'Bu Tiyatro': Parakultural'da Di Tella'nın karşı kültürünü canlandıran sergi

Terk edilmiş arabaların arasındaki depolarda , Los Redondos'un sahne aldığı, canlı performansların yapıldığı, tavandan sarkan metal bir ağın insanların üzerine moloz düşmesini engellemek için doğaçlama destek görevi gördüğü bodrumlarda, dizginsiz performansların doğaçlama yapıldığı salonlarda gerçekleştirilen çalışmalarda, dansla videoyu harmanlayan enstalasyonlar, sahnenin merkezinde halkın yer aldığı, şiddet görüntüleri, çıplak bedenler ve belli bir kaos ve kontrol eksikliği hissinin olduğu performanslar ortaya çıktı. Meraklı ve şaşkın seyircilere her durumda tekrarlanan soru şuydu: "Bu tiyatro mu?" .

Ve bu fikirle, bir Nacha Guevara şarkısına saygı duruşu niteliğinde, Museo Moderno'nun son sergisi sunuldu: Bu Tiyatro. On bir deneysel sahne: Di Tella'dan Parakultural'a , Arjantin tiyatro sahnesinin en çığır açıcı anlarına uzanan tarihi ve duyusal bir yolculuk; 1960'ların avangardından 1990'ların karşı-kültürel coşkusuna.

Serginin Andrés Gallina ve Florencia Qualina ile birlikte küratörü olan Alejandro Tantanian , “Evet, bu tiyatrodur” diyor ve bu şekilde tiyatro sahnesini temsili ve gerçekçi fikrinin ötesinde düşünmeye ilişkin bir pozisyon belirliyor.

Serginin on bir sezonu boyunca genişletilmiş, performatif ve disiplinlerarası bir teatralliğin kilometre taşları ortaya çıkıyor. Tiyatro binasında sahnelenmeyen oyunlar, performanslarında gerçekçi bir üsluba ihtiyaç duyulmayan oyuncular, seyircinin aksiyonun merkezinde olduğu gösteriler.

Bütün bunlar, görsel sanatların sanatsal avangardı ile 20. yüzyılın ikinci yarısında Arjantin tiyatrosunda gerçekleşen estetik deneyler ve dönüşüm arasındaki derin ilişkiyi belgeleyen ve arşiv görevi gören görsellerde, videolarda, nesnelerde, kostümlerde, ses kayıtlarında, çizimlerde, not defterlerinde ve sürükleyici mekanlarda ortaya çıkıyor.

“Çağdaş sanatın disiplinlerarasılığını vurgulamakla ilgileniyoruz. Arjantin'de sanatçıları tek bir disiplin içinde ayırt etmek zordur . Burada sanatçılar spekülasyondan değil, zorunluluktan yaratılır. Bu sergide müze tiyatronun geçici doğasını kucaklıyor,” dedi Museo Moderno direktörü Victoria Noorthoorn sunumda.

Daha klasik bir görsel sanatlar sergisinden farklı olarak, bu sergiyi gezmek daha çok tiyatroyla ilişkilendirilen bir zaman gerektiriyor : Dinlenecek ses dosyaları, izlenecek videolar ve okunacak metinler var. İzleyicinin bu tarihi yolculuğa bağlanmak ve onu keşfetmek için zaman ayırması gerekiyor.

“ Bir tiyatro müzeye girdiğinde, arşivleme ve hafıza gibi temel bir görev gerçekleşir . Her şey çok hızlı gerçekleşir; tiyatronun hafızasını yeniden inşa etmek zordur ve burada unutulmamasını sağlamamız gereken temel kilometre taşları vardır,” diyor Tantanian.

Ve ekliyor: " Kültür ve özellikle tiyatro için bu kadar kritik bir zamanda bu sergiyi yapmak gerçekten bir zevk. Şu anda Ulusal Tiyatro Enstitüsü (INT) tasfiye ediliyor. Kriz çok büyük ve bu sergiyi kamusal bir alanda yapmak gerçekten önemli."

Sergi, Di Tella Enstitüsü'nün Görsel-İşitsel Deney Merkezi'nin (CEA) vizyon sahibi yöneticisi "Roberto Villanueva" istasyonuyla başlıyor . Projesinin temelinde sanatsal disiplinler arasındaki sınırların ortadan kalkması yatıyordu.

Sahnede William Shakespeare'in "Atina'nın Timon'u" adlı eserindeki merdivenlerin yeniden inşası , eserlerin fotoğraf kayıtları ve Villanueva'nın, hassas ve dokunaklı bir sesle Di Tella'nın kalbine dair parçalı çağrışımları yeniden yakalamaya çalıştığı sesi görülüyor.

İkinci istasyon Griselda Gambaro'ya bir saygı duruşudur . Sanat Tarihi ve Teorisi alanında doktora yapmış yazar Andrés Gallina, "Bu, büyük bir tartışmanın, gerçekçiler ile absürtler arasında bir ayrım çizgisinin yaşandığı an," şeklinde açıklıyor.

Söz konusu kriz, Gambaro'nun 1965 yılında Di Tella'da El Desatino adlı oyununun prömiyerini yapmasıyla ortaya çıktı . Oyun, bir karakterin bir sabah uyandığında elinde yaklaşık 40 cm uzunluğunda siyah bir demir objeyle karşılaşmasıyla başlıyor. ayakta uzun. Gallina, "Bu, Gambaro'nun dramatik kanona dahil olduğu ve kostümcülükten farklı yeni bir estetik yol önerdiği Kafkaesk bir imge" diye ekliyor.

Sergi için bu demir eseri yeniden yaratan bir heykel yaratıldı ve Griselda Gambaro'nun üç önemli tiyatro sanatçısının; Cristina Banegas, Laura Yusem ve Graciela Galán'ın video ve ses kayıtları da yer aldı . Onların tanıklıkları, tamamen erkeklerden oluşan bir ortamda meşruiyet kazanan ilk kadın oyun yazarının muazzam mirasının önemini yeniden inşa ediyor.

Di Tella Enstitüsü'nün Görsel-İşitsel Deney Merkezi'nin deneyimleri, daha önce yayınlanmamış, başrolünde Federico Klemm'in oynadığı, Hamlet'in kutsallıktan arındırılmış bir uyarlaması olan Oh Solid Flesh'in sunumunu da içeren kendi istasyonuna sahiptir .

Ayrıca bu alanda prömiyeri yapılan en ikonik eserlerden bazılarının posterleri de sergileniyor . Di Tella'nın kilit isimlerinden Nacha Guevara'nın, o dönemden büyüleyici bir ikonografiye sahip kendi istasyonu ve yayımlanmış üç albümünden ses kayıtları bulunuyor.

Gallina, bir sonraki durağımız olan Ángel Elizondo ve Gianni Mestichelli'ye ulaştığımızda, "Bu sergide yer alan tüm sanatçılar diktatörlük döneminde sürgüne gitmek zorunda kaldı," diyor. Burada, bedensel özgürlüğün yol gösterici ilke olduğu Ángel Elizondo'nun mim topluluğuyla birlikte Mestichelli'nin çektiği bir dizi fotoğraf sergileniyor.

Qualina, " Bunlar demokrasi döneminde sansürlenen görüntüler ve cesetler hâlâ Arjantin tarihinin en karanlık döneminden kalma terör izlerini taşıyor" diye açıklıyor.

Serginin bir diğer önemli vurgusu ise, diktatörlük nedeniyle Arjantin'i terk etmek zorunda kalan performans sanatçılarımızdan Víctor García'nın bireysel ve ulusötesi çalışmalarının yeniden canlandırılmasıdır . Brezilya'dan İspanya'ya, Fransa'dan İngiltere'ye kadar uzanan tiyatroda ölçülemez bir devrim yarattı.

García'nın anıtsal ve unutulmaz sahne tasarımlarından oluşan çalışmalarının ölçeği, Arjantin ve dünya tiyatrosu tarihinde gerçek bir dönüm noktası olmasının yanı sıra sahne sanatları ile görsel sanatlar arasında benzeri görülmemiş bir kesişme noktası oluşturmaktadır.

Tucumán'lı bu sanatçı Avrupa'da Anthony Hopkins, Lawrence Oliver ve Nuria Espert gibi büyük isimler tarafından tanındı. İspanyol oyun yazarı Fernando Arrabal, “Modern tiyatrodaki büyük devrim, tüm meziyetlerine rağmen Artaud tarafından değil, Tucumán’lı Víctor Garcia tarafından gerçekleştirilmiştir” demiştir.

Oyuncuların asılı olduğu, seyircilerin ise yüksek bir noktada, silindirik bir odada yer aldığı büyük ölçekli prodüksiyonlarının görüntüleri, bugün bile sahnelendiğinde düşünülemez görünüyor.

Serginin medya turuna katılan görsel sanatçı Renata Schussheim, arkadaşı sanatçı Jean-François Casanovas'tan esinlenerek çizdiği 12 çizimin yer aldığı kendi istasyonunu tanıttı . "Bu sergiyi birkaç kez kapatmaya çalıştılar ama neyse ki çizimlerimi sakladım" dedi bu ikonik sanatçı heyecanla.

Black Organization ve önde gelen Parakültürel sanatçılar Alejandro Urdapilleta ve Batato Barea'nın kendi istasyonları var . Özellikle Parakültürel olanı sürükleyici ve heyecan verici.

Ama her durumda yol gösterici fikir karşı-hegemonyadır : söylemin, heteroseksüel bakışın, sanat ile yaşam arasındaki sınırların ve geleneksel üretim devrelerinin. Çocukluk defterleri, sanatçıların yaratıcı imgelerden alışveriş listelerine kadar uzanan notlarıyla birlikte ortaya çıkıyor ve bu kadar baskıdan sonra gelen dizginsiz bir kutlama duygusu hissediliyor.

Modern Müze, bugünden itibaren, elimizden kaçan, tutunamadığımız bir dönemin, bir sanatın, bir yaşam anlayışının evi ve koruyucusu olmuştur ; ama gidip onu bulmaya karar verenler, şimdi onu, bizi başka algı biçimlerine açan büyüleyici sanat eserleri olarak sergiliyorlar.

Burası Tiyatro. On bir deneysel sahne: Di Tella'dan Parakultural'a , Museo Moderno'da (Av. San Juan 350) 29 Mayıs Perşembe günü saat 18:30'da. Şubat 2026'ya kadar.