Calibro 35 Umiliani'nin ininde: "Özgür ve hayal kırıklığına uğramış cazımız"

Milan – “Sessizlik gravürü ”. Besteci Piero Umiliani’nin stüdyosunda eski ışıklı tabela kırmızı parlarken, Calibro 35 anılarla dolu o ortamlarda yuvalanmış Cinecittà’nın hayaletleri arasında alçalıyor. Milanolu grubun bu öğleden sonra (18:30) Piazza Piemonte’deki Feltrinelli’de sunduğu “Exploration” albümünde takip ettikleri aynı şeyler, birkaç gün önce Franco Parenti’nin La Milanesiana ortamında sahnelenen lansmanından sonra yarın turneye çıkacakları konserleri beklerken. Geçtiğimiz Ekim ayında yayınlanan “Jazzploitation” adlı EP, seçtikleri ismin atıfta bulunduğu 1970’lerin polis imgelerini gözden kaçırmadan söylemek gerekirse, “ Exploration ”, Umiliani’nin film müzikleriyle de sinemaya etkili bir şekilde getirilen o Afro-Amerikan müziğinden bakışları uzaklaştırmadan araştırmanın ufkunu genişletiyor. Nefesli çalgılar ve klavyeler alanında Enrico Gabrielli , stüdyoda ve sahnede Massimo Martellotta , gitar ve synthesizerlar ve Fabio Rondanini, davullar tarafından destekleniyor. Yapımcı ve "yönetmen" Tommaso Colliva .

Albümü kaydederken Umiliani'nin stüdyosunun hikayesini ne kadar hissettiniz?

"Biz bir kolektifiz ve bu nedenle stüdyo bizim ideal yerimiz, en iyi çalıştığımız yer. Aslında müziğin yerleri, teknik olgudan bağımsız olarak önemlidir. Belirli enstrümanları kullanmak, onların tarihini solumak, kaydın kendisine katma değer sağlar".

Umiliani, film müziklerine bolca caz müziği kattı.

"Evet, doğrudan ilişkimiz her zaman funk, afrobeat, afrosoul ile olsa bile. Bunun nedeni Calibro'nun DNA'sında Rondanini'nin 'davulculuğu' ile başlayan bu tür bir sesin bulunmasıdır. Aslında, başlangıçta ilham aldığımız İtalyan suç filmlerinin müziklerinde çok fazla funk vardı, büyük Amerikan gruplarının hayal gücüne girmeyi amaçlıyorduk".

Umiliani'nin "Gasman blues"u İtalyan sinemasının ilk caz müziğiydi. Söylediğiniz şarkılardan biri araştırmanıza Herbie Hancock'un "Chameleon"u ve Bob James'in "Nautilus"uyla başladı.

“Biz caz müziğini görmezden gelerek çalan bir grubuz. Ona yaklaşmanın en iyi yolu, efsanelerinin ve mitlerinin kutsallığına bağlı kalmadan, hayal kırıklığına uğramış bir şekilde yaklaşmaktır. Örneğin, Miles Davis'in bir parçasını trompet yerine alto flütle çalarsanız, külfetli göndermeleri bir kenara bırakabilirsiniz. Bence Afro-Amerikan müziği gibi doğaçlama müzikte kutsallığın pek bir anlamı yoktur. Caz törensel olamaz, çok fazla yükümlülükle yükümlü tutulamaz. Bu konuda biraz Lounge Lizards gibi düşünüyoruz. Ne demek istediğimi anlamak için gidip Earle Hagen'ın John Laurie tarafından yeniden yorumlanan 'Harlem Nocturne'ünü tekrar dinleyin”.

Projeler?

“İki buçuk yıldır Rai ile büyük bir tarihi TV dizisinin yeniden çevrimi üzerinde çalışıyoruz, ancak aynı zamanda 'Blanca'nın üçüncü TV sezonu ve yeni bir Netflix dizisinin müziği üzerinde de çalışıyoruz. Ayrıca gündemde Amerikan edebiyatındaki harika bir karakter hakkında bir belgesel filmin müzikleri de var. Yani 'Exploration' buzdağının sadece görünen kısmı ve Hancock'u oynamak şu anda katlanmak zorunda olduğumuz yaratıcı baskıyı hafifletiyor. Ancak şunu da söylemeliyim ki, film müziği üzerinde çalışmak, bizden istenenle yapmak istediklerimizi uzlaştırmada bizi çok iyi yaptı”.