BUAP, göç olgusunu derinlemesine inceleyen bir sergiye ev sahipliği yapıyor

▲ Sergide Buenavista tren terminalinde ayrılmanın acısını belgeleyen görüntüler yer alıyor. Fotoğraf MNFM izniyle

Paula Carrizosa

Doğu Yolculuğu

La Jornada Gazetesi, Cuma, 4 Temmuz 2025, s. 2

Puebla, Pue., Erkekler, Mexico City'deki La Ciudadela'daki askerlik bürosunda çağrılmak için sıraya giriyor. Kollarının altında küçük bir bohça veya şapkaları zar zor gizlenmiş halde, onları fotoğraflayan kameraya bakıyorlar. İlki, Meksikalı göçmenleri II. Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında Amerika Birleşik Devletleri'nde yasal olarak çalışmaya getiren Bracero Programı'nın ortak sahnelerinden birini yakalayan fotoğrafçıya bakıyor.

1945 yılında çekilen ve "Citadel'in İç Mekanları" adlı fotoğraf, Meksika Ulusal Demiryolları Müzesi'ne (MNFM) ait , Mayo Kardeşler'in Gördüğü Braceros adlı sergide yer alan 76 fotoğrafın yanı sıra dokuz dergi kapağı, sekiz serigrafi ve bir videodan biri. Sergi dün 28 Eylül'e kadar Puebla Özerk Üniversitesi'nin (BUAP) merkezi olan Carolino binasının birinci avlusunda sergileniyor.

BUAP Tanıtım ve Kültürden Sorumlu Rektör Yardımcısı Ofisi Başkanı Luis Antonio Lucio Venegas'ın anlattığı bu sergi projesi, 20. yüzyılın kritik bir döneminde Meksika ile Amerika Birleşik Devletleri arasındaki göç olgusunun ve işçi-işveren ilişkilerinin derinlemesine bir incelemesidir.

Serginin açılışında, Bracero Programı'nın 1942'den 1964'e kadar yürürlükte olduğunu, II. Dünya Savaşı'na katılmak için Avrupa'ya göç eden Amerikalıların bıraktığı boşluğu doldurmak için binlerce Meksikalı işçinin yasal olarak işe alındığını belirtti.

Serginin benzersizliği, bu olayları belgeleyen Mayo kardeşlerin bakış açısında yatıyor: Francisco, Faustino, Julio, Cándido ve Pablo. Bu kardeşler, İspanya İç Savaşı'ndan mülteci olarak Meksika'ya gelen İspanyol kökenli fotoğrafçılardı ve göçmen statüleri sayesinde toplumsal davalara bağlılıklarıyla belirginleşen benzersiz bir görsel bakış açısı oluşturdular , diye tanımladı Venegas.

"Los braceros"un (Mayo Kardeşler Tarafından Görülen Braceros) göç konusunda alakalı ve gerekli bir diyalog oluşturduğunu ekledi. Araştırmacı John Mraz, Mayo kardeşler tarafından tasvir edilen olgunun güncel ve karmaşık olduğunu savunarak buna katıldı.

BUAP Sosyal ve Beşeri Bilimler Enstitüsü'nden araştırmacı Alfonso Vélez Pliego şunları söyledi: Kitabı ve sergiyi hazırlamaya olan ilgim, göçmenlerin göçmenleri fotoğraflaması fikrinden doğdu; ancak gerçek şu ki bracerolar göç etmedi, aksine geçici işçilerdi; bu, onların bir etki yaratmadığı anlamına gelmiyor; her ne kadar birçoğu elbette Meksika'ya geri dönmemiş olsa da .

Önemli olanın, 2015 yılında MNFM'de hazırlanan ve Meksika ile ABD'deki yirmiye yakın mekana taşınan bu sergiyi yaklaşık 140 bin kişi gezerek şu mesajı vermek olduğunu belirten Mraz, " Biz Meksikalılar her zaman ABD'deydik ." dedi.

Mayo kardeşlerin , teknik anlamda göçmen olmasalar da risk almaya, taşınmaya ve aynı durumda kalmamaya istekli olan Meksikalı işçilerle özdeşleştiklerine dair hiçbir şüphe olmadığını da sözlerine ekledi.

La mirada inquieta (Huzursuz Bakış), Testimonio de una guerra (Bir Savaşın Tanıklığı) ve Nacho López: tener algo que decir (Nacho López: Söyleyecek Bir Şeyi Olmak) gibi sergi ve editoryal projelerin yazarı olan Mraz, bu özelliğin, Latin Amerika tarihinin yaklaşık 5 milyon negatifle en üretken foto muhabirleri grubu olan Mayo kardeşlerin fotoğraf çalışmalarına da damgasını vurduğunu söyledi.

Bu bağlamda, Julio Mayo'nun gerçek adı olan Julio Souza Fernández'in kızı Maribel Souza, farklı zamanlarda geçmesine rağmen serginin, ABD'li insanların, kendilerini suçlu gibi gören Başkan Donald Trump'ın mevcut politikaları altında ne kadar acı çektiklerine dikkat çekmek için en iyi zamanda geldiğini belirtti.

Ayrı ayrı yapılan röportajda, babasının da göçmen olduğunu, kökeninin İspanya'da olduğunu ancak hayatının Meksika'da olduğunu söylediğini ve braceroların da aynı şeyi hissettiğini, çünkü Amerika Birleşik Devletleri'nde olsalar bile Meksika'yı unutmadıklarını ve her zaman akıllarında Meksika olduğunu söyledi .

BUAP'ın Carolino binasındaki (4 Sur 104, Puebla'nın Tarihi Merkezi) Kültür ve Bilgi Üniversitesi Merkezi'nde düzenlenen "Los braceros vistos por los hermanos Mayo" (Mayo Kardeşler Tarafından Görülen Braceros) sergisi, bürokratik süreci ve adayların Mexico City'de bulunan işe alım merkezlerinde tabi tutulduğu sınavları belgeleyen görüntüler içeriyor. Ayrıca, Buenavista tren terminalinde vedalaşmanın verdiği yoğun acıya, sınırda yaşadıkları hayatın bazı yönlerine, Meksika'ya dönüşlerine ve maaşlarından kesilen birikimleri geri almak için verdikleri mücadeleye tanıklık ediyorlar.

▲ Anma töreni mimarın anısına bir piyango biletinin tanıtımıyla başladı. Fotoğraf INBAL izniyle

Eirinet Gómez

La Jornada Gazetesi, Cuma, 4 Temmuz 2025, s. 3

Mimar, ressam ve duvar ressamı Juan O' Gorman'ın (1905-1982) doğumunun 120. yıl dönümü olan 6 Temmuz'da Diego Rivera ve Frida Kahlo Evi ve Stüdyosu Müzesi, Meksika mimarisinin öncüsünün tutkuyla ilgilendiği sosyal konut, sürdürülebilirlik, tasarım ve peyzaj konularında uzmanlarla bir toplantı düzenledi.

"Bunu diyalog yoluyla, her zaman ilgisini çeken konuların tartışılması yoluyla kutlamak istiyoruz ," diye açıkladı Museo Casa Estudio'nun müdürü Valentina García Burgos, La Jornada'ya . Monografik bir incelemeden ziyade, amacın O'Gorman'ın bir asır önce önerdiği fikirlere dayanarak bugünü yansıtmak olduğunu ekledi.

Düşüncenizde ne değişti? Endüstriyel tasarımda ne baskın? Peyzaj tasarımı veya mimarlık nerede? Mimarlık bugün nerede? diye sordu García Burgos.

Müzenin müdürü için O'Gorman'ın en önemli mirası, eserlerinde mevcut olan yaşama onuru kavramıdır. "Bence mekan kullanıcılarının onurundan bahsetmek politik bir varsayımdır. Bunu geliştirdiği tüm mimari biçimlerinde uyguladı, sadece işlevselcilikte değil ," diye vurguladı.

1930'larda, Meksika'da işçi sınıfı ortaya çıkarken, O'Gorman işçiler için uygun fiyatlı ve estetik konutlar önerdi: "Süsleme ve zenginliğin ön planda olduğu haciendaların, Fransız esintili Porfirian yapılarının mantığını bozdu. Şöyle dedi: 'Uygun fiyatlı, yenilikçi ve doğal olarak güzel evler yapabiliriz.'"

Zamanla, minimum maliyetle maksimum verimlilik önerisi, özellikle sosyal konut modeli tarafından çarpıtıldı. Kendisi şöyle demişti: "İşlevsellik ve düşük maliyet kavramı, sakinlerinin onurunu ellerinden alarak bayağılaştırıldı ," García Burgos hatırladı.

5 Temmuz'da sona erecek olan O'Gorman'a adanmış etkinlik, dün Ulusal Piyango tarafından verilen anma biletinin tanıtımıyla başladı. Ulusal Güzel Sanatlar ve Edebiyat Enstitüsü'nde (INBAL) Taşınmaz Sanatsal Miras Genel Müdür Yardımcısı Dolores Martínez Orralde; duvar ressamı ve moderniteye ve işçi konutlarına geçişini ele alacak olan mimar Juan José Kochen ve O'Gorman, ihlal ve 1930'ların mimarisindeki sınırlar hakkında konuşacak olan Cristina López Uribe gibi uzmanları bir araya getiren bir panel tartışmasıyla devam edecek.

Diğer konuklar arasında genç mimarlık uzmanı Escobedo Soliz ve peyzaj ve şehir planlama uzmanı Alejandra de la Cerda da yer alıyor.

Kutlamanın en sembolik yönlerinden biri, O'Gorman'ın 24 yaşındayken tasarladığı ilk mimari eseri olan Diego Rivera ve Frida Kahlo Ev-Stüdyo Müzesi'nde gerçekleşecek olması. Bu üç ev, Avrupa avangart hareketlerinin Meksika manzarasıyla birleşmesidir. Birbirinin üstünde değil, iç içe geçmiş, modernite için yeni bir öneriyi temsil ediyor , diye belirtti García Burgos.

O'Gorman 1968'de mülkü sattığında, evlerden birinin üzerinde bulunan duvar resmini kaldırdı (bu resim şu anda özel bir koleksiyona ait), ancak restorasyon sırasında keşfedilen orijinal sinopia sitede kaldı.

Müzenin müdürü, müzenin eğitimlerinin bir parçası olarak ziyaret eden ulusal ve uluslararası mimarlık ve tasarım öğrencileriyle yoğun bir diyalog sürdürdüğünü açıkladı. "O'Gorman çok alakalı olmaya devam ediyor. Onu hatırlamayan veya fikirleriyle temas noktaları olmayan bir öğrenci yok."

García Burgos, O'Gorman'ın doğum gününün kutlanmasının, onun hakkında tarihsel bir bakış açısıyla değil, tartışma, çekişme ve fikir alışverişi yoluyla bir sanatçı olarak daha fazla şey öğrenmek için bir fırsat olduğunu vurguladı.

▲ Sanatçı , *Sonsuz Zamanların Karşılıklı Varlığı* adlı duvar resminin açılışında. Fotoğraf: Luis Castillo

Neşeli Macmaster'lar

La Jornada Gazetesi, Cuma, 4 Temmuz 2025, s. 3

Arnaldo Coen'in "Ebedi Zamanların Karşılıklı Varlığı" adlı duvar resmi, dün Casa Abierta Monte'nin Tezontle avlusundaki National Monte de Piedad'da (NMP) açıldı. Finans kurumu, teması "Meksikalılar Meksikalılara Yardım Ediyor" olan 250. yıl dönümünü anmak için sanatçıyı görevlendirdi. Duvar resmi, hikayesini anlatmanın aracı olarak sanatla birlikte mirasını ve geleneğini kutlamak etrafında dönüyor.

Duvara akrilikle boyanmış 16x10 metrelik eserin resmi sunumu için Coen (Mexico City, 1940), sanığın "beyaz kısmı" dediği yerdeki duvar resminin önünde durdu -sandalyenin beyazlığı nedeniyle-. Bir açıklama mı? Başkalarının açıklamalarını kendimden daha çok tercih ediyorum çünkü ne yaptığımı bilmediğim zamanlar oluyor.

"Uzayı yönetmenin bir yolunu yaratmak istedim, NMP'ye neyin girip çıktığını gösterecek bir şey. Bunlar merkeze, sonsuzluğa, bize ve ötemize doğru akan sızıntılardır.

Babil Kulesi veya Axayácatl piramidi (Moctezuma'nın halefi olan Meksika tlatoani) orada görünebilir. Ancak, geri kalan her şey kişiyi bugüne, geçmişe ve sürekli hareket durumuna geri götüren bir şekil oyunudur , dedi Coen.

Sunumdan sonra röportaj veren kişi şunları ekledi: "Fikirler doğmak zorunda oldukları için doğarlar. Neden veya nasıl olduğunu bilmiyorum. Bir zamanlar Moctezuma diyarı olan yerin çağrışımlarına saygı duyuyorum ," ve şunları kaydetti: "Axayácatl kesinlikle bu anlarda mevcuttu ve bize burada tarihsel ve antropolojik olarak olanlara ortak olmamız gerektiğini söyledi. Yaşı nedeniyle antropolojinin bir parçası hissediyorum, varlığı nedeniyle genç olsa da ."

Mutual Presence of Eternal Times'ın rengi çarpıcıdır: Renkler her zaman sıcaklıklardan bahseder. Sıcak renkler, soğuk renkler ve bunların içinde olan her şey sonsuzdur, tıpkı duvar resminin olmasını istediğim gibi. Sonsuzluğa doğru giden ve aynı zamanda geri dönen bu kaçışlar gibi .

Coen, duvar resmini oluştururken çok renkli bir palet kullanmış; açık ve koyu tonların, sıcak ve soğuk nüanslarla bir araya getirilmesiyle dinamik bir hareket yaratılmış ve bu da düzlemlerin birbiriyle etkileşimine olanak tanımış.

Belki de eseri icra ederken karşılaştığı en büyük zorluk, gerçekte iki boyutlu olan alanı idare etmekti. Şöyle açıkladı: "İzleyicinin alana nüfuz etmesine, girip çıkmasına izin vermeye çalıştım, soyut formlar aracılığıyla gerçekleştirilen bir deneyim ."

Şöyle ekledi: "Uzayı yapılandırmanın yollarını aramam, bugün birinin söylediği gibi, beni Rönesans'a götürdü. Daha sonra, perspektifin yeni vizyonları beni onun anlaşılmasına götürdü. Bunun için Paolo Uccello öğretmenlerimden biriydi. Kendime, duvar resmine kaç füg sığar diye sordum. Ve görmek istediğimiz kadar diyebilirim. Bu, gelecekte bu vizyonu başarma meselesiydi, ancak daha çok şimdiki zamanda ."

Coen kendini aynı anda birçok şeyi deneyimleyen bir sanatçı olarak görüyor. Her zaman erken dönem çalışmalarımı, son çalışmalarımı ve şu anda üzerinde çalıştıklarımı anımsatan bir şeyler oluyor. Kendimi şaşırtma oyununu her zaman oynuyorum .

Duvar resminde, Hernán Cortés'e sığınma hakkı veren Axayácatl'a atıfta bulunan ışıklı bir nokta görebilirsiniz. Kendi hikayesi var; ancak bunu açıklamak istemezdim çünkü bu çalışmayı sınırlardı. Her izleyicinin bunu çağrıştıran bir hikayesi olmasını tercih ederim .

Duvar resmi, yer değiştirmeyi, uçuşu, gerginliği ve dengeyi ima eden geometrik ve kromatik bir patlama sunuyor. Uzayda ustalık, biçimsel deney ve geçmiş, şimdi ve geleceğin resimsel bir boyutta iç içe geçtiği derin felsefi bir zaman vizyonunu birleştiriyor.

Duvar resminin resmi açılışına Coen'in birçok arkadaşı ve kültür topluluğunun üyeleri katıldı. Coen, deneme yazarı ve şair Adolfo Castañón için, altında yaşadığımız gökyüzünü resmetti. Bir şekilde bizi saran ve havayla dolduran gökyüzü . Yazar Alberto Ruy Sánchez'e göre, eser yaramazlıklarla dolu. Yaptığınız her şeyde olduğu gibi, bunda da eğlenceli bir şey var, gülümsemeye yol açan bir şey .

Mimar Salvador López Negrete ise şunları söyledi: Bu duvar resmi, NMP'ye büyük bir çaba sarf etmek için geldiğinizi yansıtıyor .

Finansal kuruluşun mekanları, Chiapas yerlisi Érick Tsucumo'nun Meksikalılar Meksikalılara Yardım Ediyor adlı duvar resminin 12 paneli ve tabii ki Vicente Rojo'nun 2019'da yarattığı Göksel Versiyon vitray penceresiyle birlikte, Ebedi Zamanların Karşılıklı Varlığı ile canlandırılıyor.