“L'Auditori bizi Paris ve Viyana gibi başkentlerle aynı seviyeye getiriyor ve bunu söylemekten korkmamalıyız.”

Víctor Medem (Barselona, ​​​​1977), L'Auditori de Barcelona adlı devasa kurumun test aşamasındadır ve yeni yönetmen olarak projesinin hatlarını yapılandırmaya çalışmaktadır. Fikirler, mekanın uyguladığı eğitim projesiyle (500 etkinlikten 300'ü eğitim amaçlıdır) veya Quartet Casals ile oda müziği merkezi haline gelmesiyle gurur duymaktan, halkla yakınlık veya şehrin kültürel yapısıyla ilişki kurmaya kadar uzanmaktadır. Ya da, ısrarla yabancı orkestralar tarafından icra edilmesi gerektiğini söylediği Katalan repertuarını kutlamaya kadar uzanmaktadır. Schubertíada'nın şu anki yönetmeni, La Vanguardia ile günümüzün senfonik dünyasından bahsetmektedir. Rehber ilkeleri gurur, yakınlık ve dengedir.

Projeniz reformist mi yoksa devamlılık odaklı mı?

Bu, yıkıcı olmakla ilgili değil, çünkü L'Auditori'nin de bir dizi komisyonu ve taahhüdü var, dolayısıyla bir yönetmene ihtiyaç var. Ancak ben projemi L'Auditori'nin tesisleri iyi durumda tutmak için yaptığı önemli yatırımlar da dahil olmak üzere birçok güçlü yönünü kullanarak uygulamak için buradayım. Barselona'daki tek büyük Palazuelo olan La Llanterna de Palazuelo dağılmak üzereydi ve yenilendi; ve akustik yatırımı ilk günden beri planlanan bir projeydi. Ayrılan ekibi tebrik ederim.

"L'Auditori olmasaydı ne olurdu? Yeteneği geliştirmede oynadığı rol çok önemli."

Bu güçlü yönlerden başka herhangi birini sıralayabilir misiniz?

L'Auditori, İspanya'da eşsiz bir tesis: beş salon, ülkenin en iyi koleksiyonlarından birine sahip bir müze, hatta en iyisi, yan tarafta yetenek kuluçka makinesi olan bir kolej, önemli bir büyüme yaşayan kendi orkestrası, bir ölçüt olan bir grup... Güney Avrupa'nın başka hiçbir yerinde olmayan bir şey. Bizi Paris veya Viyana gibi başkentlerle aynı seviyeye getiriyor ve bunu söylemekten korkmamalıyız. Bence küçümsenen bir diğer güçlü nokta da etkisi: İspanya'da ilk kez burada sahneye çıkan sanatçıların listesine bakmanız yeterli. Daha önce OBC'ye gelen beş şef, Berlin Filarmoni Orkestrası'nın yaklaşan sezonunda ilk kez sahneye çıkacak. Belki de şimdi gelmiyorlar ve bu üzerinde çalışılması gereken bir konu; zayıf noktalardan biri, ancak Dudamel, Currentzis, Viotti, Pappano hepsi L'Auditori'de sahne aldı... hatta Londra Operası'nın yeni yönetmeni Jakub Hrusa bile buraya üç kez geldi. Sonra Quartet Casals var, L'Auditori ile bağlantılı bir organizasyon ve oda müziğindeki patlama, çünkü Raquel García-Tomás, Joan Magrané, Hèctor Parra gibi bestecilerle bir Auditori neslinden bahsediyorum... Çoğu durumda, bunlar ESMUC'den (İspanyol Müzik Akademisi) gelen yaratıcılar, tıpkı şehrin yüksek öğrenim kurumlarından gelen müzisyenlerin OBC'de olması gibi, çalışmalarını ilk kez burada sundular. Bu bütün bir hareket. L'Auditori olmasaydı ne olurdu? Yetenekleri beslemede oynadığı rol çok önemli.

Geleceğin Andrea Motis'i veya Sílvia Pérez Cruz'u önce burada sahne almalı."

Schubertiade ve Barselona Uvertürü’nden bu yana yetenek avcılığı yapıyorsunuz.

Bu benim büyük tutkum ve şu temayı sürdürmek istiyorum: Hiçbir önemli yetenek göz ardı edilmemeli, herkes bu salonun farkında olmalı. Çünkü tıpkı bizi takip eden halka yakın olmamız ve sanatsal çizgilerimizde çapraz olmamız gerektiği gibi, yeteneğe de yakın olmalıyız. Bir ESMUC'umuz (Ulusal Kültür Çalışmaları Enstitüsü), bir Conservatori del Liceu'muz (Liceu Konservatuvarı) var. Ve modern zamanlarda, etkileyiciler olarak, geleceğin Sílvia Pérez Cruz'u veya Andrea Motis'i önce L'Auditori'den geçmelidir. Ve son olarak, şehre ve müzeler veya üniversiteler gibi diğer kurumlara yakınlık. Bu salonun benzeyebileceği büyük bir kurumun bariyerini yıkarak orada olmalıyız.

Hayatım boyunca 250 tane OBC konserine gittim, senfonik repertuvarı öğrendim ve müziğe olan aşkımı o orkestra sayesinde dışa vurdum.”

Büyük çocukların artık OBC'ye geri dönmediğini söylüyor. Bu konuda ne yapılmalı?

Uluslararası piramidal bir devrenin parçasıyız ve yerimizin farkında olmalıyız. İstediğimiz şey ileriye doğru adımlar atmak ve bu anlamda L'Auditori'nin sunduklarına daha fazla güvenmemiz gerekiyor. 250 OBC konserine gittim; gittiğim her konseri yazdığım bir not defterim var; senfonik repertuvarı öğrendim ve o orkestra aracılığıyla müziğe olan sevgimi serbest bıraktım. Daha fazla insanın L'Auditori'de bir müziksever olabileceğinizi görmesini istiyorum. Seyirciye yakınlık göstermeli, daha da büyük bir sadakat oluşturmalı ve sanatçı ve yaratıcılara yatırım yaparak yetenekleri beslemeliyiz. Robert Brufau'nun dediği gibi: L'Auditori'nin yurtdışındaki algısı çok olumlu, buradakinden daha iyi. OBC'nin övgü dolu yorumları var; Concertgebouw ve Elbphilharmonie tarafından davet ediliyoruz. Almanya'nın önde gelen özel organizatörü bizi Stuttgart ve Düsseldorf'a götürüyor: Barselona markası zaten satışları garantiliyor. Ve biz bu sorumluluğun bilincindeyiz, elimizden geleni yapacağız.

Barselona efsanesi klasiklerin hizmetinde mi?

Özel bir organizatörün ilgi çekici unsurlar içeren bir anlatı yaratması gerekir. Ayrıca, repertuvarımız sayesinde büyük bir fırsatımız var, çünkü uluslararası devrede kalıplara uymuyoruz veya belirli eğilimleri yeniden üretmesi gereken bir kurumuz, bunun yerine kimliğimizin bir parçası olarak yeni değerler, bir Raquel García Tomás katabiliriz. Şimdi Toldrà'yı sunuyoruz. L'Auditori'nin yurtdışında daha da etkili olması gerektiğini düşündüğüm bir diğer nokta da bu, çünkü Katalan repertuvarına ilgi var ve sonunda, işe yarayan kurumsal iletişim değil, müzisyenle olan iletişim. Yani, icracı, iyi bulduğu için parçayı öneren kişi olduğunda, belki de bir başkası Bamberg Orkestrası'nın yönetmenine öneriyor... Örneğin, bu yıl Bayerische Rundfunk, Simon Rattle tarafından keşfedilen bir besteci olan Gerhard'ı programlıyor.

Çağdaş yaratımın izole bir getto olarak değil, müzik dilinin ve geleneğinin bir devamı olarak görülmesi önemlidir.

Programlamanızda bir denge bulmak istediğinizi söylüyorsunuz. Hangi anlamda?

Herkes buraya geliyor, yılda yarım milyondan fazla insan, bu yüzden çapraz olmalı ve programlamada çeşitlilik sağlamalıyız. Modernliği gelenekle ilişkilendirmeyi seviyorum ve tüm müzisyenler geçmişin kaynaklarından kopmak istemiyor. Çağdaş yaratımın izole bir getto olarak değil, müzik dilinin ve geleneğinin bir devamı olarak görülmesi önemlidir. Ancak bu şekilde o müziği daha anlaşılır hale getirebiliriz. Ve fikir şu ki, programlama yaparken besteciye çalınacağı bağlamı, programdaki diğer hangi eserlerle diyalog halinde olacağını bildiriyoruz. Neden çağdaş bir temayı ele alan eski bir format olan bir kantat sipariş edemiyoruz?

Avrupa'daki mekanların orkestralarının haftalık programlarını iki güne düşürme eğiliminde olduğunu düşünüyor musunuz?

Bu talebe bağlıdır. Ve iş yükü gibi faktörlere bağlıdır, çünkü birçok orkestra eğitim programlarına katılır. OBC ise kendi adına kayıtları tercih etti, örneğin. Ve anlaşma neyi kapsıyorsa onu kapsıyor. Burada hangi faktörlerin dahil edildiğini görmem gerek, çünkü haftada üç veya dört tane yapmaya devam eden orkestralar var. L'Auditori'de 7.000 sadakat programı abonemiz var. Ve bu sayının yarısına bile ulaşamayan birçok orkestra var. OBC rekabetçidir.

Odanın konumuyla ilgili sorun Glòries'de de devam ediyor mu?

Şimdi bölgeyi harekete geçiren tesislerimiz var, geriye sadece kentsel çevreyi uyarlamak kalıyor, ki bu da inşa edilenlerle kıyaslandığında hiçbir şey. Bu konuda çalışma gruplarının bir parçası olacağım. Ve TNC ve L'Auditori için park yerleriyle ilgili bir sorun olduğunu düşünüyorum, çünkü birçok insan metropol alanından ve Katalonya'nın geri kalanından özel araçlarla geliyor. 500 etkinlikten bahsediyoruz, bu arada, bunların 300'ü eğitim projesinin bir parçası. Öncü ve benzersiz olan bu projeye sınırsız hayranlığım var. Barselona ve metropol alanındaki tüm çocuklar katıldı. Ve bu yıl hip-hop'u okullara tanıttılar, böylece çocuklar bunun neyi ifade ettiğini ve yaratıcılıklarını harekete geçirmek için ellerinde hangi araçların olduğunu görebilecekler. Burada her gün bir çocuk seli var.

Peki ilk OBC konserini hatırlıyor musun?

14 veya 15 yaşındayken yaz işlerinden kazandığım parayı kullanarak katıldım. Franz-Paul Decker o zaman şeflik yapıyordu. Ve okul arkadaşlarımı da yanıma almayı başardım. Unutulmaz konserleri hatırlıyorum: Onun 9'lu Mahler'i benim için bir dönüm noktasıydı. L'Auditori açıldığında, Palau ve Liceu'da müzik dinliyordum. Buradaki ilk konserim Víctor Pablo Pérez ileydi ve görkemli, cömert, parlak akustiği beni etkilemişti. Ses algımı değiştirdi.

Oditoryum yöneticiliğine nasıl başladınız?

Biraz tesadüf eseri, çünkü Festival Haus Baden-Baden'da geçici bir boşluğu doldurarak çalışıyordum. Yönetmenin dilleri konuşabilen ve idari görevleri üstlenebilen bir asistana ihtiyacı vardı. Birkaç önde gelen mekanın yönetmeni olacak biriyle çalışma şansına eriştim. Daha sonra Heidelberg Festivali'nde sorumluluklar üstlendim. Ve sonra Ibercamera'ya katıldım.

Kamu kaynaklarıyla çalışan bir senfoni orkestrasına gerçekten ihtiyaç var mı?

OBC'nin zaten bir varlığı var; açık. Ancak insanların orkestra ve bu arada her mahallede konserler veren grupla deneyimlerini güçlendirmemiz gerekiyor. Plaj konseri bunlardan sadece biri. Liceu ile alışverişi canlandırmalı ve ücretsiz Barselona Obertura konserlerini tanıtmalıyız. İnsanlar bunu istiyor. Bu potansiyel kitleyle etkileşim kurmanın yollarını bulmalıyız. Örneğin üniversitelerde bulunun, insanların sahnesi olmayan ve onu işgal edebilecek gruplar gibi projeler sunmaları için açık çağrılar yapın, amatör orkestralara giriş izni verin ve L'Auditori'de amatör müzik kutlaması yapın. Ve kültürel kurumların dokusunda bulunmalıyız: OBC'nin diğer sanatlarla diyaloğu fikrini seviyorum. Projem, sanat eserlerini müzik aracılığıyla açıklamayı, farklı sanatların etkileşimi aracılığıyla bir dönemi açıklamayı içeriyor. Ve geleneği çekici hale getirmek, onu canlı kılmak, ondan zevk almak. Sadece eğitimi değil, müzik dinlemenin zevkini de savunuyorum.

Kamuya açık bir tesis olması nedeniyle ticari olmayan müzikleri reçetelemek onların sorumluluğundadır.

Evet, birçok insanın bilmediği müzikleri keşfetmek, onlara bir anda doyuma ulaşacaklarını söylemek.

Programlama ekibini tutacak mısınız?

OBC ve Banda dışı müziklerle ilgilenen prodüksiyon ve programlama başkanı Vero Rodríguez, modern müziğe odaklanarak beni çok iyi tamamlıyor. Sitback gibi dizilerin yaklaşımıyla ilgileniyorum, sanatçıların özel bir organizatörün üstlenmeye cesaret edemeyeceği projelerle özgürce çalışabildiği, olağan devrelerin dışındaki projeler. Kurumsal düzeydeki yönetim iş yükünü göz önünde bulundurmalı ve programlamaya ne kadar zaman ayırabileceğimi belirlemeliyim. Programlamayı olabildiğince kişisel ve ekiplerle birlikte yapmaya çalışacağım.

OBC'nin Ludovic Morlot'un elinde olmasını ister misiniz?

Projesi üç yıl önce başladı ve 2028'e kadar sözleşmesi var, bu yüzden yarı yolda, yaptığı işten içtenlikle memnunum. Bir orkestranın iç işleyişini iyi bilen çok deneyimli bir kişi ve OBC'nin günlük işleyişine ve kayıtlarına derinlemesine dahil. Fransa turnesi onun girişimiydi. Yurt dışında da saygı duyulan ve hayranlık duyulan bir şef. Adı ciltler dolusu şey anlatıyor. Ve programına belirli bir tutarlılık getirdi; icra etmek istediği eserler konusunda çok net ve programları nasıl oluşturacağını biliyor.

Hangi Avrupa programlama trendlerini benimser, hangilerini reddedersiniz?

Programlamanın aşırı segmentasyon eğilimini sevmiyorum. Yani, erken dönem müziklerini seviyorsanız, Llums d'Antiga'ya gidip sonbaharda konserleri atlıyor musunuz? Bir döngü fikrini ve bunu bağlamına oturtmayı daha çok seviyorum: yakında başka bir Beethoven yılı olacak ve güncel yaratımları büyük klasiklerinkilerle karşılaştırmanın, eserler sipariş etmenin ve besteciye Beethoven veya diğerleri hakkındaki düşüncelerinin ne olduğunu sormanın iyi olduğunu düşünüyorum. Ayrıca çağdaş yaratımların duyulduğunu görüyorum, ancak 20. yüzyıl müziği eksik. Ligeti, L'Auditori'de nadiren duyuluyor. Veya Krenek'te. OBC çok esnek; yıllar içinde çok miktarda repertuvar üstlendi ve giderek daha iyi uyum sağlıyor. Bu düzeydeki talebi seviyorum.

Brufau'nun geride bırakacağı sezona katılıyor musunuz?

Mutluyum, evet, çünkü onu satmak zorunda olan benim ve abonelerin iyi muamele görmesini ve sadakatin ödüllendirilmesini sağlamak istiyorum. Abonelik modelinin "gerilediği" için terk edilmesi gerektiğini düşünmüyorum. İşe yaramıyorsa, neden işe yaramadığını görmeliyiz. Avrupa'da çok sayıda orkestra var ve bence toparlanmak için biraz yer var. Seyirci de bir projenin parçasıdır, sadece şefler, konuk sanatçılar ve müzisyenler değil. OBC konserlerinde beni en çok etkileyen şey son alkışlardır, çünkü insanlar müzisyenleri tanır; çok kişiseldir.

Ciutat de Clàssica'yı yönetecek birini arayacaklar mı?

Yakında görüşüp tartışacağız. Grubun orada daha aktif olmasını istiyorum. Ayrıca festivali denetlemenin benim pozisyonumla, dahil olan diğer mekanlar ve organizasyonlarla çalışmamla çeliştiğini düşünmüyorum.

Ukrayna'nın işgalinin Gergiev ve Mariinsky'ye kapıyı kapatması hakkında ne düşünüyorsunuz?

Kültürel örgütler acil konularda toplumun bir parçası olmalı; izole edilemezler. Ancak aynı zamanda, biz çaprazız; a priori varsayımları reçete edemeyen kamusal bir varlığız. Değerlerimiz var, ancak ideolojik nedenlerle kimseye kapımızı kapatamayız.

Ibercamera Mariinsky'i getirirse L'Auditori kapısını açık bulabilecek mi?

Konu yeterince olgunlaştığında tartışacağız, çünkü çatışmanın çok karmaşık olduğu görüldü. Birkaç ay önce üç günde çözüleceği söylendi, ancak bunun o kadar kolay olmadığı ortaya çıktı.