Dijital ve elektronik sanatların büyük duyusal şöleni olan Pleamar Inmersiva 2025 sona eriyor.

Su . Elektronik sanatlar gündeminde klasik ve temel bir etkinlik olan ve bu sanat dalının genişlemesini ve yaygınlaşmasını kesin olarak etkileyen Pleamar Inmersiva 2025 Festivali'nin kavramsal eksenini bu oluşturmuştur. Müzik, görsel sanatlar ve teknolojiyi bir araya getiren festival, sürükleyici ve deneysel olana güçlü bir vurgu yapmaktadır. Deneyimli Luciana Aldegani'nin küratörlüğünü yaptığı etkinlikte, su, 4 Haziran'da başlayıp 14 Temmuz'da Palacio Libertad'da (eski adıyla CCK) sona eren, duyusal bir deneyim olan kapsayıcı bir çekirdek olarak yer almıştır.

Yaklaşık altı hafta boyunca geniş ve meraklı bir izleyici kitlesi, dijital ve elektronik sanatların giderek çeşitlenen ve çeşitlenen dünyasındaki sanatçıların, müzisyenlerin, uzmanların ve önemli isimlerin performansları, enstalasyonları ve derslerinin yer aldığı sürükleyici odada ve bir diğer konferans salonunda tüm duyularıyla etkileşime girdi.

Bu alanda öncü ve küratör olan Aldegani, "Sanatçıları hem canlı deneyimlere hem de video enstalasyonlarına dahil etmenin, merkezi bir tema oluşturma bahanesiyle çok ilginç olduğunu ve olmaya devam ettiğini düşünüyorum: Su, çeşitli şekillerde ele alınabilecek bir tartışma nesnesi olarak," diye açıklıyor. "Sanatçılar bu fikre çok ilginç bir yorum getirdiler."

Pleamar, besteci, klavyeci, synthesizer uzmanı ve elektronik müzik grubu Klauss'un kurucusu Aldegani ve Ernesto Romeo tarafından Mar del Plata'da kuruldu. 2018'de bu kavramsal evren üzerine ilk derslerini verdiler ve 2019'da Pleamar Bursu'nun ilk edisyonu için Ulusal Sanat Vakfı'ndan destek aldılar. O zamandan beri MAR Çağdaş Sanat Müzesi'nde diziler düzenlediler, Manzana de las Luces Tarihi Kompleksi, Kirchner Kültür Merkezi ve Tres de Febrero Ulusal Üniversitesi ile çalıştılar. Ayrıca 2023'te Buenos Aires'te, özellikle Artlab ve Recoleta Kültür Merkezi'nde ve Bariloche'de etkinlikler düzenlediler. Festival 2021'e kadar daha çok ses alanına yönelikti, ancak o zamandan beri görsel sanatlar zemin kazandı ve temsiliyet kazandı.

Aldegani, bu yıl 22 ve 23 Kasım'da MAR Müzesi'nde gerçekleşecek olan serinin Mar del Plata versiyonuna atıfta bulunarak, "Mar del Plata Festivali çevresel bir bakış açısıyla tasarlandı. Suyla başlıyoruz, suya geri dönüyoruz ve sonra o sıvı metaforunu yaratıyoruz," diyor.

"Temalar sınır durumlarını, kıyı şeritlerini ele almaya başlıyor ve okyanustan ovalara ve dağlara kadar coğrafyaların taranmasıyla daha çok ilgili endişeler ortaya çıkıyor. Pleamar'ın büyümesi organik ve sürdürülebilir; sanatçıların bize verdiği anında tepkiye dayanarak, gerçeklikte güçlü bir iz bırakarak elinden geleni yapıyor," diye açıklıyor mimar, görsel-işitsel sanatçı ve Pleamar'ın görsel sanatlar küratörü Fernando Molina.

exCCK'nin etkinlik döngüsü, suyu akışkan, duyusal ve hipnotik bir ortam olarak inceleyen μruguay (Sebastián Seifert), Quintessence (Audiota + Esteparia) ve Premonition (Sol del Río) gibi görsel-işitsel performanslar gibi son derece değerli anlara ev sahipliği yaptı. Küratörler Jazmín Adler ve Agustina Rinaldi de ilk bilgisayar üretimli eserlerden sürükleyici duyusal ortamların gelişimine ve sanat, bilim ve teknolojinin kesişimine kadar uzanan bir yelpazede sunumlar yaptı. Molina, Hernán Caratozzolo, Ernesto Romeo ve Lucas DM'nin sunumları da büyük beğeni topladı.

Molina'nın konuşması, "dalma" kavramıyla ilgiliydi. Bu deneyimin yarattığı hayranlık gibi paradoksal bir soruyu ele aldı. "Doğmadan önce, zaten sürükleyici bir ortamdayız. Bir rahimde, bizi barındıran bir şeyin içinde gebe kalıyoruz. Tüm hayatımız sürükleyici durumlarda ortaya çıkıyor. Üç boyutlu gerçekliğimizin bir tabanı, bir tavanı ve kenarları var. Öyleyse, zaten hayata dalmışken, dalmak için bir odaya gitmemizi bu kadar büyüleyen şey nedir? Bu, bizi içinde barındıran ve aslında hayatın kendisi kadar kadim olan küpün altı yüzüne odaklanan sanatçının fantezisi, amaçlılıktır."

İşte tam bu sırada Molina, 12.000 yıl önce Fransa'daki Lascaux Mağarası gibi yerlerde yaşayanların hissettiği duyguya değindi: "Mağaraya hapsedilen o ilkel medeniyet, gördüğü şeylerin gerçekliğini duvarlarda ve tavanlarda yeniden üretmeye başlıyor: hayvanlar, ev, yiyecek arayışı." Mimar ve görsel-işitsel sanatçı sözlerini şöyle tamamlıyor: "Sanatların bu yeni paradigmasının çelişkili ve paradoksal bir biçimi olarak, sürükleyici mekanı ve içeride yaşayacağımız deneyimi tanımlayan sanatçının bakış açısından başka bir şey olmayan böyle bir durumdan neden bu kadar etkilendiğimizi merak ediyorum."

Aldegani, exCCK'nin dördüncü katındaki etkileyici galeride gezinirken, Seifert, doğada olma hissini yansıtan ve halk tarafından büyük beğeni toplayan çarpıcı eserini geliştiriyor. Kısa bir süre sonra küratör, bu ifadelerin dünya çevresiyle tüm varyasyonlarıyla kesiştiği noktayı şöyle anlatıyor: "Cihazların seçimine, sanatçıların erişebildiği bileşenlere ve Latin Amerika ve Avrupa'da bir sanatçı olmanın getirdiği tüm karar ve farklılıklara damgasını vuran politikaları ilginç buluyorum."

–Peki Latin Amerikalı elektronik sanatçı bu bağlamda kendini nasıl konumlandırıyor?

Elektronik sanat, sanatçının kendi kararları olan, ancak aynı zamanda koşullara bağlı durumlardan etkilenir. Belirli teknolojilere erişim, dijital sanatçıların diğer yerlere göre daha fazla veya daha az gelişmesine yol açar. Tüm bunlar, Latin Amerika sahnesine, yani bizim sahnemize, çok güçlü bir ivme kazandırır çünkü sürekli olarak boşluklarda çalışır, eksik olanı icat ederiz ve bu da yaratıcılığı patlayıcı bir şekilde eğitir. Çok fazla kablo ve lehimleme varken, Avrupa sahnesinde her şey kusursuz, mükemmel ve derli topludur.

–Bu “eksiklik” illa ki bir fark yaratıyor değil mi?

–Sahnemiz, eserlerinin kavramsal yönleri ve yolculuklarıyla çok verimli ve güçlü. Dünyaya bakış açımızı değiştiren birçok sanatçıyla konuşma fırsatım oldu ve bu muhteşem. Yaratımlarına derinlemesine dahil oluyorlar ve eksiklikleri, yoklukları ele alıyorlar. Bazen, ortaya çıkan olumsuz gerçeklik, eserlerin kavramsal yönlerini güçlendiren devasa bir olumlu etkiyle destekleniyor çünkü sanatçılar ihtiyaç duydukları teknolojik unsura ulaşmak için başka atölyelerden, başka stüdyolardan geçmek zorunda kalıyor ve bu da sanatçı topluluğunu güçlendiriyor.

Yazan: Hernán Caratozzolo ve Ernesto Romeo, 11 Temmuz Cuma, 18:00. - Libertad Sarayı Oditoryumu 411 (Eski CCK) Sarmiento 151. CABA

•Perşembe ve Cuma | 14:00 - 20:00 saatleri arasında Immersive Room'da video enstalasyonları.