tek "Falstaff"), Venedik'te Papageno'nun hademeyi oynadığı bir okulda sahnelenen "Die Zauberflöte", bu yıl Milano'da Filidei'nin "Gülün Adı"nın dünya prömiyeri, vb. Damiano, bizi bir sonraki perdenin ardında ne olduğunu keşfetmek için başka bir boyuta atlamaya teşvik ediyor; örneğin, 2026-27 sezonunu La Scala'da açacak olan Otello (orada da el ilanları var mı? Kim bilir). Bir de nesir yönetmeni var; en azından Valle-Inclán'ın "İlahi Sözler" adlı harika oyununu, Piccolo Stüdyosu seyircileri arasında, sadece mecazi anlamda değil, çamur denizine dönüştürmüş hali; ya da tüm tiyatrocuların kamera arkasına geçme takıntısına rağmen film yönetmeni.

Damiano, örneğin La Scala'daki "Otello" için, bir sonraki perdenin ardında neyin saklı olduğunu keşfetmemizi istiyor

Komik ve muhteşem bir "Gianni Schicchi"den sonra, yeni filmin adı "Primavera". Tiziano Scarpa'nın "Stabat Mater"inden uyarlanan film, bir sonraki Venedik Film Festivali'nde gösterilecek mi, gösterilmeyecek mi; henüz belli değil; her halükarda hazır. Sonra, Roma Operası'nın yaz sezonunu emanet ettiği yaratıcı var; Jübile Yılı'nda bu sezon, "Batı Yakası Hikâyesi"ni (NYT haklı: güzel) ve şimdi de Amerika'nın keşfini içeren gerçek bir festivale dönüşüyor. Adamımızın -aynı zamanda elinizde tuttuğunuz gazeteye düzenli olarak katkıda bulunduğu için bizim de adamımız- henüz elli yaşına bile girmediğini ve kader doğum gününün Kasım ayında olduğunu düşünürsek, bize şimdiye kadar verdiğinden daha fazla tatmin getireceğini tahmin edebiliriz . İncil de aynı şeyi söylüyor: estote parati.

Bu konular hakkında daha fazlası: