Fernanda Laguna'nın yeni kitabı, çağdaş sanatın duygusal ve duyusal bir haritası

Sanatçı , şair ve küratör Fernanda Laguna ilk kez bir resim dersine girdiğinde, kendi deyimiyle, kopyalamayı öğrendi: Güzellik ve hassasiyetin Dorian Gray'i gibi sonsuza dek sürecek bir şey yaratmanın sihirli bir büyüsü. Böylece 22 yaşında ilk tablosu olan "Niña con perro"yu (Köpekli Kız) (1994) yarattı. Pastel renklerde küçük, naif, kendinden yapışkanlı bir çıkartma ve "bir heykelciğin resme dönüşme arzusu"nu içeriyordu. Şimdi özel bir koleksiyonun parçası olan bu eser, Penguin Random House tarafından yayımlanan görsel sanatçının yepyeni kitabı ¡Muy Espectacular! (Çok Muhteşem! )' ın kapağını resmediyor. Kitap, 1995'ten günümüze uzanan "dilekleri, mektupları ve sanat metinlerini" bir araya getiriyor ve efsanevi Belleza y Felicidad galerisinin kurucularından birinin yaratıcı, duygusal ve duyusal haritasını otuz yılı aşkın bir süre boyunca takip ediyor.

"Küçük, tuhaf, kırık, kenara bırakılmış olanlar, destansı doğalarıyla muhteşemdir," diye yazıyor bu sayfaların başında yazar – aynı yayınevinde , alter egosu Dalia Rosetti ile eserlerini yayınlayan yazar – ve bu edebi ve denemesel seksek oyununun temellerini atıyor; burada, bir kez daha, boş kağıda yazarak, aynı büyü ve sürdürme mekanizmasını tekrarlıyor.

2026'da Malba'da bir sergi ve 2027'de İspanya'daki Museo Reina Sofía'da bir retrospektif sergi için hazırlık yapan , Villa Fiorito'da bir Güzellik ve Mutluluk mekanı işleten Fernanda Laguna, bu kitapta mektuplardan prologlara, hayali sohbetlerden varoluşsal coşkuya uzanan denemelerle "çağdaş Arjantin sanatının kapsamlı ve halüsinasyon dolu bir turunu" öneriyor.

New York'a ithaf edilmiş bir mektuptan 2010 São Paulo Bienali için bir metne ve Şili'nin The Clinic dergisi için bir makaleye kadar, Laguna kariyerinin seyrini belirleyen bir dizi metni bir araya getiriyor ve duygusal bir harita çizerek ansiklopediden çok yüreğe hitap eden, herhangi bir ciddiyetten uzak duruşunu ortaya koyuyor. Örneğin, "Montajelandia" başlıklı bölümde, "gerçekliğin cis" olduğunu, şiirin ise "trans bir portal" olduğunu anlatıyor.

Kırılgan olanı -veya uyumsuz olanı- yücelten bu metinler dizisi, aynı zamanda bir direniş biçimi oluşturuyor: "Hayat 'uyan' ve 'uymayan' arasında bölünmüştür; sağlıklı olanla bozulan, güzel olanla çirkin olan. Bunun bir sonu yok. Ve güzel olan şu ki, yeni değerlendirme sistemleri fethedilebilir. Uyumsuz olan normal olmak istemez, aksine farklılığıyla bütünleşmek ister. Çeşitliliğin olduğu bir dünyayı kutlamak en büyük şey olurdu," diyor Laguna (Buenos Aires, 1972), Clarín ile yaptığı bir röportajda.

–Kitaptaki çeşitli metinlerde aşk, dostluk ve sanat, karşılıklı destek biçimleri olarak iç içe geçiyor. Kitap boyunca sanatçılar, dostlar ve müttefikler arasında çizdiğiniz bu "duygusal harita" hakkında bugün ne düşünüyorsunuz?

–Orta Amerika'daki yerli topluluk feministlerinin paylaştığı çok güzel bir kavram var: beden-toprak. Bedenlerimiz işgal, fetih, sömürgeleştirme alanlarıdır; ancak aynı zamanda sığınma, yaratma, direniş, kutlama, kolektif ritüel ve sevgi alanlarıdır. Dostluk, bir toprak parçasının çoğalmasıdır; paylaşmaktır ve aşevi, kültür merkezi vb. açabileceğimiz yerlerdir. Cecilia Pavón'da olduğu gibi, Güzellik ve Mutluluk da dostluğumuzun toprak parçasını paylaşmakla ilgiliydi. Roberto Jacoby'nin söyledikleri benim için çok önemli: dostluk, kolektif gücü güçlendirmeyi amaçlayan bir teknolojidir.

–Kapaktaki "Köpekli Kız" adlı eser de sizin ilk resminizdi ve kitapta, hayatınızda ve Belleza y Felicidad Fiorito'nun kuruluş tarihinde önemli bir figür olan Isolina Silva'ya hediye olarak verdiğinizi belirtiyorsunuz. Bu alanda onun hangi mirası yaşamaya devam ediyor?

"Onunla tanışacak kadar şanslıydım. Sanırım sokakta on paket erişteyle bağışlamak üzere yürürken, aşevine yiyecek verebilmek için karton topladığını gördüğümde gerçekten garip bir şey oldu. Çılgın bir tesadüftü ama en güzeli, çok farklı ve tamamen yabancı olmamıza rağmen çok iyi arkadaş olmamızdı. En başından beri birbirimize ihtiyacımız vardı ve bu bizi bir araya getirdi. Mirası çok büyük ama hepsi mikro şeylerden oluşuyor: galerinin ilk günlerindeki estetiği, kağıtla kaplı karton duvarlar - galeri, odaları ayıran bir duvardı. İnanılmaz derecede tuhaf ve çılgın el işleri rotayı belirledi; avluda şömineli ilk yemek odamız; amatör varoluşçuluk üzerine sohbetlerimiz. Onunla neredeyse sıfırdan başladım, onun yardımıyla her şeyin nasıl olabileceğini görmek için."

–Metinlerinizden birinde sanatın kurumsallaştırılamayacağını, çünkü “bir gizem”, “kesin olmayan bir çeşitlilik” olduğunu söylüyorsunuz. Sanat kurumlarıyla aranız nasıl?

–Kurumlarla hiç ilgilenmedim çünkü bağımsız yolu seçtim ve bazen bağımsız bir alanla sıfırdan başlamak zorunda kaldığınızda, ne olursa olsun onları unutmanız gerekir. Kurumlar prestij yaratır, değer katar. Ve kişi bağımsız yolu seçtiğinde, diğerlerinden bağımsız, kendine özgü takdir biçimleri yaratmalıdır. Şimdi, 53 yaşında, iki müze sergisi açacağım ve çok minnettarım. Bu, diğer şeylerin yanı sıra, eserlerimin nasıl kırılgan ve hassas göründüğünü görmek için harika bir fırsat. Çok çalışıyorum; uyum sağlamam ve bir şekilde bu kırılganlığın içinden sıyrılmam gerekiyor.

– Güzellik ve Mutluluk'un yaşananlardan çok, deneyimlenenleri analiz ettiğini söylüyorsunuz. Ayrıca, nedense yüzeysellikle ilişkilendirildiğini, sanki sanatın keyif veya duyguyla bağlantısı daha az ciddiymiş gibi algılandığını da söylüyorsunuz. Bugün bu bakış açısı hakkında ne düşünüyorsunuz?

–Bazı insanların isme dair yorumlarından ve ayrıca Rojas'ın dişil olanın son derece diskalifiye edildiği çalışmalarının bir devamı olmasından dolayı yüzeysellikle ilişkilendirildik. Kadınlar ve eşcinseller yüzeyseldi, erkekler ise entelektüel ve derin. Duygular önemsiz ve keyfiydi, bu yüzden insanlar onlara güvenmiyordu. Ama biz, kırılgan, hassas ve kırılmış olanın yarattığı bu aşk meselesi yüzünden, hoş karşılanmayan tüm o şeyleri istiyorduk. Bu nitelikler insanlara da hizmet ediyor ve bu, ByF'de yaptığımız şeyin sosyal bir etkisi olmadığı anlamına gelmiyor: Tıpkı yarattığımız kuir ve süper uygun fiyatlı yayınevi (bir kriz zamanını düşünürsek) gibi, kolektifleştirilmek üzere yaratılmış bir yayınevi. Dokuz yıl boyunca birçok sanatçıya ev sahipliği yapan ve bu kelimenin anlamını genişleten kültürel alanımız gibi.

Çok muhteşem! , Fernanda Laguna (Random House) tarafından.