Poptan lirike Rufus Wainwright. "Hadrian"ın gücü seslerdedir
Rufus Wainwright (Getty)
tiyatroda
Tiyatro gösterisi eşcinsel bir "büyük opera". Mükemmel orkestra, kasıtlı olarak retro bir dil, ancak efektlerin aşırılığı nesneyi mahvediyor. Belki de her şeyden biraz fazla, bu da operanın gerçekte olduğundan daha uzun görünmesine neden oluyor.
Aynı konu hakkında:
Uzun zamandır beklenen aşk düeti ikinci perdenin sonunda geliyor ve bu, kemanların iki katına çıkardığı yüksek notalara yükselen seslerle gerçek bir geçmişin düeti. Yenilik, onun ve kendisi arasındaki aşk, imparator Hadrian ve sevgilisi Antinous, geleneğe rağmen birleşmişler, homofobik Hristiyanlığın tehdit edici büyümesi ve Antinous'un Hadrian yaşayabilmesi için ölmesi gerektiğini kehanet eden bir Sibyl, sonra da teselli edilemez Sezar'ın dehşetine düşerek hemen gerçekleşiyor. Ama sonuçta, hepimiz Hadrian'ın Anıları'nı okuduk, hatta operanın yolundan ve müzikteki aşk ve ölüm ikiliğinin heteroseksüel tekelini kırma ihtiyacından etkilenen ve kısacası eşcinsel bir Tristan veya Pelléas yazma ihtiyacından etkilenen şarkıcı-söz yazarı ve pop yazarı Rufus Wainwright bile (gördüğünüz gibi, oldukça yükseği hedefliyor). Sonuç, 2022'de Madrid'deki Real'de ve İtalya prömiyerinde Cuma günü Spoleto'daki Festival dei due mondi'nin açılışında sahnelenen dört perdelik bir "büyük opera" olan Hadrian'dır . Her zaman yukarıda belirtilen hırslar için bir opera: büyük orkestra, koro, bu uzunlukta bir poster ve üç saatlik süre.
"Klasik"in menajerisini terk etmeyenler için ortama özgü züppeliğin ağı, Wainwright'ın mesleğin araçlarını çok iyi kullandığını söylemek gerekir: orkestra ve sesler için nasıl yazılacağını biliyor ve gerçekten de "çağdaş" operanın geleneksel bir hassas noktası olan vokal yazımı, bana Hadrian'ın en güçlü noktası gibi görünüyor. Zayıf noktalar, Daniel MacIvor'un bazen ayrıntılı bir librettosu ve dramaturjiyi, dolayısıyla karakterleri, ilişkilerini, karşıtlıklarını tanımlamayı neredeyse hiç başaramayan, ancak XXL boyutunda bir film müziğiymiş gibi onlara eşlik etmekle sınırlı kalan bir müzik. Sorun, kasıtlı olarak retro olan dil değil, tiyatro olma konusundaki isteksizliğidir, çünkü her zaman vurgulu ve ünlemlidir (ve biraz da tekrarlayıcıdır). Ancak bu şekilde efektlerin aşırılığı efekti mahveder ve opera gerçekte olduğundan daha uzun görünmeye başlar. Kısacası, her şeyden biraz fazla var.
Sorumluluk, bestecinin kocası Jörn Weisbrodt tarafından tasarlanan ve Menotti tiyatrosunda görülen ilginç gösteriye de aittir. Yarı sahnelenmiş bir gösteriden çok bir konser performansına benzer: sivil kıyafetler giyerler, sandalyeleri işgal eden kişi öldüğünde devrilen sandalyelerde otururlar ve her zaman ellerinde notalarla oynarlar. Bunun telafisi olarak, büyük bir ekranda Robert Mapplethorpe'un güzel siyah beyazları, örneğin erkek kalçalarının uzun bir yakın çekim serisi gibi, oldukça riskli bile olsa çalışır. Ancak uzun vadede bunlar da tekrarlayıcıdır: ver ve al, hatta bir süre sonra kıç bile yorulur. Öte yandan, Johannes Debus'un Malta orkestrası, yerel koro ve genel olarak işlevsel olan ancak orada bile herkesin her zaman biraz fazla yüksek sesle şarkı söylediği bir şirketle yönettiği performans mükemmeldir. Kuralı doğrulayan istisna, ölen imparatoriçe Plotinia'nın hayaleti olarak sürpriz bir şekilde ortaya çıkan görkemli Sonia Ganassi: sahadaki en iyisi (onun durumunda kutsal). Çokça alkış.
Bu konular hakkında daha fazlası:
ilmanifesto
