Kıyamet sonrası dönemden foto muhabirliğine: Arthaus'ta iki çarpıcı vizyon

Buenos Aires'in şehir merkezinin derinliklerinde, her şeyi ele geçirmeye gelen bir zombi istilası var. Herkes kendi başının çaresine baksın. Resim, müzik ve videolar arasında, La Plata'lı sanatçı, flamenko-punk'ın seçkin ressamı Agustín Sirai , Arthaus'taki ilk kişisel sergisi olan Bir Dönüşüm Eylemi ve Diğer Seyahat Sahneleri adını verdiği kıyamet sonrası bir evrenle tanıştırıyor bizi.
Eserlerinde, sahiplerinin nerede olduğu veya David Lynch'i andıran yapraklı orman ve harabe sahnelerinin nereden geldiği belirsiz, sessiz bir havaya sahip, terk edilmiş gibi görünen gündelik nesnelerle dolu sahneler ve yemyeşil manzaralar bulmak yaygındır.
Ancak bu yeni eserler aynı zamanda kara mizahı ve acı dolu, tuhaf bir havayı da bünyesinde barındırıyor . Arkadaşı ve sanatçı Mariela Vita'nın birinci tekil şahıs olarak yazdığı kısa bir metinde söylediği gibi, "Sanırım biz arkadaşız çünkü sen gülmek ve ağlamak için alanlar yaratıyorsun." Her şeye, hatta en sıradan nesnelere bile hayat verme ihtiyacı duyduğunu anlatırken, onun tam tersini yaptığını da anlatıyor.
ArtHaus'ta Agustín Sirai tarafından hazırlanan Bir Dönüşüm Eylemi ve Diğer Seyahat Sahneleri. Fotoğraf: ArtHaus'un izniyle.
Bu duygu gelgitleri Sirai'nin çalışmalarında açıkça görülüyor. Burada sadece sadık yoldaşı resim ön plana çıkmıyor, yapay zekâ da sanatçının deneyler yaptığı yeni bir kaynak olarak karşımıza çıkıyor ; GPT sohbetindeki kişilerden çalışmaları hakkında bir metin yazmalarını istiyor ve ardından bu metni odadaki sütunlardan birine çiziyor.
Sirai ayrıca "İradesi olmayan yeniden canlandırılmış cesetler, alay konusu olmuş, yüz altmış altı dans, aynı şarkının yüz altmış altı versiyonu, sizinle, Arjantin ve folkloruyla ilgili yüz altmış altı varlık. Yeni arkadaşınız yapay zeka ile oluşturulmuş yüz altmış altı animasyon" başlıklı bir video sunuyor, Vita açıklıyor, bu karakterler resimlerden birinde de mevcut ve siyaset ile tarih dünyaları arasında gidip geliyorlar.
Bunlar , Arjantinli (ve zombi) olma gerçeğiyle birleşmiş büyük bir grup olan 166 kişiden sadece birkaçı; Belgrano gibi kahramanlarımız, Messi gibi idollerimiz veya Marta Minujín, Mercedes Sosa veya Gilda gibi kültürel figürlerimizdir.
Sirai, açılıştan birkaç gün önce tek tek çağırıp minyatür portreler çektiği ArtHaus çalışanlarından bazılarını da farklı köşelerde diz çökerek aura şeklindeki bir ışıkla aydınlatarak sergiye dahil etti .
Sirai , manzaralar, iç mekan sahneleri (örneğin, müzik grubu posterleri, haritalar ve bir bayrakla dekore edilmiş mobilyasız bir oda veya sonsuz şelalelerin olduğu dağlık manzaralar) arasında parçalı bir anlatının inşacısıdır ; burada gerçeklik ve hayal, küçük ama güçlü işaretler aracılığıyla iç içe geçer .
Karanlık bir odada, kucağında silahla zar zor oturabilen gülümseyen bir bebek, yeni patlamış bir bomba, köpeğini gezdiren bir kadının manzarası gibi çökmüş binalar ve Sirai'nin eserlerinde olduğu gibi kıyamet sonrası bir hikayeden alınmış gibi görünen ama acı verici derecede gerçek sahneler gibi ürkütücü görüntüler uçuşuyor .
Buna karşılık, fuşya sütyen görüntüleri veya iki silahlı polis memurunun ve bir çocuğun Papa Francis'in dev fotoğrafının yanında poz verdiği sahne gibi tuhaf mizah da yer alıyor.
Rodrigo Abd'nin "Detour" adlı eseri. Fotoğraf: ArtHaus'un izniyle.
Bu karelerin her biri , uluslararası haber ajansı The Associated Press'in (AP) Arjantinli foto muhabiri Rodrigo Abd'nin gördüklerinin sonucudur. İki Pulitzer Ödülü sahibi olan yazar, son yıllarda Ukrayna, Suriye, Afganistan, Libya ve Guatemala, Bolivya gibi Latin Amerika'nın çeşitli bölgelerinde yaşanan savaşlara, siyasi ve toplumsal çatışmalara tanıklık etti.
Bugün, Desvío çalışmalarını farklı bir şekilde sergilemek ve küratör Jazmín Tesone'nin açıkladığı gibi, 25 yıllık kariyerinin ardından kendisine sorduğu sorulardan bazılarını paylaşmak için bir fırsat sunuyor. Bunlardan bazıları şunlardır: "Neden fotoğraf çekiyoruz? Kamerayı alıp çekim yapmaya karar verdiğimizde ne olur? Fotoğraflar düşünmemize yardımcı olmak zorunda mı? Mesaj net olmak zorunda mı?"
Ancak uzayda 360 derecelik bir dönüşten ve bu görüntülerden geçtikten sonra, kesinlikten çok şüphelerin olduğu anlaşılıyor.
Sorun , görsel ve bilgi hipertansiyonunun yaşandığı bir çağda nasıl iletişim kurulacağı ve hedefe nasıl ulaşılacağıdır . Bir haber sitesini ziyaret ettiğinizde karşınıza devasa reklamlar çıkıyorsa veya sosyal medyada mülteci çocukların fotoğraflarının yanı sıra hayallerinizdeki oturma odasını nasıl yaratacağınıza dair ipuçları da yer alıyorsa, Abd gibi biri dünyayı olan bitenden nasıl haberdar etmeyi başarıyor?
Rodrigo Abd'nin "Detour" adlı eseri. Fotoğraf: ArtHaus'un izniyle.
Bu yeni gerçeklik, Robert Cappa, Lee Miller ve Steve McCurry gibi birçok neslin hafızasında silinmez izler bırakan öncülerin efsanevi fotoğraflarının çekildiği günlerle tezat oluşturuyor gibi görünüyor.
Ancak Abd bir yolunu bulup onu durdurmayı başarıyor ve izleyiciyi, görüntüleri görmezden gelmeden onlarla yüzleşmeye davet ediyor . Tesone, "Gündelik yaşamla şiddetin birleşimi acımasız olabilir, ancak görüntü tüketim alışkanlıklarımız bunu özümsememize olanak tanıyor," diye zekice savunuyor.
Abd, başkalarının görmediği, gözden kaçan ve yine de yıkıcı olanı yakalamak için kenarda, uçta kalır . Korku filmlerindeki mizahı çok iyi anlıyor ve yakın tarihimizin kimilerinin acı çektiği, kimilerininse görmezden geldiği muazzam bölümlerini yansıtan görüntüler yakalayarak, dünya ne kadar hızlı akarsa aksın unutmamamız gerektiğini vurguluyor.
Agustín Sirai’nin “An Act of Transformation and Other Travel Scenes” ve Rodrigo Abd’nin “Detour” adlı eserleri 3 Ağustos’a kadar Salı’dan Pazar’a 13:00-20:00 saatleri arasında ArtHaus, Bartolomé Mitre 434 adresinde ziyaret edilebilir.
Clarin