“Ben siyasi bir besteci değilim; operalarım için harika hikayeler seçiyorum.”
“Ben siyasi bir besteci değilim; operalarım için harika hikayeler seçiyorum.”
Çok yönlü Amerikalı besteci John Adams, Meksika'da Sinfónica de Minería'nın konuk şefi olarak sahne alacak ve Augustin Hadelich'in Keman Konçertosu'nu , biraz Sibelius ve bolca Stravinsky'yi yönetecek.
▲ Fotoğrafta besteci, keman sanatçısı Augustin Hadelich ile birlikte. Fotoğraf: Jair Cabrera Torres
▲ John Adams, UNAM'ın Nezahualcóyotl Salonu'ndaki provanın ardından. Fotoğraf: Jair Cabrera Torres
Juan Arturo Brennan
La Jornada Gazetesi, 23 Ağustos 2025 Cumartesi, s. 2
John Adams'ın (Worcester, Massachusetts, 1947) günümüzde çalışan en önemli Amerikalı besteci olduğu konusunda kimsenin inkar etmediği geniş bir fikir birliği var gibi görünüyor. Kapsamlı, çeşitli ve önemli eserleri, orkestra şefi olarak çalışmaları, tanıtım çalışmaları, eğitimi ve yazıları, modern çağın ortasında çok yönlü bir yaratıcının, bir Rönesans adamının profilini oluşturuyor. Adams, Augustin Hadelich'in Keman Konçertosu'nu yönetmek üzere Minería Senfoni Orkestrası'nın konuk şefi olarak Meksika'da; ondan önce biraz Sibelius ( Lemminkäinen'in Dönüşü ) ve ardından bolca Stravinsky ( Ateş Kuşu'nun tam versiyonu) dinledi. Provadan sonra, UNAM'daki Nezahualcóyotl Salonu'nun lobisinde, bir sonraki tenorla kısa ama önemli bir tartışma yapıldı.
–Size yapıştırılan birçok etiket arasında postmodern olanın size daha çok yakıştığını düşünüyor musunuz?
–Bu terimi ilk duyduğumda ne olduğunu bilmiyordum, bu yüzden araştırdım ve hiçbir anlam çıkaramadım çünkü her tanım farklıydı ve hâlâ da öyle, bu yüzden bir anlam ifade ettiğini sanmıyorum. Bence bir anlamı olduğunu düşünmenin tek yolu, onu modernizmden sonra gelen bir şey olarak değerlendirmek. Modernizmin özüne odaklanırsak, bence bu, ister John Cage'in sesleri şans yoluyla düzenlemesi, ister seriyalizm olsun, müziğin unsurlarını kullanma yönteminin yapısal bozulmasıyla aşırı bir meşguliyet; ben buna modernizm diyorum. Ve bunların hepsi 1950'ler ve 1960'larda modaydı ve ben tüm bunlarla, bunlar hakkında bir yargıya varma ihtiyacıyla büyüdüm. Yani, "sonrası" derseniz, en azından bunun o olmadığını biliyorsunuz.
–Her şeyden önce bir besteci ve yönetmensiniz, ama aynı zamanda tiyatronun önemli bir ismisiniz. Bu işe nasıl başladınız ve nereden geldiniz?
–Annemden miras aldığıma eminim. Çok yetenekli bir amatör şarkıcı ve oyuncuydu. Nispeten küçük bir kasabada yaşıyorduk; Broadway müzikallerinin tüm amatör prodüksiyonlarında şarkı söyledi, ben de onunla birlikte şarkı söyledim; Güney Pasifik'te birlikte şarkı söyledik. Sanırım bu geni miras aldım ve ilginçtir ki üniversitedeyken birkaç öğrenci opera prodüksiyonunu yönettim ve yirmi yıl boyunca, harika bir sahne yönetmeni olan Peter Sellars ile tanışana kadar bu konuya hiç ilgi duymadım. Yaylılar için yazdığım bir parçamı dinlemiş ve birlikte çalışmak istediği ideal bestecinin ben olduğuma karar vermiş. Onunla ilk iş birliğim , Çin'deki Nixon operamdı ve altı yedi tane daha yazmış olsam da, hâlâ en popüler operamdır.
Not: Modern sahnede John Adams ile yakından ilişkilendirilen bir diğer önemli isim ise bestecinin birçok eserini baleye uyarlayan ünlü Danimarkalı koreograf Peter Martins'tir.
–Opera konusuna devam edersek… Puccini'nin Altın Batı'nın Kızı ve Barber'ın Antonius ve Kleopatra'sı var. Altın Batı'nın Kızları'nı ve Antonius ve Kleopatra'nın kendi versiyonunu yazdın. Olası bağlantı noktaları hakkında ne düşünüyorsun?
"Kötü bir çocuk"
– Yıllar önce Great Music for Piano'yu bestelediğimden beri hep biraz yaramaz bir çocuk oldum ve içimde biraz Mark Twain var. Girls of the Golden West'te Peter Sellars ve ben Puccini'nin Vahşi Batı'nın, Altına Hücum'un aşırı romantikleştirilmiş bir versiyonu olduğunu düşündük ve çok daha gerçekçi bir vizyon sunmak istedik. Bu, ırkçılık, kadın düşmanlığı, açgözlülük hakkında çok konuşmak anlamına geliyordu; Donald Trump'ın tarihimizden gizlemeye çalıştığı, hakkında herhangi bir bilginin bulunmasını engellemeye çalıştığı her şey. Operamızda, tüm metinler orijinal kaynaklardan geliyor ve aynı zamanda çok keyifli bir opera çünkü tüm bu Altına Hücum şarkılarını kendi müziğime uyarladım ve çok komikler. Antony ve Kleopatra'ya gelince, çok önemli San Francisco Operası, yüzüncü yıllarını kutlamak için benden yeni bir opera sipariş etti. Altın Batı'nın Kızları'nda Macbeth'ten birkaç sahne ekledim çünkü Altına Hücum döneminde insanların Shakespeare okumayı sevdiği ortaya çıktı. Antonius ve Kleopatra, Romeo ve Juliet değil, her biri oldukça karmaşık geçmişlere sahip yetişkin aşıklar hakkında olduğu için sevdiğim bir Shakespeare trajedisi. Sürekli kavga ediyorlar, tıpkı Kim Korkar Virginia Woolf'tan? gibi. Aynı zamanda büyük bir medeniyet olan Mısır'ın çöküşünü ve çöküşünü ve bir diğerinin, Roma'nın yükselişini konu alan bir oyun ve bence bu bugün çok önemli çünkü ülkemiz çöküşte, ciddi bir çöküşte ve aynı zamanda Çin yükselişte.
▲ John Adams, operalarında ırkçılık, kadın düşmanlığı ve açgözlülük temalarını ele alıyor. Fotoğraf: Jair Cabrera Torres
–Ve bugün Çin, Mao'nun Çin'i değil, ABD de Nixon'ın Çin'i değil, dolayısıyla operanız yeni bir anlam kazanacak.
–Umarım, evet.
– Altın Batı'nın Kızları'ndaki ırkçılık, kadın düşmanlığı ve açgözlülük temalarına geri dönersek... Operalarınız son derece yüklü mitolojik, politik ve sosyal temaları ele alıyor; değişken, hatta patlayıcı ve hepsi de güncel: Çocuk, Diğer Meryem'e Göre İncil, Çin'de Nixon , Klinghoffer'ın Ölümü ve Doktor Atom . Kendinizi son derece politikleşmiş bir besteci olarak görüyor musunuz?
Kesinlikle hayır; kendimi siyasi bir besteci olarak görmüyorum. Bu temaları seçtim çünkü harika hikâyeler olduklarını düşünüyorum ve izleyicilerin bunlarla özdeşleşebileceğini düşünüyorum. Elbette, Amerikalı izleyiciler Başkan Mao ve Başkan Nixon meselesiyle ve ayrıca dini bir unsur içeren terörizmi konu alan Klinghoffer'ın Ölümü ile empati kurabilir ve bunların hepsi şu anda Gazze'de yaşananlarla bağlantılıdır; opera tüm bunları anlatır ve Doktor Atom nükleer savaşla ilgilidir. Bunların hepsi sanatsal ifadeye uygun bulduğum hikâyeler ve temalar.
Müzik dili ve stilinin özüne bir anlığına geri dönelim. Onlarca yıldır, dünya çapında geniş kitleler, tekrarlayan yapı ve öğelere sahip müziğe güçlü bir şekilde ilgi duyuyor. Bu konuda herhangi bir teoriniz var mı?
–Elbette! Çünkü Schoenberg'den bu yana çağdaş müzikte olan şey, nabzını kaybetmesi, armonik merkezini kaybetmesi, cümlenin anlamını kaybetmesi ve aynı tarzda beste yapan başka bir besteci olmadığınız sürece, anlamadığınız yabancı bir dilde konuşan birini dinlemek gibi olmasıdır. Müzik deneyiminin özünün nabız olduğuna inanıyorum çünkü kalp atışı, nefes alış, yürüyüş, güneşin ritmi ve tonaliteye gelince, temel bir insan deneyimidir. Bence minimalistler, Steve Reich ve Philip Glass, tüm bunları alıp aynı zamanda taze bir sese kavuşturarak tarihi bir şey başardılar.
–Kurucusu olduğunuz Yeni ve Sıra Dışı Müzik konser serisi hem çok başarılı hem de tartışmalıydı. Özü neydi?
–San Francisco Senfoni Orkestrası'ndaydı ve alışılmadık bir durumdu çünkü çoğunlukla Beethoven ve benzeri eserler çalan klasik bir orkestraydı. Bir anda bir barda, bir mobilya mağazasında, bir revü salonunda konserler veriyorduk ve bir sürü deneysel müzik yapılıyordu. Müzisyenlerin bazıları bayıldı, bir o kadarı da nefret etti. Daha sonra Los Angeles Filarmoni Orkestrası ile Green Umbrella adlı bir seride aynı şeyi yapmaya devam ettim - nedenini sormayın - ve bu, dünyanın en başarılı çağdaş müzik serisi; aniden rastgele müzikler dinlemek için gelen binlerce katılımcımız oldu.
–Pacific Harmony Foundation nedir?
–Eşimle birlikte, öncelikli olarak siyahi gençler ve çocuklara yönelik müzik eğitimi için fon sağlamak amacıyla kurduğumuz bir vakıf. Orkestralar daha fazla siyahi müzisyen istiyor ve sorun şu ki çocuklar yeterli eğitim alamıyor. Bu nedenle, ağırlıklı olarak siyahi toplulukların yaşadığı Kaliforniya'daki Oakland ve Richmond gibi yerlere fon sağlıyoruz, ancak bazı müzik festivallerine de katkıda bulunuyoruz.
–Son olarak, eserlerinizin başlıklarının büyük çoğunluğunu oldukça yaratıcı ve çağrışımlı buluyorum. Anı kitabınızın adı Hallelujah Junction . Bu aynı zamanda Nevada-Kaliforniya sınırındaki 49 numaralı Karayolu üzerindeki küçük bir kamyon durağına gönderme yapan, iki piyano için yazılmış 1996 tarihli bir eserin de adı. Başlıkların tesadüfünde sembolik bir bağlantı var mı?
–Hiçbiri. Sadece harika bir başlık olduğunu düşünüyorum.
– Tamamdır , hoşça kalın ve teşekkür ederim.
“Ben siyasi bir besteci değilim; operalarım için harika hikayeler seçiyorum.”
Çok yönlü Amerikalı besteci John Adams, Meksika'da Sinfónica de Minería'nın konuk şefi olarak sahne alacak ve Augustin Hadelich'in Keman Konçertosu'nu , biraz Sibelius ve bolca Stravinsky'yi yönetecek.
▲ Fotoğrafta besteci, keman sanatçısı Augustin Hadelich ile birlikte. Fotoğraf: Jair Cabrera Torres
▲ John Adams, UNAM'ın Nezahualcóyotl Salonu'ndaki provanın ardından. Fotoğraf: Jair Cabrera Torres
Juan Arturo Brennan
La Jornada Gazetesi, 23 Ağustos 2025 Cumartesi, s. 2
John Adams'ın (Worcester, Massachusetts, 1947) günümüzde çalışan en önemli Amerikalı besteci olduğu konusunda kimsenin inkar etmediği geniş bir fikir birliği var gibi görünüyor. Kapsamlı, çeşitli ve önemli eserleri, orkestra şefi olarak çalışmaları, tanıtım çalışmaları, eğitimi ve yazıları, modern çağın ortasında çok yönlü bir yaratıcının, bir Rönesans adamının profilini oluşturuyor. Adams, Augustin Hadelich'in Keman Konçertosu'nu yönetmek üzere Minería Senfoni Orkestrası'nın konuk şefi olarak Meksika'da; ondan önce biraz Sibelius ( Lemminkäinen'in Dönüşü ) ve ardından bolca Stravinsky ( Ateş Kuşu'nun tam versiyonu) dinledi. Provadan sonra, UNAM'daki Nezahualcóyotl Salonu'nun lobisinde, bir sonraki tenorla kısa ama önemli bir tartışma yapıldı.
–Size yakıştırılan birçok etiket arasından postmodern olanın size yakıştığını düşünüyor musunuz?
–Bu terimi ilk duyduğumda ne olduğunu bilmiyordum, bu yüzden araştırdım ve hiçbir anlam çıkaramadım çünkü her tanım farklıydı ve hâlâ da öyle, bu yüzden bir anlam ifade ettiğini sanmıyorum. Bence bir anlamı olduğunu düşünmenin tek yolu, onu modernizmden sonra gelen bir şey olarak değerlendirmek. Modernizmin özüne odaklanırsak, bence bu, ister John Cage'in sesleri şans yoluyla düzenlemesi, ister seriyalizm olsun, müziğin unsurlarını kullanma yönteminin yapısal bozulmasıyla aşırı bir meşguliyet; ben buna modernizm diyorum. Ve bunların hepsi 1950'ler ve 1960'larda modaydı ve ben tüm bunlarla, bunlar hakkında bir yargıya varma ihtiyacıyla büyüdüm. Yani, "sonrası" derseniz, en azından bunun o olmadığını biliyorsunuz.
–Her şeyden önce bir besteci ve yönetmensiniz, ama aynı zamanda tiyatronun önemli bir ismisiniz. Bu işe nasıl başladınız ve nereden geldiniz?
–Annemden miras aldığıma eminim. Çok yetenekli bir amatör şarkıcı ve oyuncuydu. Nispeten küçük bir kasabada yaşıyorduk; Broadway müzikallerinin tüm amatör prodüksiyonlarında şarkı söyledi, ben de onunla birlikte şarkı söyledim; Güney Pasifik'te birlikte şarkı söyledik. Sanırım bu geni miras aldım ve ilginçtir ki üniversitedeyken birkaç öğrenci opera prodüksiyonunu yönettim ve yirmi yıl boyunca, harika bir sahne yönetmeni olan Peter Sellars ile tanışana kadar bu konuya hiç ilgi duymadım. Yaylılar için yazdığım bir parçamı dinlemiş ve birlikte çalışmak istediği ideal bestecinin ben olduğuma karar vermiş. Onunla ilk iş birliğim , Çin'deki Nixon operamdı ve altı yedi tane daha yazmış olsam da, hâlâ en popüler operamdır.
Not: Modern sahnede John Adams ile yakından ilişkilendirilen bir diğer önemli isim ise bestecinin birçok eserini baleye uyarlayan ünlü Danimarkalı koreograf Peter Martins'tir.
–Opera konusuna devam edersek… Puccini'nin Altın Batı'nın Kızı ve Barber'ın Antonius ve Kleopatra'sı var. Altın Batı'nın Kızları'nı ve Antonius ve Kleopatra'nın kendi versiyonunu yazdın. Olası bağlantı noktaları hakkında ne düşünüyorsun?
"Kötü bir çocuk"
– Yıllar önce Great Music for Piano'yu bestelediğimden beri hep biraz yaramaz bir çocuk oldum ve içimde biraz Mark Twain var. Girls of the Golden West'te Peter Sellars ve ben Puccini'nin Vahşi Batı'nın, Altına Hücum'un aşırı romantikleştirilmiş bir versiyonu olduğunu düşündük ve çok daha gerçekçi bir vizyon sunmak istedik. Bu, ırkçılık, kadın düşmanlığı, açgözlülük hakkında çok konuşmak anlamına geliyordu; Donald Trump'ın tarihimizden gizlemeye çalıştığı, hakkında herhangi bir bilginin bulunmasını engellemeye çalıştığı her şey. Operamızda, tüm metinler orijinal kaynaklardan geliyor ve aynı zamanda çok keyifli bir opera çünkü tüm bu Altına Hücum şarkılarını kendi müziğime uyarladım ve çok komikler. Antony ve Kleopatra'ya gelince, çok önemli San Francisco Operası, yüzüncü yıllarını kutlamak için benden yeni bir opera sipariş etti. Altın Batı'nın Kızları'nda Macbeth'ten birkaç sahne ekledim çünkü Altına Hücum döneminde insanların Shakespeare okumayı sevdiği ortaya çıktı. Antonius ve Kleopatra, Romeo ve Juliet değil, her biri oldukça karmaşık geçmişlere sahip yetişkin aşıklar hakkında olduğu için sevdiğim bir Shakespeare trajedisi. Sürekli kavga ediyorlar, tıpkı Kim Korkar Virginia Woolf'tan? gibi. Aynı zamanda büyük bir medeniyet olan Mısır'ın çöküşünü ve çöküşünü ve bir diğerinin, Roma'nın yükselişini konu alan bir oyun ve bence bu bugün çok önemli çünkü ülkemiz çöküşte, ciddi bir çöküşte ve aynı zamanda Çin yükselişte.
▲ John Adams, operalarında ırkçılık, kadın düşmanlığı ve açgözlülük temalarını ele alıyor. Fotoğraf: Jair Cabrera Torres
–Ve bugün Çin, Mao'nun Çin'i değil, ABD de Nixon'ın Çin'i değil, dolayısıyla operanız yeni bir anlam kazanacak.
–Umarım, evet.
– Altın Batı'nın Kızları'ndaki ırkçılık, kadın düşmanlığı ve açgözlülük temalarına geri dönersek... Operalarınız son derece yüklü mitolojik, politik ve sosyal temaları ele alıyor; değişken, hatta patlayıcı ve hepsi de güncel: Çocuk, Diğer Meryem'e Göre İncil, Çin'de Nixon , Klinghoffer'ın Ölümü ve Doktor Atom . Kendinizi son derece politikleşmiş bir besteci olarak görüyor musunuz?
Kesinlikle hayır; kendimi siyasi bir besteci olarak görmüyorum. Bu temaları seçtim çünkü harika hikâyeler olduklarını düşünüyorum ve izleyicilerin bunlarla özdeşleşebileceğini düşünüyorum. Elbette, Amerikalı izleyiciler Başkan Mao ve Başkan Nixon meselesiyle ve ayrıca dini bir unsur içeren terörizmi konu alan Klinghoffer'ın Ölümü ile empati kurabilir ve bunların hepsi şu anda Gazze'de yaşananlarla bağlantılıdır; opera tüm bunları anlatır ve Doktor Atom nükleer savaşla ilgilidir. Bunların hepsi sanatsal ifadeye uygun bulduğum hikâyeler ve temalar.
Müzik dili ve stilinin özüne bir anlığına geri dönelim. Onlarca yıldır, dünya çapında geniş kitleler, tekrarlayan yapı ve öğelere sahip müziğe güçlü bir şekilde ilgi duyuyor. Bu konuda herhangi bir teoriniz var mı?
–Elbette! Çünkü Schoenberg'den bu yana çağdaş müzikte olan şey, nabzını kaybetmesi, armonik merkezini kaybetmesi, cümlenin anlamını kaybetmesi ve aynı tarzda beste yapan başka bir besteci olmadığınız sürece, anlamadığınız yabancı bir dilde konuşan birini dinlemek gibi olmasıdır. Müzik deneyiminin özünün nabız olduğuna inanıyorum çünkü kalp atışı, nefes alış, yürüyüş, güneşin ritmi ve tonaliteye gelince, temel bir insan deneyimidir. Bence minimalistler, Steve Reich ve Philip Glass, tüm bunları alıp aynı zamanda taze bir ses vererek tarihi bir şey başardılar.
–Kurucusu olduğunuz Yeni ve Sıra Dışı Müzik konser serisi hem çok başarılı hem de tartışmalıydı. Özü neydi?
–San Francisco Senfoni Orkestrası'ndaydı ve alışılmadık bir durumdu çünkü çoğunlukla Beethoven ve benzeri eserler çalan klasik bir orkestraydı. Bir anda bir barda, bir mobilya mağazasında, bir revü salonunda konserler veriyorduk ve bir sürü deneysel müzik yapılıyordu. Müzisyenlerin bazıları bayıldı, bir o kadarı da nefret etti. Daha sonra Los Angeles Filarmoni Orkestrası ile Green Umbrella adlı bir seride aynı şeyi yapmaya devam ettim - nedenini sormayın - ve bu, dünyanın en başarılı çağdaş müzik serisi; aniden rastgele müzikler dinlemek için gelen binlerce katılımcımız oldu.
–Pacific Harmony Foundation nedir?
–Eşimle birlikte, öncelikli olarak siyahi gençler ve çocuklara yönelik müzik eğitimi için fon sağlamak amacıyla kurduğumuz bir vakıf. Orkestralar daha fazla siyahi müzisyen istiyor ve sorun şu ki çocuklar yeterli eğitim alamıyor. Bu nedenle, ağırlıklı olarak siyahi toplulukların yaşadığı Kaliforniya'daki Oakland ve Richmond gibi yerlere fon sağlıyoruz, ancak bazı müzik festivallerine de katkıda bulunuyoruz.
–Son olarak, eserlerinizin başlıklarının büyük çoğunluğunu oldukça yaratıcı ve çağrışımlı buluyorum. Anı kitabınızın adı Hallelujah Junction . Bu aynı zamanda Nevada-Kaliforniya sınırındaki 49 numaralı Karayolu üzerindeki küçük bir kamyon durağına gönderme yapan, iki piyano için yazılmış 1996 tarihli bir eserin de adı. Başlıkların tesadüfünde sembolik bir bağlantı var mı?
–Hiçbiri. Sadece harika bir başlık olduğunu düşünüyorum.
– Tamamdır , hoşça kalın ve teşekkür ederim.
jornada
